Стихотворение Сильвии Плат «Папа»: анализ и контекст

Введение

"Папа" – стихотворение, написанное американской поэтессой Сильвией Плат. Оно было создано 12 октября 1962 года, через месяц после разрыва с Тедом Хьюзом и за четыре месяца до её смерти. Стихотворение было опубликовано посмертно в сборнике "Ариэль" в 1965 году вместе с другими её последними работами, такими как "Тюльпаны" и "Госпожа Лазарь". С тех пор оно стало широко включаемым в антологии американской литературы. В "Папе" используются вызывающие споры метафоры Холокоста для исследования сложных отношений Плат с её отцом, Отто Платом, который умер вскоре после её восьмого дня рождения из-за недиагностированного диабета. Само стихотворение носит загадочный характер; его подтекст и тематические вопросы неоднократно анализировались в академических исследованиях, приводя к различным интерпретациям.

Биографический опыт

До публикации "Ариэля" Плат была выдающейся ученицей, обучавшейся в Кембриджском университете в Англии. Именно в Кембриджском университете она познакомилась с Тедом Хьюзом, молодым поэтом из Йоркшира, и они поженились летом 1956 года. Однако их брак был недолгим, поскольку Хьюз завел роман с другой женщиной, что привело к их расставанию с Плат. После расставания с Хьюзом Плат переехала с двумя детьми в лондонскую квартиру в декабре 1962 года, где и было написано стихотворение "Папа". Вскоре после этого, 11 февраля 1963 года, Плат покончила с собой, приняв смертельную дозу снотворного и вдыхая газ, склонившись над газовой плитой. Однако до своей смерти, начиная с октября 1962 года, Плат написала не менее 26 стихотворений, которые впоследствии были опубликованы посмертно в сборнике "Ариэль". В этих стихотворениях она писала о гневе, включая мрачный юмор и сопротивление, как в "Папе". Но одновременно она противопоставляла эти мрачные темы темам радости, наряду с более глубоким пониманием многочисленных ограничений, с которыми сталкиваются женщины. В "Папе" присутствуют юмор и реалистичные сюжеты, которые позже стали известны как "Октябрьские стихи". "Октябрьские стихи" были порождены гневом Плат как женщины, чувствовавшей себя угнетенной ожиданиями родителей, ограничивающими социальными ролями для женщин и неверностью бывшего мужа. Гнев Плат нашел отражение в ее более поздних стихотворениях, включая "Леди Лазарь" и "Папа". Критики Гвиневара А. Нэнс и Джудит П. Джонс придерживаются того же подхода к психоанализу Плат через "Папу". Они, по сути, выдвигают тот же аргумент, что и Филлипс, утверждая, что "[Плат] лингвистически подчеркивает переживание лирическим героем своего детства. Используя тяжеловесные ритмы детских стишков и детские слова, такие как 'chuffing', 'achoo' и 'gobbledygoo', она применяет технический прием, схожий с тем, что использовал Джойс в "Портрете художника в молодости", где наивный взгляд ребенка отражается через язык". Рудольф Глиц, преподаватель английской литературы в Амстердамском университете и автор работ о Плат, утверждает, что стихотворение можно интерпретировать и как письмо с признанием в разрыве. В некоторых строфах Глиц отмечает, что "Папа" обращается к человеку, отличному от Плат и ее отца. Строку "вампир, который говорил, что он ты", по мнению Глитца, следует понимать как отсылку к отчужденному мужу Плат, Теду Хьюзу. Это подтверждается строкой, в которой Плат пишет "Я согласна, я согласна" и упоминанием о "семи годах", в течение которых вампир пил кровь Плат. Плат была замужем за Тедом Хьюзом семь лет. В последних строках стихотворения образ вампира сливается с образом отца Плат, "Папа". Плат также пишет, что перед этим слиянием "черный телефон" был отключен, чтобы "голоса" не могли "проникнуть внутрь", что Глиц также связывает с обнаружением Плат романа Хьюза, когда она ответила на телефонный звонок от его любовницы. В эссе Лизы Нарбесхубер "Поэтика пыток: зрелище поэзии Сильвии Плат" показано, как в нескольких самых известных стихотворениях Плат, включая "Папу", женская фигура противопоставляется мужской власти. Нарбесхубер утверждает, что объективизированный женский образ, ранее представленный в литературе, теперь противостоит и отвергает угнетающие социальные и культурные нормы, дегуманизирующие женщин. Нарбесхубер отмечает вклад Плат в осмысление проблем женской идентичности, которые ранее заставляли женщин молчать. "Папа", по ее мнению, демонстрирует трансформацию женственности 1950-х годов в "трансгрессивный диалект" – вынесение личного в публичное пространство. Бунтующий лирический герой в "Папе" делает невидимое видимым, а частное – публичным. Плат драматизирует свое заточение и фантазирует о победе над мучителями посредством их уничтожения. Плат отождествляла себя с преследуемыми евреями, маргинализированными и скрытыми, поскольку ее тело было похищено и разделено на предметы, принадлежащие нацистам, чтобы они могли распоряжаться ими по своему усмотрению. Нарбесхубер утверждает, что Плат стремилась обрести себя и не поддаваться стрессу, который оказывался на женское тело.

Before her publication of Ariel, Plath had been a high academic achiever attending Cambridge University in England. It was at Cambridge University where she met Ted Hughes, a young Yorkshire poet, and they wed in the summer of June 1956. However, their marriage was short lived as Hughes had been having an affair with another woman which caused him and Plath to separate. After her separation from Hughes, Plath moved with her two children into a flat in London during December 1962 and where "Daddy" was written. Shortly after, Plath died by suicide by consumption of sleeping pills and gas inhalation by putting her head in a gas oven on February 11, 1963. However, before Plath's death, beginning in October 1962, Plath wrote at least 26 of the poems that would be published posthumously in the collection Ariel. In these Plath wrote about anger, including macabre humor, and resistance in "Daddy." Yet at the same time, she contrasted those dark subject matters with themes of joy, in hand with a deeper understanding of the numerous hindering functions of women. "Daddy" included humor and realistic subject matter that would, later on, be known as the "October poems." The “October poems” were composed of Plath's anger as a woman who felt oppressed by her parents' expectations of her, society's hindering roles in place for women, and by her ex husband's unfaithfulness. Plath's anger had been voiced in her later poems including "Lady Lazarus" and "Daddy." Critics writers Guinevara A. Nance and Judith P. Jones take the same approach of psychoanalyzing Plath via "Daddy." They essentially make the same argument as Phillips as they also write that "[Plath] accentuates linguistically the speaker's reliving of her childhood. Using the heavy cadences of nursery rhyme and baby words such as 'chuffing,' 'achoo,' and 'gobbledygoo,' she employs a technical device similar to Joyce's in A Portrait of the Artist as a Young Man, where the child's simple perspective is reflected through language." The lecturer of English Literature at the University of Amsterdam and author Rudolph Glitz argues the poem could be interpreted additionally as a break up letter. In some verses of the poem, Glitz mentions "Daddy" addresses another person aside from Plath and her father. The line, “the vampire who said he was you” Glitz argues is referencing Plath's estranged husband, Ted Hughes. Further suggested by the line in which Plath wrote “I do, I do” in and the “seven years” the vampire had drunk Plath's blood. Plath was married to Ted Hughes for seven years. In the very last lines of the poem, the vampire figure merges with Plath's father, “Daddy.” Plath also writes before this merge, the "black phone" has been disconnected so that the “voices” could not “worm through,” which Glitz also connects to Plath's discovery of Hughes's affair when Plath answered a telephone call from Hughes's lover. Lisa Narbeshuber's essay,“The Poetics of Torture: The Spectacle of Sylvia Plath's Poetry" displayed how several of Plath's most famous poems, including "Daddy," portrayed the female figure in opposition to male authority. Narbeshuber argued the objectified female form had been previously displayed was now confronting and renouncing the oppressive and social as well as cultural norms that dehumanized women. Narbeshuber went on to credit Plath for tackling issues of female identity that once silenced women. “Daddy,” she argued, showed the female transformation of the 1950s into a “transgressive dialect." The bringing of one's private self into the public realm. The rebellious speaker in “Daddy” made the invisible visible and the private public. Plath dramatized her imprisonment and fantasized about defeating her tormentors through the means of killing them. Plath identified with the persecuted Jews, the marginalized and the hidden, as her body had been stolen from her and divided into articles belonging to the Nazis to do as they wished with them. With that said, Narbeshuber argued Plath had been trying to assume herself and not succumb to the stress that was imposed on the female body.

Критический прием

Критик Джордж Штайнер назвал стихотворение "Папа" "Герникой современной поэзии", утверждая, что оно "достигает классического искусства обобщения, переводя частную, очевидно невыносимую боль в код простых утверждений, мгновенно узнаваемых образов, которые затрагивают каждого из нас". Адам Кирш писал, что некоторые произведения Плат, такие как "Папа", носят самомифологизирующий характер, и предполагает, что читателям не следует интерпретировать стихотворение как строго "исповедальное", автобиографическое произведение о ее отце. Сама Сильвия Плат также не описывала стихотворение в автобиографических терминах. Когда она представляла стихотворение для радио BBC незадолго до самоубийства, она описала его в третьем лице, заявив, что оно о "девушке с эдиповым комплексом, чей отец умер, когда она считала его Богом. Ее ситуация осложняется тем, что ее отец был также нацистом, а мать, вероятно, имела еврейские корни. В дочери эти две линии переплетаются и парализуют друг друга – ей нужно разыграть эту ужасную маленькую аллегорию еще раз, прежде чем она освободится от нее". Жаклин Ши Мёрфи написала эссе "Этот Холокост, в котором я живу: потребление насилия в поэзии Сильвии Плат", в котором утверждала, что "Папа" является примером падения насильственного, авторитарного контроля над телом Плат. Мёрфи далее уточнила, что это падение относится не только к телу Плат, но и к падению насильственного контроля над множеством тел на протяжении всей истории. Насильственный контроль над различными телами, как это изображено в "Папе", представлял трансформацию этих тел в символы угнетения. Говорящая в "Папе" перешла из положения угнетенного в положение угнетателя. Угнетенными в "Папе" являются евреи, из-за их страданий в лагерях смерти. Угнетатель – тот, кто способен убивать и причинять страдания. "Папа, мне пришлось тебя убить", – говорит героиня, которая "может быть, немного еврейка", чей отец был нацистом. Мёрфи подчеркнула, что Плат говорила о дихотомии между угнетением и угнетением, контролем и подчинением, калечением и нанесением увечий. Мёрфи утверждала, что Плат имела в виду выживание сильнейших, одновременно разоблачая правящую силу. Мёрфи также утверждала, что Плат протестовала против способов, которыми патриархат обретает власть и авторитет. Борьба за власть в "Папе" явно гендерная, поскольку говорящая, как правило, женщина, которая выступает, чтобы разоблачить и отомстить мужчинам. Метафоры угнетения, упомянутые в стихотворении, используются для описания борьбы за власть, которая пронизывает "Папу". Мёрфи объяснила, что структура власти останется нетронутой, но Плат представляла себя той, кто контролирует и мучает своих мучителей. По словам Мёрфи, Плат подчеркивала силу угнетенных, искалеченных тел, поскольку она осознавала полную зависимость угнетателя от угнетенных. Искалеченные, угнетенные тела были столь же важны и, как следствие, стали авторитетными фигурами, которые необходимо прочитать.

Critic George Steiner referred to "Daddy" as "the Guernica of modern poetry", arguing that it "achieves the classic art of generalization, translating a private, obviously intolerable hurt into a code of plain statement, of instantaneously public images which concern us all". Adam Kirsch has written that some of Plath's works, like "Daddy", are self mythologizing and suggests that readers should not interpret the poem as a strictly "confessional", autobiographical poem about her actual father. Sylvia Plath herself also did not describe the poem in autobiographical terms. When she introduced the poem for a BBC radio reading shortly before her suicide, she described the piece in the third person, stating that the poem was about "a girl with an Electra complex [whose] father died while she thought he was God. Her case is complicated by the fact that her father was also a Nazi and her mother very possibly part Jewish. In the daughter the two strains marry and paralyze each other – she has to act out the awful little allegory once over before she is free of it." Jacqueline Shea Murphy wrote the essay, “‘This Holocaust I Walk In’: Consuming Violence in Sylvia Plath's Poetry” where she stated that “Daddy” was an example of the fall of violent authoritative control over Plath's body. Murphy further defined that the particular fall was not just in reference to Plath's body but the fall of the violent control of numerous bodies throughout history. The violent control of various bodies as dramatized in "Daddy" portrayed the transformation of said bodies as representatives of oppression. The speaker of "Daddy," moved from the position of the oppressed to the position of the oppressor. The oppressed in "Daddy" being the Jewish people due to their torment in the death camps. The oppressor was one capable of killing as well as committing the torment. “Daddy, I have had to kill you,” said the speaker who “maybe a bit of a Jew” and whose Daddy was a Nazi. Murphy emphasized that Plath spoke of the division between either being oppressed or oppressing, being controlled or control, and being mutilated or mutilate. Murphy argued Plath was referring to the survival of the fittest while simultaneously exposing the party in power. Murphy also claimed that Plath had been protesting the patriarchy's ways of obtaining power and authority. The power struggles throughout "Daddy" appeared to be explicitly gendered as the speaker is generally female and spoke out to expose and get back at men. The mentioned metaphors of oppression were used to describe the power struggles prevalent throughout "Daddy." Murphy explained that the power structure would remain intact, yet Plath imagined herself being the one in control and tormenting her tormentors. According to Murphy, Plath emphasized the power of the oppressed, the mutilated body, as she recognized the oppressor was entirely dependent on the oppressed. The mutilated, oppressed bodies were as important and as a result become the authoritative figure to be read.