Концертная фантазия Liszt: От сольного концерта к "Pathétique" для двух фортепиано.

Введение

Концерт "Патетический" (S.258/2), завершённый в 1866 году, – наиболее масштабное и амбициозное произведение Франца Листа для двух фортепиано. По крайней мере, три аранжировки для фортепиано с оркестром были созданы другими композиторами, основываясь на рекомендациях Листа.

История и значение

В 1851 году издательство Breitkopf & Härtel опубликовало сольное фортепианное произведение «Гроссе Концерт Соло» (в современных изданиях как «Гроссе Концерцоло») (S.176) Франца Листа. Хотя оно и не столь популярно, как более поздняя Соната для фортепиано си минор того же композитора, произведение приобретает значимость тем, что предвосхищает Сонату как масштабное не программное произведение. Оно демонстрирует структурное сходство с Сонатой и явную тематическую связь как с Сонатой, так и с «Фаустовской симфонией». Существует одна неопубликованная ранняя версия произведения, озаглавленная на французском языке в рукописи «Grand Solo de concert» (S.175a). Эта версия структурно отличается от опубликованного «Grosses Concert Solo», что раскрывает наличие интересного материала для изучения генезиса постепенных новаторских решений Листа в построении масштабного музыкального организма, которые получили полное развитие в Сонате. В 1866 году была опубликована версия для двух фортепиано под названием «Concerto pathétique» (S.258/2), которая, хотя и не отличается структурно от «Grosses Concert Solo», представляет более эффективную организацию музыкальных мыслей, главным образом благодаря новаторскому концертному подходу к ансамблю для двух фортепиано. Первоначальное замысла предполагаемого фортепианного концерта подтверждается рядом сохранившихся аранжировок фортепианных концертов различных композиторов, включая оркестровые эскизы самого Листа (неопубликованная рукопись, содержащая оригинальное (французское) название произведения «Grand solo de concert») (S.365). В то время как сольная фортепианная версия сегодня исполняется редко, «Concerto pathétique» стало репертуарным произведением для двух фортепиано.

Появление формы "четыре движения в одном"

Экспериментальный характер "Патетического концерта" придает ему выдающееся место в творчестве Листа. Композитор предпринял множество попыток найти подходящее название — Grand solo de concert, Grand Concert, Morceau de Concert и т. д., что указывает на то, что эта работа была экспериментом с новыми формами. Даже Концерт для фортепиано № 2 ля мажор, над которым Лист начал работать в том же году (1849), что и Grand Solo de concert/Grosses Concert Solo, берет свое начало десятью годами ранее в, казалось бы, противоречивом произведении под названием Concerto sans orchestre (S.524a). Тот факт, что сольное "Grosses Concert Solo" было затмён более поздней версией для двух фортепиано, затушевал значение первого как одного из самых масштабных и амбициозных оригинальных произведений Листа для этого инструмента. В "Grosses Concert Solo" предвосхищаются некоторые из наиболее заметных черт неоспоримого шедевра Листа — Пианистской сонаты си минор, а именно непрограммная форма "четыре движения в одном". В более ранней, неопубликованной сольной версии (S.175a), а также в неопубликованных эскизах оркестрового сопровождения к запланированной версии фортепианного концерта (S.365) отсутствует медленная средняя часть Andante sostenuto, что свидетельствует о том, что первоначальная концепция Листа заключалась в создании одной виртуозной сонатной формы allegro с экспозицией, разработкой, рекапитуляцией и кодой. Новая "комплексная" сонатная форма является результатом вставки медленного движения (иногда сравниваемого с Lento sostenuto из Фантазии Шопена фа минор) между экспозицией и разработкой, а также циклического возвращения темы медленного движения между рекапитуляцией и кодой для достижения единства. Поскольку эта позднейшая мысль Листа не вполне согласуется с первоначальными намерениями, результатом является несколько свободная, рапсодическая структура с взаимосвязанными секциями, удерживаемыми вместе несколькими вставками. Лист не сглаживал эти "шероховатости". Он просто использовал часть тематического материала для сочинения совершенно нового произведения в аналогичной, масштабной форме — Сонаты си минор. Здесь форма убеждает, поскольку тематические идеи были разработаны таким образом, чтобы соответствовать друг другу, что делает тематическую трансформацию, уже заметную в "Grosses Concert Solo" и многих более ранних работах, более естественной. В отличие от "Grosses Concert Solo", аккомпанемент в сонате пронизан тематическими аллюзиями, что приводит к более логичному развитию идей. Для Листа было характерно, что он не уничтожил более раннюю сольную работу ("Grosses Concert Solo"), а переработал её в двухфортепианную версию "Concerto pathétique". Поскольку Лист планировал версию для фортепиано с оркестром, но отказался от этой идеи, двухфортепианная аранжировка может рассматриваться как своего рода компромисс. В этой версии Листа, по-видимому, больше интересовали концертоподобные эффекты двух фортепианных ансамблей, чем структурные новшества, поскольку он оставил общий замысел сольной версии неизменным. О возможности создания концертной версии свидетельствуют различные указания, такие как "quasi arpa", "quasi timpani" и тот факт, что первая партия для фортепиано на протяжении всей пьесы более виртуозна. Поздние аранжировщики концертов, такие как Эдуард Рёсс (1885, исправленный Листом (S.365a)), Рихард Бурмейстер (1898) или Габор Дарвас (1952), обычно включали вторую фортепианную партию в оркестровую партию. Несмотря на структурную связь между "Concerto pathétique" и Сонатой, Лист всегда отвергал идею заранее продуманной формы. В своей "Симфонии Фауста", в которой используется связанный тематический материал, он не пытается написать еще одно произведение в форме "четыре движения в одном".

The experimental nature of the Concerto pathétique gives it an outstanding presence in the Liszt oeuvre. The composer made many attempts to find an appropriate title — Grand solo de concert, Grand Concert, Morceau de Concert, etc. — indicating that this work was an experiment with new forms. Even the Piano Concerto No. 2 in A Major which Liszt begun work on in the same year (1849) as the Grand Solo de concert/Grosses Concert Solo had its genesis ten years earlier in a seemingly self contradictory entitled work Concerto sans orchestre (S.524a). The fact that the solo Grosses Concert Solo has been overshadowed by the later two piano version has obscured the importance of the former as one of Liszt’s largest and most ambitious original works for the instrument. The Grosses Concert Solo anticipates several of the most salient features of Liszt's undisputed masterwork, the Piano Sonata in B minor, namely the nonprogrammatic "four movements in one" form. The earlier unpublished solo version (S.175a) as well as the unpublished orchestra accompaniment sketches for a projected piano concerto version (S.365) do not contain the slow Andante sostenuto middle section, which shows that Liszt’s initial conception was one virtuoso sonata allegro movement with exposition, development, recapitulation, and coda. The new "comprehensive" sonata form is the result of an insertion of a slow movement (sometimes compared to the Lento sostenuto of Chopin’s Fantasy in F minor) between exposition and development and a cyclic recurrence of the slow movement theme between recapitulation and coda in order to achieve unity. Since this afterthought of Liszt does not quite agree with the initial intentions, the result is a somewhat loose rhapsodic structure with interlinked sections held together by a few insertions. Liszt did not smooth out those "rough edges." He simply used some of the thematic material to compose an entirely new work in similar large scale form — the Sonata in B minor. Here the form convinces because the thematic ideas have been contrived to match each other, which makes the thematic transformation, already apparent in the Grosses Concert Solo and many earlier works, more natural. In contrast to the Grosses Concert Solo the accompaniment figurations in the sonata are permeated by thematic allusions resulting in a more logically compelling development of ideas. It is typical for Liszt that he did not destroy the earlier solo work (Grosses Concert Solo) but rearranged it in the two piano version Concerto pathétique. Since Liszt had projected a piano concerto version but dropped the plan, the two piano arrangement can be seen as a sort of compromise. In this version Liszt seems to have been more interested in the concerto like effects of the two piano ensemble than in structural innovations, because he left the overall design of the solo version unaltered. The suggestion of a concerto version can be detected in various remarks such as quasi arpa, quasi timpani, etc., and the fact that the first piano part is more virtuosic throughout. Later concerto arrangers, like Eduard Reuss (1885, corrected by Liszt (S.365a)), Richard Burmeister (1898) or Gábor Darvas (1952), have usually incorporated the second piano part into the orchestra part. Despite the structural relationship between the Concerto pathétique and the Sonata, Liszt always rejected the idea of a preconceived form. In his Faust Symphony, which employs related thematic material, he does not attempt to write another "four movement in one" work.

Концертная пьеса или концерт?

Слово concert(o), за исключением его написания, является единственной последовательной частью в различных названиях Concerto pathétique, хотя его значение допускает различные интерпретации. Немецкое слово Concert (в современном написании Konzert) могло означать как концерт, так и concerto, но названия Grosses Concert Solo или Grand solo de concert, по-видимому, лишь указывают на крупномасштабную концертную пьесу (в отличие, например, от короткой салонной пьесы), в то время как Concerto pathétique вызывает ассоциации с concerto. Префикс Concert (Konzert) или французский de concert также могли подразумевать произведение, близкое к concerto, и/или одночастное сочинение для солиста и оркестра (такие как Konzertstück и Konzert Allegro Шумана, Allegro de concert Шопена или Konzertstück Вебера, одно из "любимых произведений" Листа). На такую форму Konzertstück (concertino) указывает и название Morceau de concert [sic] (pour piano sans orchestre). Существование эскизов (написанных рукой Листа) к версии фортепианного concerto Grosses Concert Solo свидетельствует о концертном характере сольной версии. Лист был не единственным композитором, написавшим "концерт без оркестра". Термин concerto также может указывать на определенные формальные принципы. Позднее добавление Листом части Andante sostenuto к сольной версии приводит к секционным изменениям темпа (и настроения), в некоторой степени напоминающим барочное concerto. Еще одним наследием эпохи барокко является идея состязания сил (например, солиста против оркестра). Фортепианный дуэт прекрасно подходит для воплощения этого концертного стиля (что также признается в Concerto per due pianoforti soli Стравинского или Duettino concertante Бузони). В сольной пьесе идея борьбы сил выражается через контрастные настроения (регистры, лады, тональности, динамику, темпы и т.д.), противопоставленные друг другу (как противоположные характеры в "Фаусте"). Несомненно, для безграничного воображения Листа термин concerto имеет значение, выходящее за рамки чисто технического. Прилагательное "grand" может означать крупный масштаб и/или указывать на определенное величие характера, выразительности или стиля. Оно часто используется композиторами-романтиками (например, Шопен, Grande polonaise brillante). Однако немецкое "groß" не несет в себе такой коннотации в названии Grosses Concert Solo.

The word concert(o), except for its spelling, is the only consistent part of the various titles of the Concerto pathétique, though its meaning is open to interpretation. The German word Concert (modern spelling Konzert) could mean both concert and concerto, but the titles Grosses Concert Solo or Grand solo de concert seem just to denote a large scale concert piece (as opposed to a short salon piece for example), whereas Concerto pathétique calls to mind a concerto. The prefix Concert (Konzert) or the French de concert could also mean a concerto like and/or one movement work for solo and orchestra (such as Schumann's Konzertstück and Konzert Allegro, Chopin's Allegro de concert, or Weber's Konzertstück, one of Liszt's "war horses"). Such a Konzertstück (concertino) form seems to be indicated by the title Morceau de concert [sic] (pour piano sans orchestre). The existence of sketches (in Liszt’s hand) for a piano concerto version of the Grosses Concert Solo give evidence to the concerto character of the solo version. Liszt was not the only composer to have written a "concerto without orchestra". The term concerto might also point to certain formal procedures. Liszt’s later addition of the Andante sostenuto part to the solo version results in sectional tempo (and mood) changes somewhat related to a baroque concerto. Another heritage from the baroque age is the idea of competing forces (solo against orchestra for example). The two piano medium is excellently suited for projecting this concert style (also recognized by Stravinsky's Concerto per due pianoforti soli or Busoni's Duettino concertante). In a solo piece the idea of struggling forces would be expressed by different moods (registers, modes, keys, dynamics, tempos, etc.) pitted against each other (the opposing characters in Faust). It cannot be doubted that there exists more than just a technical connotation of the term concerto for Liszt's unlimited imagination. The adjective grand could mean large scale and/or indicate a certain grandeur of character, expression, or style. It is commonly used by Romantic composers (Chopin's Grande polonaise brillante). But the German groß does not have that connotation in Grosses Concert Solo.