Ван Моррисон: Путь Ирландской Музыкальной Легенды

Введение

Сэр Джордж Иван Моррисон (родился 31 августа 1945 года) — североирландский певец, автор песен и музыкант, чья карьера насчитывает семь десятилетий. Моррисон начал выступать в подростковом возрасте в конце 1950-х годов, играя на различных инструментах, включая гитару, губную гармошку, клавишные и саксофон, в составе ирландских шоу-групп, исполняя популярные хиты того времени. Известный своим поклонникам как "Van the Man", Моррисон получил известность в середине 1960-х годов в качестве вокалиста белфастской R&B-группы Them, с которой он написал и записал песню "Gloria", ставшую основой репертуара гаражных групп. Его сольная карьера началась под руководством Берта Бернса, ориентированного на поп-хиты, с выпуском сингла "Brown Eyed Girl" в 1967 году. После смерти Бернса Warner Bros. Records выкупила контракт Моррисона и предоставила ему три сессии для записи альбома Astral Weeks (1968). Хотя изначально альбом продавался плохо, со временем он был признан классикой. Moondance (1970) закрепил за Моррисоном статус крупного артиста, и он продолжал укреплять свою репутацию на протяжении 1970-х годов, выпуская ряд признанных критиками альбомов и выступая с концертами. Большая часть музыки Моррисона строится на основе традиций соул и раннего ритм-энд-блюза. Не меньшая часть его каталога состоит из продолжительных, вдохновленных духовностью музыкальных путешествий, в которых прослеживается влияние кельтской традиции, джаза и потока сознания, как, например, в альбоме Astral Weeks. Эти два направления часто называют "кельтской душой", а его музыку описывают как достигающую "своего рода яростной трансцендентности". Альбомы Моррисона пользовались успехом в Великобритании и Ирландии, более 40 из них вошли в топ-40 британских чартов. Он четыре десятилетия подряд занимал верхние строчки британских альбомных чартов, включая успех альбома Latest Record Project, Volume 1 (2021). Восемнадцать его альбомов достигли топ-40 в США, двенадцать из них — в период с 1997 по 2017 год. С 2015 года, когда ему исполнилось 70 лет, он выпускает в среднем более одного альбома в год. Он удостоен двух премий "Грэмми", премии Brit Award за выдающийся вклад в музыку (1994), премии Americana Music Lifetime Achievement Award for Songwriting (2017) и включен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен. В 2016 году он был удостоен рыцарского звания за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии.

Northern Irish musician (born 1945)

Sir George Ivan Morrison (born 31 August 1945) is a singer songwriter and musician from Northern Ireland whose recording career spans seven decades. Morrison began performing as a teenager in the late 1950s, playing a variety of instruments including guitar, harmonica, keyboards and saxophone for various Irish showbands, covering the popular hits of that time. Known as "Van the Man" to his fans, Morrison rose to prominence in the mid 1960s as the lead singer of the Belfast R&B band Them, with whom he wrote and recorded "Gloria", which became a garage band staple. His solo career started under the pop hit oriented guidance of Bert Berns with the release of the hit single "Brown Eyed Girl" in 1967. After Berns's death, Warner Bros. Records bought Morrison's contract and allowed him three sessions to record Astral Weeks (1968). While initially a poor seller, the album has come to be regarded as a classic. Moondance (1970) established Morrison as a major artist, and he built on his reputation throughout the 1970s with a series of acclaimed albums and live performances. Much of Morrison's music is structured around the conventions of soul music and early rhythm and blues. An equal part of his catalogue consists of lengthy, spiritually inspired musical journeys that show the influence of Celtic tradition, jazz and stream of consciousness narrative, such as the album Astral Weeks. The two strains together are sometimes referred to as "Celtic soul", and his music has been described as attaining "a kind of violent transcendence". Morrison's albums have performed well in the UK and Ireland, with more than 40 reaching the UK top 40. He has scored top ten albums in the UK in four consecutive decades, following the success of 2021's Latest Record Project, Volume 1. Eighteen of his albums have reached the top 40 in the United States, twelve of them between 1997 and 2017. Since turning 70 in 2015, he has released – on average – more than an album a year. He has received two Grammy Awards, the 1994 Brit Award for Outstanding Contribution to Music, the 2017 Americana Music Lifetime Achievement Award for Songwriting and has been inducted into both the Rock and Roll Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame. In 2016, he was knighted for services to the music industry and to tourism in Northern Ireland.

Ранняя жизнь и музыкальные корни: 19451964

Джордж Иван Моррисон родился 31 августа 1945 года по адресу: улица Хайндфорд, 125, Блумфилд, Белфаст, Северная Ирландия, как единственный ребенок Джорджа Моррисона, электрика на верфи, и Вайолет Моррисон (урожденной Стит), которая в юности была певицей и танцовщицей чечетки. Предыдущим жильцом дома был отец писателя Ли Чайлда. Семья Моррисона принадлежала к протестантскому рабочему классу и являлась потомками шотландцев из Ольстера, поселившихся в Белфасте. С 1950 по 1956 год Моррисон, которого в это время стали называть «Ван», учился в начальной школе Элмгроув. Его отец владел одной из крупнейших на тот момент коллекций пластинок в Северной Ирландии (приобретенной во время его пребывания в Детройте, штат Мичиган, в начале 1950-х годов), и юный Моррисон вырос, слушая таких исполнителей, как Джелли Ролл Мортон, Рэй Чарльз, Лид Белли, Сонни Терри и Брауни МакГи, а также Соломон Берк, о которых он позже сказал: «Если бы не такие ребята, как Рэй и Соломон, я бы не был там, где нахожусь сегодня. Эти парни были вдохновением, которое дало мне толчок. Если бы не эта музыка, я бы не смог делать то, что делаю сейчас». Коллекция записей его отца познакомила его с различными музыкальными жанрами, такими как блюз Мадди Уотерса, госпел Махалии Джексон, джаз Чарли Паркера, народная музыка Вуди Гатри и кантри от Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса. Когда у Лонни Донегана появился хит с песней «Rock Island Line», написанной Хадди Ледбеттером (Лид Белли), Моррисон почувствовал, что знаком и может соприкоснуться с музыкой скиффл, поскольку он уже слышал Лид Белли. Отец Моррисона купил ему первую акустическую гитару, когда ему было 11 лет, и он научился играть простым аккордам по сборнику песен The Carter Family Style под редакцией Алана Ломакса. В 1957 году, в возрасте двенадцати лет, Моррисон создал свою первую группу, скиффл-группу «The Sputniks», названную в честь спутника «Спутник-1», запущенного Советским Союзом в октябре того же года. В 1958 году группа выступала в некоторых местных кинотеатрах, и Моррисон взял на себя руководство, внося основной вклад в вокал и аранжировки. За ней последовали другие недолговечные группы — в 14 лет он создал Midnight Special, еще одну модифицированную скиффл-группу, и выступил на школьном концерте, а также брал уроки игры на саксофоне и сольфеджио у джазового музыканта Джорджа Кэссиди, которого Моррисон считал «большим вдохновением», и они подружились. Теперь играя на саксофоне, Моррисон присоединился к различным местным группам, в том числе к Deanie Sands and the Javelins, где он играл на гитаре и пел. В состав группы входили вокалистка Дини Сэндс, гитарист Джордж Джонс, барабанщик и вокалист Рой Кейн. Позже четыре основных музыканта Javelins, с добавлением Уэсли Блэка в качестве пианиста, стали известны как The Monarchs. Моррисон учился в средней школе для мальчиков Оранжефилд и закончил ее в июле 1960 года без каких-либо квалификаций. Как член рабочего класса, от него ожидалось, что он получит постоянную работу, однако он развивал свои музыкальные интересы с раннего возраста и продолжал играть с The Monarchs неполный рабочий день. Молодой Моррисон также играл с Harry Mack Showband, The Great Eight, со своим старшим коллегой, Джорди (Г. Д.) Спроулом, которого он позже назвал одним из своих главных вдохновителей. В 17 лет Моррисон впервые отправился в европейский тур с The Monarchs, которые теперь называли себя International Monarchs. Эта ирландская шоу-группа, в которой Моррисон играл на саксофоне, гитаре и гармонике, а также играл на басу и барабанах, гастролировала по сомнительным клубам и американским военным базам в Шотландии, Англии и Германии, часто давая пять сетов за ночь. По возвращении в Белфаст в ноябре 1963 года группа распалась, поэтому Моррисон снова связался с Джорди Спроулом и играл с ним в Manhattan Showband вместе с гитаристом Херби Армстронгом. Когда Армстронг проходил прослушивание для игры с Brian Rossi and the Golden Eagles, позже известными как The Wheels, Моррисон пошел вместе и был принят на работу в качестве блюзового певца.

George Ivan Morrison was born on 31 August 1945, at 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast, Northern Ireland, as the only child of George Morrison, a shipyard electrician, and Violet Morrison (née Stitt), who had been a singer and tap dancer in her youth. The previous occupant of the house was the writer Lee Child's father. Morrison's family were working class Protestants descended from the Ulster Scots population that settled in Belfast. From 1950 to 1956, Morrison, who began to be known as "Van" during this time, attended Elmgrove Primary School. His father had what was at the time one of the largest record collections in Northern Ireland (acquired during his time in Detroit, Michigan, in the early 1950s) and the young Morrison grew up listening to artists such as Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly, Sonny Terry and Brownie McGhee and Solomon Burke; of whom he later said, "If it weren't for guys like Ray and Solomon, I wouldn't be where I am today. Those guys were the inspiration that got me going. If it wasn't for that kind of music, I couldn't do what I'm doing now." His father's record collection exposed him to various musical genres, such as the blues of Muddy Waters; the gospel of Mahalia Jackson; the jazz of Charlie Parker; the folk music of Woody Guthrie; and country music from Hank Williams and Jimmie Rodgers, When Lonnie Donegan had a hit with "Rock Island Line", written by Huddie Ledbetter (Lead Belly), Morrison felt he was familiar with and able to connect with skiffle music as he had been hearing Lead Belly before that. Morrison's father bought him his first acoustic guitar when he was 11, and he learned to play rudimentary chords from the song book The Carter Family Style, edited by Alan Lomax. In 1957, at the age of twelve, Morrison formed his first band, a skiffle group, "The Sputniks", named after the satellite, Sputnik 1, that had been launched in October of that year by the Soviet Union. In 1958, the band played at some of the local cinemas, and Morrison took the lead, contributing most of the singing and arranging. Other short lived groups followed – at 14, he formed Midnight Special, another modified skiffle band and played at a school concert. and took saxophone and music reading lessons from jazz musician George Cassidy, who Morrison saw as a "big inspiration", and they became friends. Now playing the saxophone, Morrison joined with various local bands, including one called Deanie Sands and the Javelins, with whom he played guitar and shared singing. The line up of the band was lead vocalist Deanie Sands, guitarist George Jones, and drummer and vocalist Roy Kane. Later the four main musicians of the Javelins, with the addition of Wesley Black as pianist, became known as the Monarchs. Morrison attended Orangefield Boys Secondary School, leaving in July 1960 with no qualifications. As a member of a working class community, he was expected to get a regular full time job, However, he had been developing his musical interests from an early age and continued playing with the Monarchs part time. Young Morrison also played with the Harry Mack Showband, the Great Eight, with his older workplace friend, Geordie (G. D.) Sproule, whom he later named as one of his biggest influences. At age 17, Morrison toured Europe for the first time with the Monarchs, now calling themselves the International Monarchs. This Irish showband, with Morrison playing saxophone, guitar and harmonica, in addition to back up duty on bass and drums, toured seamy clubs and US Army bases in Scotland, England and Germany, often playing five sets a night. Upon returning to Belfast in November 1963, the group disbanded, so Morrison connected with Geordie Sproule again and played with him in the Manhattan Showband along with guitarist Herbie Armstrong. When Armstrong auditioned to play with Brian Rossi and the Golden Eagles, later known as the Wheels, Morrison went along and was hired as a blues singer.

Они: 1964-1966

Корни группы Them, которая впервые прославила Моррисона на международной арене, уходят в апрель 1964 года, когда он откликнулся на объявление о наборе музыкантов для нового R&B-клуба в отеле Maritime Hotel на College Square North – старого белфастского общежития, популярного среди моряков. Клубу нужна была группа для открытия. Моррисон покинул Golden Eagles (группу, с которой он выступал в то время) и создал новую команду из участников Gamblers, группы из Восточного Белфаста, основанной Ронни Миллингом, Билли Харрисоном и Аланом Хендерсоном в 1962 году. Эрик Уриксон, еще школьник, играл на пианино и клавишных. Моррисон играл на саксофоне и губной гармошке и делил вокал с Билли Харрисоном. Они приняли предложение Эрика Уриксона о новом названии, и Gamblers превратились в Them, взяв название из фильма ужасов "Them!". R&B-выступления группы в Maritime привлекли внимание публики. Они играли без четкого плана, а Моррисон импровизировал, создавая песни прямо на сцене во время выступления. Помимо кавер-версий, они исполняли ранние композиции Моррисона, такие как "Could You Would You", написанную им в Камден-Тауне во время гастролей с Manhattan Showband. Здесь состоялся дебют песни "Gloria" Моррисона. Иногда, в зависимости от настроения, песня могла длиться до двадцати минут. Моррисон говорил: "Them жили и умерли на сцене Maritime Hotel", считая, что группе не удалось передать спонтанность и энергию своих живых выступлений на записях. Это заявление также отражало нестабильность состава Them, через который прошло множество музыкантов после периода расцвета в Maritime. Моррисон и Хендерсон оставались единственными постоянными участниками, а менее успешная версия Them продолжала существовать после ухода Моррисона. Дик Роу из Decca Records обратил внимание на выступления группы и заключил с ними стандартный двухлетний контракт. За это время они выпустили два альбома и десять синглов, еще два сингла вышли после ухода Моррисона из группы. У них было три хита в чартах: "Baby, Please Don't Go" (1964), "Here Comes the Night" (1965) и "Mystic Eyes" (1965), но именно Б-сторона сингла "Baby, Please Don't Go" – гаражный рок-гимн "Gloria" – стала рок-стандартом, исполняемым Пэтти Смит, The Doors, Shadows of Knight, Джими Хендриксом и многими другими. Опираясь на успех своих синглов в США и на волне британского вторжения, Them совершили двухмесячный тур по Америке в мае и июне 1966 года, который включал резиденцию с 30 мая по 18 июня в клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе. The Doors выступали на разогреве в последнюю неделю, и влияние Моррисона на вокалиста The Doors Джима Моррисона было отмечено Джоном Денсмором в его книге "Riders on the Storm". Брайан Хинтон рассказывает, как "Джим Моррисон быстро перенял у своего почти тезки сценическое мастерство, его кажущуюся безрассудность, ауру сдержанной угрозы, умение импровизировать поэзию под рок-ритм и даже привычку приседать возле бас-барабана во время инструментальных проигрышей". В последний вечер два Моррисона и обе группы вместе исполнили "Gloria". К концу тура участники группы вступили в конфликт со своим менеджером, Филом Соломоном из Decca Records, из-за распределения доходов; это, в сочетании с истечением срока действия рабочих виз, привело к тому, что группа вернулась из Америки разочарованной. После двух концертов в Ирландии Them распались. Моррисон сосредоточился на написании песен для альбома Astral Weeks, а оставшиеся участники группы воссоединились в 1967 году и переехали в Америку.

The roots of Them, the band that first broke Morrison on the international scene, came in April 1964 when he responded to an advert for musicians to play at a new R&B club at the Maritime Hotel in College Square North – an old Belfast hostel frequented by sailors. The new club needed a band for its opening night. Morrison had left the Golden Eagles (the group with which he had been performing at the time), so he created a new band out of the Gamblers, an East Belfast group formed by Ronnie Millings, Billy Harrison and Alan Henderson in 1962. Eric Wrixon, still a schoolboy, was the piano player and keyboardist. Morrison played saxophone and harmonica and shared vocals with Billy Harrison. They followed Eric Wrixon's suggestion for a new name, and the Gamblers morphed into Them, their name taken from the horror movie Them! The band's R&B performances at the Maritime attracted attention. Them performed without a routine and Morrison ad libbed, creating his songs live as he performed. While the band did covers, they also played some of Morrison's early songs, such as "Could You Would You", which he had written in Camden Town while touring with the Manhattan Showband. The debut of Morrison's "Gloria" took place on stage here. Sometimes, depending on his mood, the song could last up to twenty minutes. Morrison has said, "Them lived and died on the stage at the Maritime Hotel", believing the band did not manage to capture the spontaneity and energy of their live performances on their records. The statement also reflected the instability of the Them line up, with numerous members passing through the ranks after the definitive Maritime period. Morrison and Henderson remained the only constants, and a less successful version of Them soldiered on after Morrison's departure. Dick Rowe of Decca Records became aware of the band's performances, and signed Them to a standard two year contract. In that period, they released two albums and ten singles, with two more singles released after Morrison departed the band. They had three chart hits, "Baby, Please Don't Go" (1964), "Here Comes the Night" (1965), and "Mystic Eyes" (1965), but it was the B side of "Baby, Please Don't Go", the garage band classic "Gloria", that went on to become a rock standard covered by Patti Smith, the Doors, the Shadows of Knight, Jimi Hendrix and many others. Building on the success of their singles in the United States, and riding on the back of the British Invasion, Them undertook a two month tour of America in May and June 1966 that included a residency from 30 May to 18 June at the Whisky a Go Go in Los Angeles. The Doors were the supporting act on the last week, and Morrison's influence on the Doors singer Jim Morrison was noted by John Densmore in his book Riders on the Storm. Brian Hinton relates how "Jim Morrison learned quickly from his near namesake's stagecraft, his apparent recklessness, his air of subdued menace, the way he would improvise poetry to a rock beat, even his habit of crouching down by the bass drum during instrumental breaks." On the final night, the two Morrisons and the two bands jammed together on "Gloria". Toward the end of the tour the band members became involved in a dispute with their manager, Decca Records' Phil Solomon, over the revenues paid to them; that, coupled with the expiry of their work visas, meant the band returned from America dejected. After two more concerts in Ireland, Them split up. Morrison concentrated on writing some of the songs that would appear on Astral Weeks, while the remnants of the band reformed in 1967 and relocated in America.

Начало сольной карьеры с Bang Records и "Brown Eyed Girl": 1967

Берт Бернс, продюсер и композитор их хита 1965 года "Here Comes the Night", убедил Моррисона вернуться в Нью-Йорк для записи сольного альбома на своем новом лейбле Bang Records. Моррисон прилетел и подписал контракт, который не изучил досконально. В течение двухдневной сессии записи в студии A & R, начавшейся 28 марта 1967 года, он записал восемь песен, изначально задуманных как четыре сингла. Вместо этого эти песни были выпущены в альбоме Blowin' Your Mind! без согласования с Моррисоном. Он говорил, что узнал о выходе альбома лишь когда друг упомянул, что купил его копию. Моррисон был недоволен альбомом и заявлял, что у него было "иное видение" относительно него. "Brown Eyed Girl", одна из песен с альбома Blowin' Your Mind!, была выпущена как сингл в середине июня 1967 года и достигла десятой строчки в американских чартах. "Brown Eyed Girl" стала самой исполняемой песней Моррисона. Песня продержалась в чарте в общей сложности шестнадцать недель. Она считается визитной карточкой Моррисона. В 2015 году, по результатам анализа загрузок с 2004 года и ротаций на радио с 2010 года, "Brown Eyed Girl" была признана самой популярной песней всего десятилетия 1960-х годов. В 2000 году она заняла 21-е место в списке 100 величайших поп-песен, составленном Rolling Stone/MTV, и 49-е место в списке 100 величайших рок-песен VH1. В 2010 году "Brown Eyed Girl" заняла 110-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone. В январе 2007 года "Brown Eyed Girl" была включена в Зал славы «Грэмми». После смерти Бернса в 1967 году Моррисон оказался вовлечен в судебный спор с вдовой Бернса, Илен Бернс, из-за условий контракта, что помешало ему выступать на сцене и записываться в районе Нью-Йорка. Считается, что песня "Big Time Operators", выпущенная в 1993 году, содержит намеки на его взаимоотношения с нью-йоркским музыкальным бизнесом в тот период. Он переехал в Бостон, штат Массачусетс, где столкнулся с личными и финансовыми трудностями; он "впал в апатию" и испытывал проблемы с поиском концертов. Он вернул себе профессиональную уверенность благодаря редким выступлениям и начал записываться с Warner Bros. Records. Warner Bros. выкупили контракт Моррисона с Bang Records за 20 000 долларов наличными, передав деньги в заброшенном складе на Девятой авеню на Манхэттене. Условием сделки было предоставление Моррисоном 36 оригинальных песен в течение года музыкальному издательству Бернса. Он записал их за одну сессию на расстроенной гитаре, с текстами о таких темах, как лишай и бутерброды. Илен Бернс посчитала эти песни "бессмыслицей" и не стала их использовать. Эти отбракованные композиции стали известны как "песни мести" и не были официально выпущены до сборника 2017 года The Authorized Bang Collection.

Bert Berns, Them's producer and composer of their 1965 hit "Here Comes the Night", persuaded Morrison to return to New York to record solo for his new label, Bang Records. Morrison flew over and signed a contract he had not fully studied. During a two day recording session at A & R Studios starting 28 March 1967, he recorded eight songs, originally intended to be used as four singles. Instead, these songs were released as the album Blowin' Your Mind! without Morrison's consultation. He said he only became aware of the album's release when a friend mentioned that he had bought a copy. Morrison was unhappy with the album and said he "had a different concept of it". "Brown Eyed Girl", one of the songs from Blowin' Your Mind!, was released as a single in mid June 1967, reaching number ten in the US charts. "Brown Eyed Girl" became Morrison's most played song. The song spent a total of sixteen weeks on the chart. It is considered to be Morrison's signature song. An evaluation in 2015 of downloads since 2004 and airplay since 2010 had "Brown Eyed Girl" as the most popular song of the entire 1960s decade. In 2000, it was listed at No. 21 on the Rolling Stone/MTV list of 100 Greatest Pop Songs and as No. 49 on VH1's list of the 100 Greatest Rock Songs. In 2010, "Brown Eyed Girl" was ranked No. 110 on the Rolling Stone magazine list of 500 Greatest Songs of All Time. In January 2007, "Brown Eyed Girl" was inducted into the Grammy Hall of Fame. Following the death of Berns in 1967, Morrison became involved in a contract dispute with Berns' widow, Ilene Berns, that prevented him from performing on stage or recording in the New York area. The song "Big Time Operators", released in 1993, is thought to allude to his dealings with the New York music business during this period. He moved to Boston, Massachusetts, and faced personal and financial problems; he had "slipped into a malaise" and had trouble finding concert bookings. He regained his professional footing through the few gigs he could find, and started recording with Warner Bros. Records. Warner Bros bought out Morrison's Bang contract with a $20,000 cash transaction that took place in an abandoned warehouse on Ninth Avenue in Manhattan. A clause required Morrison to submit 36 original songs within a year to Berns' music publishing company. He recorded them in one session on an out of tune guitar, with lyrics about subjects including ringworm and sandwiches. Ilene Berns thought the songs were "nonsense" and did not use them. The throwaway compositions came to be known as the "revenge" songs, and did not see official release until the 2017 compilation The Authorized Bang Collection.

Общий один к Авалон Sunset: 19801989

С его следующим альбомом в новом десятилетии Моррисон последовал за своей музой на неизведанную территорию, столкнувшись порой с безжалостной критикой. В феврале 1980 года Моррисон и группа музыкантов отправились в студию Super Bear во французских Альпах, чтобы записать (на месте бывшего аббатства) альбом, который считается самым противоречивым в его дискографии; позже Моррисон признал, что его первоначальная концепция была еще более эзотеричной, чем конечный продукт. Альбом Common One состоял из шести песен; самая длинная, "Summertime in England", длилась пятнадцать с половиной минут и заканчивалась словами "Can you feel the silence?". Пол Дю Нойер из журнала NME назвал альбом "колоссально самодовольным и космически скучным; бесконечным, пустым и уныло эгоистичным устремлением к духовности: в музак". Альбом был хорошо принят критиками и публикой и породил небольшой британский хит-сингл "Cleaning Windows", отсылавший к одной из первых работ Моррисона после окончания школы. Несколько других песен на альбоме, "Vanlose Stairway", "She Gives Me Religion" и инструментальная композиция "Scandinavia", демонстрируют влияние новой личной музы в его жизни: датского специалиста по связям с общественностью, разделявшего духовные интересы Моррисона и оказывавшего на него стабилизирующее влияние на протяжении большей части 1980-х годов. "Scandinavia", с Моррисоном за фортепиано, была номинирована в категории "Лучшее рок-инструментальное исполнение" на 25-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми". Большая часть музыки, выпущенной Моррисоном в 1980-х годах, продолжала фокусироваться на темах духовности и веры. Его альбом 1983 года, Inarticulate Speech of the Heart, был "шагом к созданию музыки для медитации" с использованием синтезаторов, ирландских волынок и звуков флейты, и четыре трека были инструментальными. Название альбома и наличие инструментальных композиций указывали на давнюю убежденность Моррисона в том, что "важно не то, какие слова ты используешь, а сила убеждения, стоящая за этими словами". A Sense of Wonder, альбом Моррисона 1985 года, объединил духовные темы, содержащиеся в его последних четырех альбомах, которые в обзоре Rolling Stone были определены как: "возрождение (Into the Music), глубокое созерцание и медитация (Common One); экстаз и смирение (Beautiful Vision); и блаженная, подобная мантре неторопливость (Inarticulate Speech of the Heart)". Сингл "Tore Down a la Rimbaud" был отсылкой к Рембо и раннему приступу писательского кризиса, с которым Моррисон столкнулся в 1974 году. В 1985 году Моррисон также написал музыкальное сопровождение к фильму "Ягненок" с Лиамом Нисоном в главной роли. Альбом Моррисона 1986 года, No Guru, No Method, No Teacher, как утверждается, содержал "подлинную святость и музыкальную свежесть, которые необходимо рассматривать в контексте, чтобы понять". Критики отреагировали положительно, рецензент Sounds назвал альбом "самым интригующим со времен Astral Weeks" и "Моррисоном в его самом мистическом, волшебном проявлении". В нем содержится песня "In the Garden", которая, по словам Моррисона, имела "определенный процесс медитации, который является "формой" трансцендентальной медитации в своей основе. Это не ТМ". В интервью Observer он сказал Энтони Денселоу: "Обо мне было много лжи, и это, наконец, отражает мою позицию. Я никогда не вступал ни в какую организацию и не планирую этого делать. Я не связан ни с каким гуру, не придерживаюсь никаких методов и, для тех, кто не знает, что такое гуру, у меня нет и учителя". После выпуска альбома "No Guru" музыка Моррисона стала менее резкой и более ориентированной на взрослую современную аудиторию, а хорошо принятый альбом 1987 года, Poetic Champions Compose, считается одним из его лучших записей 1980-х годов. Романтическая баллада с этого альбома "Someone Like You" впоследствии была включена в саундтреки нескольких фильмов, в том числе "Французский поцелуй" 1995 года и "Дневник Бриджет Джонс" 2001 года. В 1988 году он выпустил Irish Heartbeat, сборник традиционных ирландских народных песен, записанных с ирландской группой The Chieftains, который достиг 18-й строчки в чартах альбомов Великобритании. Заглавная песня "Irish Heartbeat" изначально была записана на его альбоме 1983 года Inarticulate Speech of the Heart. Альбом 1989 года, Avalon Sunset, в котором был представлен хит-дуэт с Клиффом Ричардом "Whenever God Shines His Light" и баллада "Have I Told You Lately" (в которой "земная любовь преобразуется в любовь к Богу" (Хинтон)), достиг 13-й строчки в чарте альбомов Великобритании. Хотя альбом считается глубоко духовным, он также содержал "Daring Night", которая "изображает полную, пылающую сексуальность, независимо от того, что подразумевают ее церковные органы и нежные мелодии" (Хинтон). В песнях Моррисона были заметны его привычные темы: "Бог, женщина, его детство в Белфасте и те очаровательные моменты, когда время останавливается". В конце этой песни можно услышать, как он выкрикивает смену темпа, повторяя цифры "1–4", чтобы указать на изменение аккордов (первый и четвертый аккорд в тональности музыки). Он часто заканчивал альбомы за два дня, часто выпуская первые дубли.

With his next album, the new decade found Morrison following his muse into uncharted territory and sometimes merciless reviews. In February 1980, Morrison and a group of musicians travelled to Super Bear, a studio in the French Alps, to record (on the site of a former abbey) what is considered to be the most controversial album in his discography; later "Morrison admitted his original concept was even more esoteric than the final product." The album, Common One, consisted of six songs; the longest, "Summertime in England", lasted fifteen and a half minutes and ended with the words "Can you feel the silence?". NME magazine's Paul Du Noyer called the album "colossally smug and cosmically dull; an interminable, vacuous and drearily egotistical stab at spirituality: Into the muzak." Well received by the critics and public, it produced a minor UK hit single, "Cleaning Windows", that referenced one of Morrison's first jobs after leaving school. Several other songs on the album, "Vanlose Stairway", "She Gives Me Religion", and the instrumental, "Scandinavia" show the presence of a new personal muse in his life: a Danish public relations agent, who would share Morrison's spiritual interests and serve as a steadying influence on him throughout most of the 1980s. "Scandinavia", with Morrison on piano, was nominated in the Best Rock Instrumental Performance category for the 25th Annual Grammy Awards. Much of the music Morrison released throughout the 1980s continued to focus on the themes of spirituality and faith. His 1983 album, Inarticulate Speech of the Heart, was "a move towards creating music for meditation" with synthesisers, uilleann pipes and flute sounds, and four of the tracks were instrumentals. The titling of the album and the presence of the instrumentals were noted to be indicative of Morrison's long held belief that "it's not the words one uses but the force of conviction behind those words that matters." A Sense of Wonder, Morrison's 1985 album, pulled together the spiritual themes contained in his last four albums, which were defined in a Rolling Stone review as: "rebirth (Into the Music), deep contemplation and meditation (Common One); ecstasy and humility (Beautiful Vision); and blissful, mantra like languor (Inarticulate Speech of the Heart)." The single "Tore Down a la Rimbaud" was a reference to Rimbaud and an earlier bout of writer's block that Morrison had encountered in 1974. In 1985, Morrison also wrote the musical score for the movie Lamb starring Liam Neeson. Morrison's 1986 release, No Guru, No Method, No Teacher, was said to contain a "genuine holiness and musical freshness that needs to be set in context to understand." Critical response was favourable with a Sounds reviewer calling the album "his most intriguingly involved since Astral Weeks" and "Morrison at his most mystical, magical best." It contains the song "In the Garden" that, according to Morrison, had a "definite meditation process which is a 'form' of transcendental meditation as its basis. It's not TM". In an interview in the Observer he told Anthony Denselow:

There have been many lies put out about me and this finally states my position. I have never joined any organisation, nor plan to. I am not affiliated to any guru, don't subscribe to any method and for those people who don't know what a guru is, I don't have a teacher either. After releasing the "No Guru" album, Morrison's music appeared less gritty and more adult contemporary with the well received 1987 album, Poetic Champions Compose, considered to be one of his recording highlights of the 1980s. The romantic ballad from this album, "Someone Like You", has been featured subsequently in the soundtracks of several movies, including 1995's French Kiss, and in 2001, both Someone Like You and Bridget Jones's Diary. In 1988, he released Irish Heartbeat, a collection of traditional Irish folk songs recorded with the Irish group the Chieftains, which reached number 18 in the UK album charts. The title song, "Irish Heartbeat", was originally recorded on his 1983 album Inarticulate Speech of the Heart. The 1989 album, Avalon Sunset, which featured the hit duet with Cliff Richard "Whenever God Shines His Light" and the ballad "Have I Told You Lately" (on which "earthly love transmutes into that for God" (Hinton)), reached 13 on the UK album chart. Although considered to be a deeply spiritual album, it also contained "Daring Night", which "deals with full, blazing sex, whatever its churchy organ and gentle lilt suggest"(Hinton). Morrison's familiar themes of "God, woman, his childhood in Belfast and those enchanted moments when time stands still" were prominent in the songs. He can be heard calling out the change of tempo at the end of this song, repeating the numbers "1–4" to cue the chord changes (the first and fourth chord in the key of the music). He often completed albums in two days, frequently releasing first takes.

Лучшее из Ван Моррисона на вершине: 19901999

В начале и середине 1990-х годов Моррисон добился коммерческого успеха: три альбома вошли в пятерку лучших в британских чартах, концерты были распроданы, а его публичная известность возросла; однако этот период также ознаменовался снижением критического признания его творчества. Десятилетие началось с выпуска сборника The Best of Van Morrison, составленного самим Моррисоном, в котором были представлены его хитовые синглы. Альбом имел мультиплатиновый успех и продержался полтора года в британских чартах. AllMusic назвал его «безусловно самым продаваемым альбомом в его карьере». В 1991 году он написал и спродюсировал четыре песни для Тома Джонса, вошедшие в альбом Carrying A Torch, и исполнил дуэт с Бобом Диланом в специальной программе BBC Arena. Двойной концертный альбом 1994 года A Night in San Francisco получил положительные отзывы и коммерческий успех, достигнув восьмой строчки в британских чартах. Альбом 1995 года Days Like This также имел большие продажи, хотя критические отзывы были неоднозначными. В этот период Моррисон также занимался рядом побочных проектов, включая живые джазовые выступления, запечатленные на альбомах How Long Has This Been Going On (1996), Tell Me Something: The Songs of Mose Allison (2000) и The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998, во всех которых он отдавал дань уважения своим ранним музыкальным влияниям. В 1997 году Моррисон выпустил альбом The Healing Game, который получил смешанные отзывы: тексты песен были названы «изношенными» и «скучными», однако критик Грейл Маркус высоко оценил музыкальную сложность альбома, сказав: «Он переносит слушателя в музыкальный дом, настолько совершенный и уютный, что тот, возможно, забыл, что музыка способна создавать такое место и наполнять его людьми, событиями, желаниями и страхами». В следующем году Моррисон наконец-то выпустил некоторые из своих ранее неизданных студийных записей в двойном альбоме The Philosopher's Stone. Его следующий релиз, Back on Top (1999), имел умеренный успех и стал его самым высоким местом в чартах США с 1978 года, когда вышел альбом Wavelength.

На пути к простоте: 20002009

В 2000-х годах Ван Моррисон продолжал записывать и гастролировать, часто выступая два или три раза в неделю. Он основал свой собственный независимый лейбл, Exile Productions Ltd, который позволяет ему полностью контролировать производство каждого записанного им альбома, который он затем поставляет в качестве готового продукта на выбранный им лейбл для маркетинга и распространения. В 2001 году, спустя девять месяцев после тура с Линдой Гейл Льюис, продвигающего их совместную работу You Win Again, Льюис покинула тур, позже подав иски против Моррисона за несправедливое увольнение и сексуальную дискриминацию. Оба иска были позже отозваны, и адвокат Моррисона сказал: «Мистер Моррисон рад, что эти иски наконец были отозваны. Он принял полные извинения и всеобъемлющее отступление, что представляет собой полное оправдание его позиции с самого начала. Мисс Льюис принесла полные и категорические извинения и отказалась от своих претензий к мистеру Моррисону». Юридический представитель Льюис, Кристин Томпсон, заявила, что обе стороны согласились с условиями урегулирования. Альбом Down the Road, выпущенный в мае 2002 года, получил хорошие отзывы критиков и оказался его самым успешным альбомом в США с 1972 года, когда вышел Saint Dominic's Preview. Одна из песен была написана в память о его покойном отце Джордже, который сыграл ключевую роль в формировании его музыкальных вкусов. Также в июле 2005 года Моррисон был назван Amazon одним из двадцати пяти самых продаваемых артистов всех времен и включен в Зал славы Amazon. Позже в том же году Моррисон также пожертвовал ранее не выпущенный студийный трек на благотворительный альбом Hurricane Relief: Come Together Now, собравший средства для помощи пострадавшим от ураганов Катрина и Рита на побережье Мексиканского залива. Моррисон сочинил песню "Blue and Green" с участием Фогги Литтла на гитаре. Эта песня была выпущена в 2007 году на альбоме The Best of Van Morrison Volume 3, а также в качестве сингла в Великобритании. Летом 2005 года Ван Моррисон был хедлайнером международного кельтского музыкального фестиваля The Hebridean Celtic Festival в Сторноуэе, Внешние Гебриды. 7 марта 2006 года он выпустил альбом с кантри-тематикой под названием Pay the Devil и выступил в Ryman Auditorium, где билеты были распроданы сразу после начала продаж. Pay the Devil дебютировал на двадцать шестом месте в Billboard 200 и достиг седьмого места в Top Country Albums. В декабре 2006 года Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country поместил кантри-альбом на десятое место. Продолжая продвигать кантри-альбом, выступление Моррисона в качестве хедлайнера на первом вечере музыкального фестиваля Austin City Limits 15 сентября 2006 года было отмечено журналом Rolling Stone как одно из десяти лучших шоу фестиваля 2006 года. В ноябре 2006 года Exile Productions, Ltd выпустила альбом ограниченным тиражом Live at Austin City Limits Festival. Летом 2006 года также был выпущен делюкс-версия Pay the Devil на CD/DVD, содержащая треки с выступления в Ryman Auditorium. В октябре 2006 года Моррисон выпустил свой первый коммерческий DVD Live at Montreux 1980/1974, с концертами, взятыми из двух отдельных выступлений на джазовом фестивале в Монтрё. В июне 2007 года вышел новый двойной сборник The Best of Van Morrison Volume 3, содержащий тридцать один трек, некоторые из которых ранее не издавались. Моррисон выбрал треки, начиная с альбома 1993 года Too Long in Exile и заканчивая песней "Stranded" с альбома 2005 года Magic Time. 3 сентября 2007 года полный каталог альбомов Моррисона с 1971 по 2002 год стал доступен исключительно в iTunes Store в Европе и Австралии, а в течение первой недели октября 2007 года альбомы появились в iTunes Store в США. Still on Top – The Greatest Hits, двойной сборник из тридцати семи треков, был выпущен 22 октября 2007 года в Великобритании на лейбле Polydor. 29 октября 2007 года альбом занял второе место в официальном списке Top 75 альбомов Великобритании – его самый высокий результат в Великобритании. Ноябрьский релиз в США и Канаде содержит двадцать один отобранный трек. Хиты, выпущенные на альбомах, авторские права на которые принадлежат Моррисону как Exile Productions Ltd. – 1971 года и позже – были ремастерированы в 2007 году. Keep It Simple, 33-й студийный альбом Моррисона, состоящий из совершенно нового материала, был выпущен Exile/Polydor Records 17 марта 2008 года в Великобритании и Exile/Lost Highway Records в США и Канаде 1 апреля 2008 года. Он включает в себя одиннадцать песен, написанных самим Моррисоном. Моррисон продвигал альбом коротким турне по США, включая выступление на музыкальной конференции SXSW, и концертом в Великобритании, транслировавшимся на BBC Radio 2. В первую неделю после выхода Keep It Simple дебютировал в чарте Billboard 200 на десятом месте, что стало первым попаданием Моррисона в Top Ten в США.

Van Morrison continued to record and tour in the 2000s, often performing two or three times a week. He formed his own independent label, Exile Productions Ltd, which enables him to maintain full production control of each album he records, which he then delivers as a finished product to the recording label that he chooses, for marketing and distribution. In 2001, nine months into a tour with Linda Gail Lewis promoting their collaboration You Win Again, Lewis left the tour, later filing claims against Morrison for unfair dismissal and sexual discrimination. Both claims were later withdrawn, and Morrison's solicitor said, "(Mr Morrison's) pleased that these claims have finally been withdrawn. He accepted a full apology and comprehensive retraction which represents a complete vindication of his stance from the outset. Miss Lewis has given a full and categorical apology and retraction to Mr Morrison." Lewis' legal representative Christine Thompson said both parties had agreed to the terms of the settlement. The album Down the Road, released in May 2002, received a good critical reception and proved to be his highest charting album in the US since 1972's Saint Dominic's Preview. one of the tracks was written as a tribute to his late father George, who had played a pivotal role in nurturing his early musical tastes. Also in July 2005, Morrison was named by Amazon as one of their top twenty five all time best selling artists and inducted into the Amazon. com Hall of Fame. Later in the year, Morrison also donated a previously unreleased studio track to a charity album, Hurricane Relief: Come Together Now, which raised money for relief efforts intended for Gulf Coast victims devastated by hurricanes Katrina and Rita. Morrison composed the song, "Blue and Green", featuring Foggy Lyttle on guitar. This song was released in 2007 on the album, The Best of Van Morrison Volume 3 and also as a single in the UK. Van Morrison was a headline act at the international Celtic music festival, The Hebridean Celtic Festival in Stornoway, Outer Hebrides in the summer of 2005. He released an album with a country music theme, entitled Pay the Devil, on 7 March 2006 and appeared at the Ryman Auditorium, where the tickets sold out immediately after they went on sale. Pay the Devil debuted at number twenty six on the Billboard 200 and peaked at number seven on Top Country Albums. Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country listed the country album at number ten in December 2006. Still promoting the country album, Morrison's performance as the headline act on the first night of the Austin City Limits Music Festival on 15 September 2006 was reviewed by Rolling Stone magazine as one of the top ten shows of the 2006 festival. In November 2006, a limited edition album, Live at Austin City Limits Festival, was issued by Exile Productions, Ltd. A later deluxe CD/DVD release of Pay the Devil, in the summer of 2006, contained tracks from the Ryman performance. In October 2006, Morrison had released his first commercial DVD, Live at Montreux 1980/1974, with concerts taken from two separate appearances at the Montreux Jazz Festival. A new double CD compilation album, The Best of Van Morrison Volume 3, was released in June 2007 containing thirty one tracks, some of which were previously unreleased. Morrison selected the tracks, which ranged from the 1993 album Too Long in Exile to the song "Stranded" from the 2005 album Magic Time. On 3 September 2007, Morrison's complete catalogue of albums from 1971 through 2002 were made available exclusively at the iTunes Store in Europe and Australia and during the first week of October 2007, the albums became available at the US iTunes Store. Still on Top – The Greatest Hits, a thirty seven track double CD compilation album, was released on 22 October 2007 in the UK on the Polydor label. On 29 October 2007, the album charted at number two on the Official UK Top 75 Albums—his highest UK charting. The November release in the US and Canada contains twenty one selected tracks. The hits released on albums with the copyrights owned by Morrison as Exile Productions Ltd.—1971 and later—had been remastered in 2007. Keep It Simple, Morrison's 33rd studio album of completely new material, was released by Exile/Polydor Records on 17 March 2008 in the UK and released by Exile/Lost Highway Records in the US and Canada on 1 April 2008. It comprised eleven self penned tracks. Morrison promoted the album with a short US tour including an appearance at the SXSW music conference, and a UK concert broadcast on BBC Radio 2. In the first week of release Keep It Simple debuted on the Billboard 200 chart at number ten, Morrison's first Top Ten charting in the US.

Рожденный петь на три аккорда: 20102020

Моррисон выпустил два альбома в первой половине десятилетия, а затем еще шесть за пять лет, его продуктивность заметно возросла по мере приближения к 70 годам. Born to Sing: No Plan B был выпущен 2 октября 2012 года на лейбле Blue Note Records. Альбом был записан в Белфасте, родном городе Моррисона. Первый сингл с этого альбома, "Open the Door (To Your Heart)", вышел 24 августа 2012 года. Сборник текстов Моррисона, Lit Up Inside, был опубликован издательствами City Lights Books в США и Faber & Faber в Великобритании. Книга вышла 2 октября 2014 года, а 17 ноября 2014 года в театре Lyric в Лондоне состоялся вечер, посвященный ее презентации, с чтением текстов и исполнением музыки. Сам Моррисон отобрал свои лучшие и наиболее знаковые тексты из 50-летнего архива песен. В 2015 году Моррисон продал права на большую часть своего каталога компании Legacy Recordings, подразделению Sony Music. В результате 33 его альбома впервые стали доступны в цифровом формате и на всех стриминговых платформах в августе. Его первый альбом, записанный с Sony по новому контракту, – Duets: Re working the Catalogue, выпущенный 24 марта 2015 года на дочернем лейбле RCA Records. 70-летие Моррисона в 2015 году отметили празднованиями в его родном Белфасте, начавшимися с программ BBC Radio Ulster, включая "Top 70 Van Tracks" с 26 по 28 августа. В качестве хедлайнера, завершающего фестиваль искусств Eastside, Моррисон дал два концерта в честь своего 70-летия на Cyprus Avenue 31 августа. Первый концерт транслировался в прямом эфире на BBC Radio Ulster, а 4 сентября BBC показала 60-минутный фильм с лучшими моментами концертов под названием "Up On Cyprus Avenue". В следующем году, 30 сентября, Моррисон выпустил свой 36-й студийный альбом Keep Me Singing. Первый сингл "Too Late" вышел в тот же день. Альбом состоит из двенадцати новых песен и одного кавера и стал первым альбомом с оригинальными песнями после Born to Sing: No Plan B в 2012 году. В октябре 2016 года последовал небольшой тур по США с шестью концертами, за которым последовал короткий тур по Великобритании с восемью концертами в октябре-декабре 2016 года, включая выступление в лондонском The O2 Arena 30 октября. Тур по США продолжился в январе 2017 года с пятью новыми датами в Лас-Вегасе и Клируотере, штат Флорида. Альбом Моррисона "Roll with the Punches" вышел 22 сентября 2017 года. В июле того же года Моррисон и Universal Music Group были поданы в суд бывшим профессиональным рестлером Билли Ту Риверсом за использование его изображения на обложке и в рекламных материалах без его разрешения. 4 августа адвокат Ту Риверса заявил, что стороны достигли предварительной договоренности об урегулировании спора в досудебном порядке. 1 декабря 2017 года он выпустил свой 38-й студийный альбом Versatile, в который вошли кавер-версии девяти классических джазовых стандартов и семь оригинальных песен, включая его аранжировку традиционной "Skye Boat Song". Вскоре после этого, 27 апреля 2018 года, через Sony Legacy Recordings вышел его 39-й студийный альбом You're Driving Me Crazy. В альбоме представлена совместная работа с Джои ДеФранческо, сочетающая блюзовые и джазовые классические композиции, включая восемь оригинальных песен Моррисона из его архива. В октябре 2018 года Моррисон объявил о выходе своего 40-го студийного альбома The Prophet Speaks 7 декабря 2018 года, который будет выпущен Caroline International. Год спустя, в ноябре 2019 года, он выпустил свой 41-й студийный альбом Three Chords & the Truth. 5 марта 2020 года издательство Faber and Faber опубликовало Keep 'Er Lit, второй том избранных текстов Ван Моррисона, с предисловием поэта Пола Малдуна и включающий 120 песен за всю его карьеру. В ноябре 2020 года Моррисон и Эрик Клэптон записали совместный сингл "Stand and Deliver", средства от продажи которого будут направлены в Фонд финансовой помощи во время локдауна Моррисона.

Morrison released two albums in the first half of the decade, followed by a further six in just five years, his productivity increasing noticeably as he turned 70. Born to Sing: No Plan B was released on 2 October 2012 on Blue Note Records. The album was recorded in Belfast, Morrison's birthplace and hometown. The first single from this album, "Open the Door (To Your Heart)", was released on 24 August 2012. A selection of Morrison's lyrics, Lit Up Inside, was published by City Lights Books in the US and Faber & Faber in the UK. The book was released on 2 October 2014 and an evening of words and music commenced at the Lyric Theatre, London on 17 November 2014 to mark its launch. Morrison himself selected his best and most iconic lyrics from a catalog of 50 years of writing. In 2015, Morrison sold the rights to most of his catalogue to Legacy Recordings, the catalog division of Sony Music. This resulted in 33 of his albums being made available as digital releases and through all streaming services for the first time that August. His first album recorded with Sony under the new contract was Duets: Re working the Catalogue, released on 24 March 2015 on the subsidiary, RCA Records. Morrison's 70th birthday in 2015 was marked by celebrations in his hometown of Belfast, commencing with BBC Radio Ulster presenting programs including "Top 70 Van Tracks" between 26 and 28 August. As the headline act ending the Eastside Arts Festival, Morrison performed two 70th birthday concerts on Cyprus Avenue on his birthday 31 August. The first of the concerts was broadcast live on BBC Radio Ulster and a 60 minute BBC film of highlights from the concerts, entitled Up On Cyprus Avenue, was first shown on 4 September. The following year, on 30 September, Morrison released Keep Me Singing, his 36th studio album. "Too Late", the first single, was released on the same day. The songs are twelve originals and one cover and the album represents his first release of originals since Born to Sing: No Plan B in 2012. A short tour of the U. S. followed with six dates in October 2016, followed by a short tour of the U. K. with eight dates in October—December 2016, including a London show at The O2 Arena on 30 October. The U. S. tour resumed in January 2017 with five new dates in Las Vegas and Clearwater, Florida. Morrison's album Roll with the Punches was released on 22 September 2017. That July, he and Universal Music Group were sued by former professional wrestler Billy Two Rivers for using his likeness on its cover and promotional material without his permission. On 4 August, Two Rivers' lawyer said the parties had reached a preliminary agreement to settle the matter out of court. He released his 38th studio album, Versatile, on 1 December 2017. It features covers of nine classic jazz standards and seven original songs including his arrangement of the traditional "Skye Boat Song". He quickly followed up with his 39th studio album, You're Driving Me Crazy, released on 27 April 2018 via Sony Legacy Recordings. The album features a collaboration with Joey DeFrancesco on a mixture of blues and jazz classics that include eight Morrison originals from his back catalog. In October 2018, Morrison announced that his 40th studio album, The Prophet Speaks, would be released by Caroline International on 7 December 2018. A year later, in November 2019, he released his 41st studio album, Three Chords & the Truth. On 5 March 2020 Faber and Faber published Keep 'Er Lit, the second volume of Van Morrison's selected lyrics. It features a foreword of fellow poet Paul Muldoon and comprehends 120 songs from across his career. In November 2020 Morrison and Eric Clapton collaborated on a single called "Stand and Deliver", whose profits from sales will be donated to Morrison's Lockdown Financial Hardship Fund.

Спор о коронавирусе

Во время пандемии COVID-19 Моррисон сделал множество заявлений против мер социальной дистанции, затронувших живые музыкальные мероприятия, и призвал к "борьбе с лженаукой". Продолжая в том же духе, в сентябре 2020 года Моррисон выпустил три новые песни, содержащие протест против локдаунов, введенных в Великобритании из-за COVID-19. Моррисон обвинил правительство Великобритании в "лишении нас свободы". Ранее он давал концерты с соблюдением социальной дистанции, но заявил, что эти выступления не были проявлением "подчинения". В Белфасте появились призывы к городскому совету Белфаста лишить его звания "Почетный гражданин города" после этих заявлений: член городского совета Эммет Макдонаф Браун заявил, что его тексты "подрывают рекомендации по защите жизни и игнорируют общепринятую науку в условиях борьбы с COVID-19". Кроме того, министр здравоохранения Северной Ирландии Робин Сванн обвинил Моррисона в дискредитации работников системы здравоохранения и назвал песни Моррисона против локдауна "опасными". В 2022 году Моррисон подал в суд на Сванна из-за статьи в журнале Rolling Stone, критиковавшей песни и действия Моррисона против локдауна.

2020-е годы

В марте 2021 года Моррисон объявил, что его 42-й альбом, Latest Record Project, Volume 1, будет выпущен Exile Productions и BMG 7 мая. Альбом включает 28 треков, таких как "Why Are You on Facebook?", "They Own The Media" и "Western Man". Помимо цифрового формата, он был выпущен в виде двойного CD и на тройном виниле. Альбом ознаменовал возвращение Моррисона в британский Top Ten, сделав 2020-е годы четвертым десятилетием подряд, в котором он добился подобного успеха. В следующем году альбом "What's It Gonna Take?" исследовал многие из тех же тем, но имел меньший коммерческий успех. В 2023 году он вернулся к своим истокам с альбомом "Moving on Skiffle". Песни Ван Моррисона широко использовались в фильме Кеннета Брана "Белфаст", получившем премию "Оскар" в 2021 году: Моррисон получил свою первую номинацию на премию "Оскар" за лучшую оригинальную песню за "Down to Joy". Несколько треков также прозвучали в фильме "Cherry", вышедшем в том же году.

1970-е годы

К 1972 году, после почти десяти лет карьеры исполнителя, Моррисон начал испытывать страх сцены, выступая перед аудиторией в тысячи человек, в отличие от сотен, с которыми он сталкивался в начале карьеры. Он стал испытывать тревогу на сцене и ему было трудно устанавливать зрительный контакт с публикой. Однажды в интервью о выступлениях на сцене он сказал: "Мне нравится петь песни, но бывают моменты, когда находиться там довольно мучительно". После небольшого перерыва в музыкальной деятельности он начал выступать в клубах, постепенно восстанавливая способность выступать вживую, хотя и перед меньшей аудиторией. Его выступления вошли в списки величайших концертных альбомов всех времен. Биограф Джонни Роган писал: "Моррисон находился, пожалуй, на пике своей карьеры как исполнитель". Записи для альбома были сделаны во время трехмесячного тура по США и Европе в 1973 году с аккомпанементом Caledonia Soul Orchestra. Вскоре после записи альбома Моррисон реорганизовал Caledonia Soul Orchestra в более компактное подразделение – Caledonia Soul Express. В День благодарения 1976 года Моррисон выступил на прощальном концерте группы The Band. Это было его первое живое выступление за несколько лет, и он почти отменил свое участие вплоть до последней минуты, даже отказавшись выходить на сцену, когда объявили его имя. Его менеджер, Харви Голдсмит, сказал, что он "буквально вытолкнул его на сцену". Моррисон поддерживал хорошие отношения с участниками The Band, будучи их соседом в Вудстоке, и они разделяли опыт страха сцены. На концерте он исполнил две песни. Первой была классическая ирландская песня "Too Ra Loo Ra Loo Ral". Второй песней стала "Caravan" с его альбома 1970 года Moondance. Грейл Маркус, присутствовавший на концерте, писал: "Ван Моррисон перевернул шоу, пел так, что казалось, задевал потолок, и прожигал дыры в полу. Это был триумф, и когда песня закончилась, Ван начал подбрасывать ногу в воздух от чистого восторга и буквально выпрыгнул со сцены, словно одна из Rockettes. Публика тепло встретила его и бурно аплодировала, когда он ушел". Запись концерта легла в основу фильма Мартина Скорсезе 1978 года "The Last Waltz" ("Последний вальс"). Во время сотрудничества с The Band Моррисон получил прозвища "Белфастский ковбой" и "Ван-мэн". На альбоме The Band Cahoots, в дуэте "4% Pantomime", который Моррисон исполняет вместе с Ричардом Мануэлем (и который он написал в соавторстве с Робби Робертсоном), Мануэль обращается к нему: "О, Белфастский ковбой". Когда он покидает сцену после исполнения "Caravan" в фильме "The Last Waltz", Робертсон кричит: "Ван-мэн!". Моррисон выступал перед аудиторией, насчитывавшей от шестидесяти до восьмидесяти тысяч человек, во время визита президента США Билла Клинтона в Белфаст, Северная Ирландия, 30 ноября 1995 года. Его песня "Days Like This" стала неофициальным гимном движения за мир в Северной Ирландии.

By 1972, after being a performer for nearly ten years, Morrison began experiencing stage fright when performing for audiences of thousands, as opposed to the hundreds he had experienced in his early career. He became anxious on stage and had difficulty establishing eye contact with the audience. He once said in an interview about performing on stage, "I dig singing the songs but there are times when it's pretty agonising for me to be out there." After a brief break from music, he started appearing in clubs, regaining his ability to perform live, albeit with smaller audiences. and has appeared on lists of greatest live albums of all time. Biographer Johnny Rogan wrote, "Morrison was in the midst of what was arguably his greatest phase as a performer." Performances on the album were from tapes made during a three month tour of the US and Europe in 1973 with the backing group the Caledonia Soul Orchestra. Soon after recording the album, Morrison restructured the Caledonia Soul Orchestra into a smaller unit, the Caledonia Soul Express. On Thanksgiving Day 1976, Morrison performed at the farewell concert for the Band. It was his first live performance in several years, and he considered skipping his appearance until the last minute, even refusing to go on stage when they announced his name. His manager, Harvey Goldsmith, said he "literally kicked him out there." Morrison was on good terms with the members of the Band as near neighbours in Woodstock, and they had the shared experience of stage fright. At the concert, he performed two songs. His first was a rendition of the classic Irish song "Too Ra Loo Ra Loo Ral". His second song was "Caravan", from his 1970 album Moondance. Greil Marcus, in attendance at the concert, wrote: "Van Morrison turned the show around singing to the rafters and burning holes in the floor. It was a triumph, and as the song ended Van began to kick his leg into the air out of sheer exuberance and he kicked his way right offstage like a Rockette. The crowd had given him a fine welcome and they cheered wildly when he left." The filmed concert served as the basis for Martin Scorsese's 1978 film, The Last Waltz. During his association with the Band, Morrison acquired the nicknames "Belfast Cowboy" and "Van the Man". On the Band's album Cahoots, as part of the duet "4% Pantomime" that Morrison sings with Richard Manuel (and that he co wrote with Robbie Robertson), Manuel addresses him, "Oh, Belfast Cowboy". When he leaves the stage after performing "Caravan" on The Last Waltz, Robertson calls out "Van the Man!" Morrison performed before an estimated audience of sixty to eighty thousand people when US President Bill Clinton visited Belfast, Northern Ireland on 30 November 1995. His song "Days Like This" had become the official anthem for the Northern Irish peace movement.

2000-е и живые альбомы

В течение года Ван Моррисон продолжал выступать на концертах, а не гастролировать. В интервью 2006 года он сказал Полу Секстону:

«Я не гастролирую в обычном понимании этого слова. Это распространенное заблуждение. Я прекратил гастролировать в полном смысле этого слова в конце 1970-х, возможно, в начале 1980-х. Сейчас я просто даю концерты. В среднем, два концерта в неделю. Только в Америке я даю больше, потому что там сложно ограничиться парой выступлений, поэтому играю около десяти концертов. Критик Грейл Маркус утверждает, что, учитывая уникальную широту и сложность творчества Моррисона, практически невозможно сопоставить его работы с произведениями других авторов: «Моррисон остается певцом, не имеющим аналогов в истории рок-н-ролла, певцом, которого невозможно ограничить, отвергнуть или вписать в чьи-либо рамки». Или, как выразился Джей Кокс: «Он раскрывается лишь для того, чтобы выразить себя. Среди великих фигур рока – и даже в их ряду он один из самых выдающихся – Моррисон бескомпромиссно обращен внутрь себя. И уникален. Хотя он свободно пересекает музыкальные границы – R&B, кельтские мелодии, джаз, энергичный рок, гимны, блюз – его всегда можно найти в одном и том же странном месте: на своей собственной волне». Его музыкальный стиль, пронизанный духовностью, впервые полностью проявился в альбоме Astral Weeks в 1968 году, и в 2009 году, во время живых выступлений песен с этого альбома, его по-прежнему называли «мастером своего трансцендентного мастерства». Эта форма музыкального искусства основывалась на потоке сознания при написании песен и эмоциональной вокализации текстов, лишенных какой-либо привычной структуры или симметрии. Его живые выступления строятся на создании динамики и спонтанности во взаимодействии с группой, которой он управляет жестами, иногда давая сигнал для импровизированного соло выбранному музыканту. Музыка и вокал нарастают, создавая гипнотическое, транс-подобное состояние, зависящее от творчества, рождающегося в моменте. Скотт Фундас из LA Weekly писал: «Он стремится преодолеть кажущиеся границы любой песни; достичь абсолютной свободы формы; увлечь себя, свою группу и публику в путешествие, конечная цель которого неизвестна». Грейл Маркус написал целую книгу, посвященную изучению моментов в музыке Моррисона, когда он достигает этого состояния трансцендентности, и объясняет: «Но в его музыке то же ощущение освобождения от обыденных границ – стремление к или достижение своеобразного насильственного преображения – может исходить из колебаний, повторения слов или фраз, пауз, того, как музыкальное изменение, предложенное другим музыкантом, Моррисон, как лидер группы, преобразует или, как певец, подхватывает и превращает в звук, который становится самодостаточным событием. В эти моменты личность отступает на второй план, и звук, это «yarragh», становится активным агентом: музыкальной личностью, со своим собственным разумом, своим собственным телом». Один из рецензентов книги описал это как «Этот трансцендентный момент музыки, когда песня и певец – это единое целое, а не две отдельные сущности, не зависящие друг от друга и не разделенные, а слитые воедино, как дыхание и жизнь».

I don't really tour. This is another misconception. I stopped touring in the true sense of the word in the late 1970s, early 1980s, possibly. I just do gigs now. I average two gigs a week. Only in America do I do more, because you can't really do a couple of gigs there, so I do more, 10 gigs or something there. Critic Greil Marcus argues that, given the truly distinctive breadth and complexity of Morrison's work, it is almost impossible to cast his work among that of others: "Morrison remains a singer who can be compared to no other in the history of rock & roll, a singer who cannot be pinned down, dismissed, or fitted into anyone's expectations." Or in the words of Jay Cocks: "He extends himself only to express himself. Alone among rock's great figures—and even in that company he is one of the greatest—Morrison is adamantly inward. And unique. Although he freely crosses musical boundaries— R&B, Celtic melodies, jazz, rave up rock, hymns, down and dirty blues—he can unfailingly be found in the same strange place: on his own wavelength." His spiritually themed style of music first came into full expression with Astral Weeks in 1968 and he was noted to have remained a "master of his transcendental craft" in 2009 while performing the Astral Weeks songs live. This musical art form was based on stream of consciousness songwriting and emotional vocalising of lyrics that have no basis in normal structure or symmetry. His live performances are dependent on building dynamics with spontaneity between himself and his band, whom he controls with hand gestures throughout, sometimes signalling impromptu solos from a selected band member. The music and vocals build towards a hypnotic and trance like state that depends on in the moment creativity. Scott Foundas with LA Weekly wrote "he seeks to transcend the apparent boundaries of any given song; to achieve a total freedom of form; to take himself, his band and the audience on a journey whose destination is anything but known." Greil Marcus wrote an entire book devoted to examining the moments in Morrison's music where he reaches this state of transcendence and explains: "But in his music the same sense of escape from ordinary limits—a reach for, or the achievement of, a kind of violent transcendence—can come from hesitations, repetitions of words or phrases, pauses, the way a musical change by another musician is turned by Morrison as a bandleader or seized on by him as a singer and changed into a sound that becomes an event in and of itself. In these moments, the self is left behind, and the sound, that "yarragh," becomes the active agent: a musical person, with its own mind, its own body." A book reviewer further described it as "This transcendent moment of music when the song and the singer are one thing not two, neither dependent on the other or separate from the other but melded to the other like one, like breath and life "

Моррисон говорил, что верит в джазовую импровизационную технику, согласно которой ни одна песня не исполняется дважды одинаково, и за исключением уникального исполнения песен Astral Weeks вживую, не следует заранее составленному списку песен на концертах. Его запрет на алкогольные напитки, ставший предметом обсуждения в новостях развлекательной индустрии в 2008 году, был попыткой предотвратить беспорядочное и отвлекающее перемещение зрителей во время выступлений. В интервью 2009 года Моррисон заявил: «Я сознательно не стремлюсь увести слушателя куда-либо. Скорее, я стремлюсь сам туда попасть в своей музыке. Если слушатель улавливает волну того, что я говорю или пою, или понимает смысл какой-либо строки, то, полагаю, я как автор выполнил свою работу».

Жанр

Музыка Ван Моррисона охватывает множество жанров с тех пор, как он начал свою карьеру блюзового и R&B певца в Белфасте. На протяжении многих лет он записывал песни, охватывающие широкий спектр жанров, вдохновленных разнообразными интересами и влияниями. Помимо блюза и R&B, его композиции и кавер-версии варьировались от поп-музыки, джаза, рока, фолка, кантри, госпела, ирландского и традиционного фолка, биг-бэнда, скиффла, рок-н-ролла, нью-эйдж, классической музыки, а иногда и разговорного жанра ("Coney Island") и инструментальных композиций. Сам Моррисон определяет себя как соул-исполнителя. Музыкальный журналист Алан Лайт описал музыку Моррисона как "кельтскую душу". По словам Йорка, Моррисон утверждал, что обнаружил "определенное качество души", когда впервые посетил Шотландию (его предки из Белфаста происходили из шотландского Ольстера), и он считает, что существует связь между соул-музыкой и Каледонией. Йорк отметил, что Моррисон "через несколько лет после начала сочинения музыки обнаружил, что некоторые из его песен поддаются уникальной основной модальной гамме (без септим), которая, конечно, такая же, как у волынщиков и старой ирландской и шотландской народной музыки". Помимо того, что это второе имя его дочери Шены, "Caledonia" – название его первой продюсерской компании, студии, издательства, двух его бэк-групп, магазина грампластинок его родителей в Фэрфаксе, Калифорния, в 1970-х годах, а также он записал кавер-версию песни "Caldonia" (с написанием "Caledonia") в 1974 году. Моррисон использовал "Caledonia" в моменте, который часто называют квинтэссенцией творчества Ван Моррисона, в песне "Listen to the Lion" со словами: "And we sail, and we sail, way up to Caledonia". Моррисон использовал "Caledonia" как мантру в живом исполнении песни "Astral Weeks", записанном на двух концертах в Hollywood Bowl. Он вдохновил Джона Мелленкампа ("Wild Night"); Джима Моррисона; Ника Кейва; Рода Стюарта; Тома Петти; Рики Ли Джонс (признает Лауру Найро и Ван Моррисона главными влияниями на свою карьеру); Элтона Джона; Грэма Паркера; Синеад О'Коннор; Фила Линотта из Thin Lizzy; Боба Сегера ("Я знаю, что Брюс Спрингстин был сильно подвержен влиянию Ван Моррисона, и я тоже"); Джимми Хендрикса ("Gloria"); Джеффа Бакли ("The Way Young Lovers Do", "Sweet Thing"); Ника Дрейка и многих других, включая Counting Crows (их последовательность "sha la la" в Mr Jones – это дань уважения Моррисону). Влияние Моррисона распространяется и на жанр кантри-музыки, где Хал Кетчем признался: "Он (Ван Моррисон) оказал огромное влияние на мою жизнь". Рэй Манзарек из The Doors описал Ван Моррисона как "нашего любимого певца [The Doors]". Моррисон обычно поддерживает других артистов, часто охотно делясь с ними сценой во время своих концертов. На концертном альбоме "A Night in San Francisco" в качестве специальных гостей выступили его кумиры детства: Джимми Уизерспун, Джон Ли Хукер и Джуниор Уэллс, а также братья Брайан и Бап Кеннеди, уроженцы Белфаста. Он также оказал влияние на изобразительное искусство: немецкий художник Йоханнес Хейсиг создал серию литографий, иллюстрирующих книгу "В саду – для Ван Моррисона", изданную Städtische Galerie Sonneberg, Германия, в 1997 году.

The music of Van Morrison has encompassed many genres since his early days as a blues and R&B singer in Belfast. Over the years he has recorded songs from a varying list of genres drawn from many influences and interests. As well as blues and R&B, his compositions and covers have moved between pop music, jazz, rock, folk, country, gospel, Irish folk and traditional, big band, skiffle, rock and roll, new age, classical and sometimes spoken word ("Coney Island") and instrumentals. Morrison defines himself as a soul singer. Morrison's music has been described by music journalist Alan Light as "Celtic soul", According to Yorke, Morrison claimed to have discovered "a certain quality of soul" when he first visited Scotland (his Belfast ancestors were of Ulster Scots descent) and Morrison has said he believes there is some connection between soul music and Caledonia. Yorke said Morrison "discovered several years after he first began composing music that some of his songs lent themselves to a unique major modal scale (without sevenths) which of course is the same scale as that used by bagpipe players and old Irish and Scottish folk music." As well as being his daughter Shana's middle name, it is the name of his first production company, his studio, his publishing company, two of his backing groups, his parents' record store in Fairfax, California in the 1970s, and he also recorded a cover of the song "Caldonia" (with the name spelled "Caledonia") in 1974. Morrison used "Caledonia" in what has been called a quintessential Van Morrison moment in the song, "Listen to the Lion" with the lyrics, "And we sail, and we sail, way up to Caledonia". Morrison used "Caledonia" as a mantra in the live performance of the song "Astral Weeks" recorded at the two Hollywood Bowl concerts. He has inspired John Mellencamp ("Wild Night"); Jim Morrison; Nick Cave; Rod Stewart; Tom Petty; Rickie Lee Jones (recognises both Laura Nyro and Van Morrison as the main influences on her career); Elton John; Graham Parker; Sinéad O'Connor; Phil Lynott of Thin Lizzy; Bob Seger ("I know Bruce Springsteen was very much affected by Van Morrison, and so was I") Jimi Hendrix ("Gloria"); Jeff Buckley ("The Way Young Lovers Do", "Sweet Thing"); Nick Drake; and numerous others, including Counting Crows (their "sha la la" sequence in Mr Jones is a tribute to Morrison). Morrison's influence reaches into the country music genre, with Hal Ketchum acknowledging, "He (Van Morrison) was a major influence in my life." Ray Manzarek of the Doors described Van Morrison as "our [the Doors] favourite singer". Morrison has typically been supportive of other artists, often willingly sharing the stage with them during his concerts. On the live album A Night in San Francisco, he had as his special guests, among others, his childhood idols: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker and Junior Wells. and fellow Belfast born brothers Brian and Bap Kennedy. He has also influenced the visual arts: the German painter Johannes Heisig created a series of lithographs illustrating the book In the Garden – for Van Morrison, published by Städtische Galerie Sonneberg, Germany, in 1997.

Следующее поколение

Влияние Моррисона на более молодое поколение певцов и авторов песен ощущается повсеместно. В число таких певцов и авторов песен, испытавших влияние Моррисона, входит ирландский певец Дэймиен Райс, которого называют потенциальным "естественным преемником Ван Моррисона"; Рэй Ламонтань; Джеймс Моррисон; Паоло Нутини; Эрик Линделл, Дэвид Грей и Эд Ширан – также одни из молодых исполнителей, находящихся под влиянием Моррисона. Глен Хансард, участник ирландской рок-группы The Frames (который считает Ван Моррисона частью своей "священной троицы" вместе с Бобом Диланом и Леонардом Коэном), часто исполняет его песни на концертах. Американская рок-группа The Wallflowers сделала кавер-версию песни "Into the Mystic". Канадский блюз-рок-исполнитель Колин Джеймс также регулярно исполняет эту песню на своих выступлениях. Актер и музыкант Роберт Паттинсон признался, что Ван Моррисон стал его "первоначальным стимулом для занятия музыкой". Моррисон делил сцену с североирландским певцом и автором песен Дьюком Спешиал, который признает огромное влияние Моррисона на его творчество.

Признание и наследие

Моррисон получил несколько престижных музыкальных наград за свою карьеру, включая две премии «Грэмми» и пять дополнительных номинаций (1982–2004); Робби Робертсон из группы The Band принял награду от его имени. Когда Моррисон стал первым музыкантом, удостоенным чести быть включенным в Ирландский Зал славы музыки, Боб Гелдоф вручил ему награду. В третий раз Моррисон был включен в Зал славы авторов песен за «признание его уникального положения как одного из наиболее значимых авторов песен прошлого столетия». Рэй Чарльз вручил награду после выступления, в ходе которого они вместе исполнили песню Моррисона "Crazy Love" с альбома Moondance. Премия BRIT Award была присуждена Моррисону за выдающийся вклад в британскую музыку. Бывший заложник в Бейруте Джон Маккарти вручил награду, подчеркнув важность песни Моррисона "Wonderful Remark". Маккарти назвал её «песней, которая была очень важна для нас». Три песни Моррисона вошли в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл, составленный Залом славы рок-н-ролла: "Brown Eyed Girl", "Madame George" и "Moondance". Зал славы авторов песен наградил Моррисона премией имени Джонни Мерсера 18 июня 2015 года на 46-й ежегодной церемонии вручения наград в Нью-Йорке.

Гражданские награды и почетные звания

В 1996 году Моррисон получил две государственные награды: он был удостоен звания офицера Ордена Британской империи за заслуги перед музыкой, а также награжден французским правительством орденом «Офицер ордена Искусств и литературы». Помимо этих государственных наград, он имеет две почетные докторские степени в области музыки: почетную докторскую степень по литературе Университета Ольстера и почетную докторскую степень по музыке Университета Куинз в его родном городе Белфаст. В 2013 году Моррисон был удостоен свободы города Белфаст – высшей награды, которой может удостоить город. 15 ноября 2013 года Моррисон стал 79-м лауреатом этой награды, врученной ему в Waterfront Hall за достижения в карьере. После получения награды он дал бесплатный концерт для жителей, выигравших билеты в лотерее. В августе 2014 года Моррисон совместно с Connswater Community Greenway открыл в Восточном Белфасте «Музыкальный маршрут Ван Моррисона». Это самостоятельный маршрут, который проходит через восемь мест, имевших важное значение для Моррисона и вдохновлявших его музыку. В 2015 году Моррисон был удостоен звания рыцаря-бакалавра в списке наград ко Дню рождения королевы за заслуги перед музыкальной индустрией и развитие туризма в Северной Ирландии. Церемония была проведена принцем Чарльзом.

Признание отрасли

Другие награды включают премию Айвора Новелло за достижения за всю жизнь в 1995 году, премию BMI ICON в октябре 2004 года за «неизменное влияние Моррисона на поколения музыкантов», и премию «Оскар Уайльд: В честь ирландской литературы в кино» в 2007 году за его вклад в более чем пятьдесят фильмов, врученную Аль Пачино, который сравнил Моррисона с Оскаром Уайльдом – оба «визионера, расширяющие границы». Он был назван лучшим международным певцом 2007 года на первой Международной церемонии награждения в джазовом клубе Ронни Скотта в Лондоне. В 2010 году Моррисону была присвоена звезда на Голливудской аллее славы. 2 сентября 2014 года Моррисон был удостоен премии «Легенда» на церемонии «Мужчина года» журнала GQ в Королевском оперном театре в Лондоне. 13 октября 2014 года Моррисон получил свою пятую премию BMI Million Air за 11 миллионов радиоэфиров песни «Brown Eyed Girl», что сделало ее одной из десяти лучших песен за всю историю американского радио и телевидения. Моррисон также получил награды Million Air за «Have I Told You Lately». В 2017 году Американская ассоциация музыкальной индустрии вручила Ван Моррисону премию за достижения в области авторской песни. Моррисон был удостоен чести быть отмеченным Майклом Дорфом на его ежегодном благотворительном концерте в Карнеги-холле. Музыка Ван Моррисона была исполнена 21 марта 2019 года двадцатью музыкальными коллективами, включая Глена Хансарда, Пэтти Смит и Бетти ЛаВетт. В 2019 году Моррисон получил награду «Золотая пластинка» Американской академии достижений, врученную Джимми Пейджем на Международном саммите достижений в Нью-Йорке. В 2022 году Моррисон и его песня «Down to Joy» к фильму «Belfast» были номинированы на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню на 94-й церемонии вручения премии «Оскар».

Списки

Моррисон также появлялся во многих списках "Величайших", включая список журнала TIME "100 лучших альбомов всех времен", в котором были представлены Astral Weeks и Moondance, и он занял тринадцатое место в списке 885 величайших исполнителей всех времен, составленном WXPN. В 2000 году Моррисон занял двадцать пятое место в списке "100 величайших артистов рок-н-ролла" американского кабельного музыкального канала VH1. В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Ван Моррисона на сорок второе место в своем списке "100 величайших артистов всех времен". В 2006 году Paste оценил его творчество на двадцатое место в списке "100 величайших ныне живущих авторов песен". В апреле 2007 года Q поместил его на двадцать второе место в списке "100 величайших вокалистов", а в ноябре 2008 года он был признан двадцать четвертым в списке 100 величайших вокалистов всех времен журнала Rolling Stone.

Семья и отношения

Моррисон жил в Белфасте с рождения до 1964 года, когда переехал в Лондон с рок-группой Them. Три года спустя он переехал в Нью-Йорк после подписания контракта с Bang Records. Столкнувшись с угрозой депортации из-за проблем с визой, он сумел остаться в США, когда его американская девушка Джанет (Планета) Ригсби, у которой был сын по имени Питер от предыдущих отношений, согласилась выйти за него замуж. После женитьбы Моррисон и его жена переехали в Кембридж, штат Массачусетс, где он нашел работу, выступая в местных клубах. У пары в 1970 году родилась дочь Шана Моррисон, которая стала певицей и автором песен. Моррисон и его семья переезжали по Америке, живя в Бостоне, Вудстоке (Нью-Йорк) и в доме на вершине холма в Фэрфаксе (Калифорния). Его жена появилась на обложке альбома Tupelo Honey. Они развелись в 1973 году. Моррисон вернулся в Великобританию в конце 1970-х годов, сначала поселившись в лондонском районе Ноттинг-Хилл-Гейт. Позже он переехал в Бат, где в январе 1994 года приобрел студию Wool Hall. У него также есть дом в ирландской приморской деревне Далки недалеко от Дублина, где два соседа подали на Моррисона в суд, возражая против его попыток расширить подъездную дорожку. Дело было передано в суд в 2001 году, и первоначальные решения были не в пользу Моррисона. Моррисон дошел до Верховного суда Ирландии, но его апелляция была отклонена. Отдельное дело в 2010 году, в котором тогдашняя жена Моррисона Мишель подала в суд на другого соседа, строившего балкон, который, по ее мнению, будет просматривать дом Моррисона и нарушать их частную жизнь, было отозвано в 2015 году. Моррисон познакомился с ирландской светской львицей Мишель Роккой летом 1992 года, и они часто появлялись в дублинских сплетничных колонках, что было необычно для замкнутого Моррисона. Рокка также появилась на обложке одного из его альбомов, Days Like This. Пара поженилась и имеет двоих детей: дочь родилась в феврале 2006 года, а сын – в августе 2007 года. Согласно заявлению, опубликованному на его сайте, они развелись в марте 2018 года. В декабре 2009 года менеджер тура Моррисона Джиджи Ли родила сына, которого она назвала в его честь, утверждая, что он является его сыном. Ли объявила о рождении ребенка на официальном сайте Моррисона, но Моррисон отрицал отцовство. Сын Ли умер в январе 2011 года от осложнений диабета, а вскоре после этого, в октябре 2011 года, Ли умерла от рака горла. Отец Моррисона умер в 1988 году, а его мать, Вайолет, – в 2016 году.

Morrison lived in Belfast from birth until 1964, when he moved to London with the rock group Them. Three years later, he moved to New York after signing with Bang Records. Facing deportation due to visa problems, he managed to stay in the US when his American girlfriend Janet (Planet) Rigsbee, who had a son named Peter from a previous relationship, agreed to marry him. Once married, Morrison and his wife moved to Cambridge, Massachusetts, where he found work performing in local clubs. The couple had one daughter in 1970, Shana Morrison, who has become a singer songwriter. Morrison and his family moved around America, living in Boston; Woodstock, New York; and a hilltop home in Fairfax, California. His wife appeared on the cover of the album Tupelo Honey. They divorced in 1973. Morrison moved back to the UK in the late 1970s, first settling in London's Notting Hill Gate area. Later, he moved to Bath, where he purchased the Wool Hall studio in January 1994. He also has a home in the Irish seaside village of Dalkey near Dublin, where legal actions were taken against Morrison by two neighbours who objected to Morrison attempting to widen his driveway. The case was taken to court in 2001, with the initial rulings going against Morrison. Morrison pursued the matter all the way to the Irish Supreme Court, but his appeal was denied. A separate case in 2010, in which Morrison's then wife Michelle took legal action against a different neighbour, who was building a balcony that she felt would overlook the Morrison home and intrude on their privacy, was withdrawn in 2015. Morrison met Irish socialite Michelle Rocca in the summer of 1992, and they often featured in the Dublin gossip columns, an unusual event for the reclusive Morrison. Rocca also appeared on one of his album covers, Days Like This. The couple married and have two children; a daughter was born in February 2006 and a son in August 2007. According to a statement posted on his website, they were divorced in March 2018. In December 2009, Morrison's tour manager Gigi Lee gave birth to a son, who she asserted was Morrison's and named after him. Lee announced the birth of the child on Morrison's official website, but Morrison denied paternity. Lee's son died in January 2011 from complications of diabetes, and Lee died soon after from throat cancer in October 2011. Morrison's father died in 1988, and his mother, Violet, died in 2016.

Религия и духовность

Моррисон и его семья были связаны с приходской церковью Святого Донарда, англиканской общиной Ирландской церкви, расположенной в восточном Белфасте. Во время «Смуты» этот район описывали как «яростно протестантский», хотя родители Моррисона всегда были вольнодумцами: его отец открыто заявлял о себе как об атеисте, а его мать в какой-то период времени была связана со Свидетелями Иеговы. В начале 1980-х годов Ван Моррисон был связан с сайентологией и даже поблагодарил ее основателя Л. Рона Хаббарда в одной из своих песен. Позже он стал с опаской относиться к религии, говоря: «Я бы не стал к ней прикасаться и десятифутовым шестом». Он также подчеркивал важность различать духовность и религию: «Духовность – это одно, а религия может означать что угодно, от супа до орехов, понимаете? Но обычно под этим подразумевается организация, поэтому я не люблю использовать это слово, потому что именно это оно и значит. Это значит та или иная церковь, но духовность – это другое, потому что это индивидуально».

Неприятности

Моррисон покинул Северную Ирландию до начала "Трублз" и дистанцировался от конфликта, хотя позже тосковал по примирению протестантов и католиков. В 1972 году он дал интервью дублинскому журналу Spotlight, в котором сказал: "Я, безусловно, ирландец. Я не думаю, что хочу возвращаться в Белфаст. Мне не хватает его, но не с этой окружающей предвзятостью. Мы все одинаковы, и я считаю ужасным то, что происходит. Но я хотел бы купить дом в Ирландии и проводить там несколько месяцев каждый год".