Дейл Фрэнк: Австралийский художник и его искусство

Введение

Австралийский художник Дейл Франк (род. 1959) – австралийский современный художник, наиболее известный своими биоморфными абстрактными картинами. В его творчестве представлены скульптуры из найденных предметов, перформансы, инсталляции, рисунки и картины со скульптурными элементами.

Ранние годы и образование

Фрэнк родился в 1959 году в Синглтоне, в долине Хантер, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. В возрасте 19 лет он уехал за границу, чтобы строить карьеру художника в Европе и Соединенных Штатах. В 1998 году он вернулся в Австралию и поселился там на постоянное место жительства.

Карьера и художественная практика

Художественные изыскания Фрэнка в середине 1970-х годов состояли из абстрактных пейзажей и ассамбляжей, включавших в себя такие материалы, как ценные породы дерева и мебель. Позже его скульптуры, основанные на перформансе, включали: организацию масштабного диско с использованием сложного освещения и звука вместе с диджеем в галерее Roslyn Oxley9 в Сиднее и в Канберрском центре современного искусства; а также установку восьми больших профессиональных бильярдных столов и сопутствующих атрибутов бильярдного зала в Институте современного искусства в Брисбене. С 1981 по 1994 год Фрэнк создавал сюрреалистические крупномасштабные рисунки, выполненные интенсивными, плотно переплетенными линиями. Эти работы были представлены в Сиднее в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, в рамках Биеннале Сиднея 1982 года, а также в Нью-Йорке и Амстердаме. В 1994 году, в качестве скульптурной инсталляции в Национальной галерее Австралии в Канберре, Фрэнк установил динамики, которые непрерывно воспроизводили на площади перед входом пять альбомов Дэвида Боуи. Около 1995 года Фрэнк начал использовать лак как единственный материал для монохромных картин. В 2002 году он ввел цвет и начал экспериментировать с химическими веществами. Он создавал абстрактные картины ярких цветов, используя уникальную технику нанесения толстых слоев лака. Хотя он и не изобрел эту технику, он разработал и усовершенствовал собственные методы, чтобы создать индивидуальную эстетику. Австралийский куратор и писатель Стюарт Куп писал: «Начиная с 2001 года, я бы сказал, что картины Фрэнка не изображают и не представляют ничего. Скорее, в научном смысле, они иллюстрируют поведение различных живописных материалов, как по отдельности, так и в сочетании друг с другом». Названия его картин – это придуманные или услышанные фразы, которые «звучат как короткие истории». Отражающая природа оргстекла (Perspex) изменяет качество краски, и, кроме того, работа превращается в «перформанс», который активируется и завершается, когда зритель стоит перед ней. В 2014 году Фрэнк пожертвовал 85 работ стоимостью в миллион долларов Национальной галерее Австралии, что стало самым значительным подарком от живого художника со времен дара Артура Бойда в 1975 году. Директор галереи Рон Рэдфорд назвал Фрэнка «одним из самых важных художников Австралии».

Frank's artistic explorations in the mid 1970s consisted of abstracted landscapes and assemblages that contained materials such as hardwoods and furniture. Later his performance based sculptures included: staging an elaborate lighting and sound disco together with a DJ at Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, and the Canberra Contemporary Art Centre; and installing eight large professional pool tables and associated paraphernalia of a Pool Hall, at the Institute of Modern Art in Brisbane. From 1981 to 1994 Frank created surreal large scale drawings composed of intense tightly held lines. These were exhibited in Sydney at the Art Gallery of New South Wales, as part of the 1982 Biennale of Sydney, as well as in New York and Amsterdam. In 1994, as a sculpture installation at the National Gallery of Australia, in Canberra, Frank installed speakers that played out across the entry forecourt a continuous repeat of five David Bowie albums. Around 1995 Frank started using varnish as the sole material of monochromatic paintings. In 2002 he introduced colour and experimented with chemicals. He created abstract paintings in vibrant colours using a distinct technique of layering thick varnish. Although he did not invent this technique, he developed and refined his particular methods to create a personal aesthetic. Australian curator and writer Stuart Koop wrote: "Since 2001 I'd suggest, Frank's paintings don't depict or represent anything. Rather in a scientific sense they illustrate the behaviour of different painting materials, in isolation or in combination with others". The titles of his paintings are phrases invented or overheard that "read like short stories", The reflective nature of Perspex alters the paint quality, and in addition the work becomes a "performance", activated and completed when the viewer stands before it. In 2014 Frank donated 85 works valued at million to the National Gallery of Australia, which was the most significant gift by a living artist since Arthur Boyd's gift in 1975. Gallery director Ron Radford described Franks as "one of Australia's most important painters".

Выставки

Работы Фрэнка широко выставлялись как в Австралии, так и на международном уровне.