Введение

Олафур Элиассон (родился 5 февраля 1967 года) – исландско-датский художник, известный своими скульптурами и масштабными инсталляциями, использующими элементарные материалы, такие как свет, вода и температура воздуха, для усиления впечатления зрителя. В 1995 году Олафур основал в Берлине Studio Olafur Eliasson, лабораторию для пространственных исследований. В 2014 году Олафур и его давний соавтор – немецкий архитектор Себастьян Бехман – основали Studio Other Spaces, офис для архитектуры и искусства. Олафур представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позднее в том же году установил The Weather Project, который был описан как «важная веха в современном искусстве», в Турбинном зале Тейт Модерн в Лондоне. Олафур участвовал в ряде общественных проектов, включая проект Green river, реализованный в различных городах в период с 1998 по 2001 год; павильон Serpentine Gallery 2007 в Лондоне, временное сооружение, спроектированное совместно с норвежским архитектором Кьетилом Трэдалем Торсеном; и New York City Waterfalls, заказанный Фондом общественного искусства в 2008 году. Олафур также создал трофей премии Breakthrough Prize. Как и многие его работы, эта скульптура исследует точки соприкосновения между искусством и наукой. Она выполнена в форме тороида, напоминающего природные формы, встречающиеся от чёрных дыр и галактик до ракушек и спиралей ДНК. Олафур был профессором Берлинского университета искусств с 2009 по 2014 год и с 2014 года является адъюнкт-профессором в Высшей школе изящных искусств и дизайна в Аддис-Абебе. Его студия находится в Берлине, Германия. Его родители эмигрировали в Копенгаген из Исландии в 1966 году: отец – в поисках работы поваром, а мать – швеёй. Он жил с матерью и отчимом, биржевым брокером. Вместе с двумя школьными друзьями он создал группу под названием Harlem Gun Crew, с которой выступал в клубах и танцевальных залах в течение четырех лет, в конечном итоге выиграв скандинавский чемпионат.

Творческая карьера

Олафур получил степень в академии в 1995 году, после того как в 1993 году переехал в Кельн на год, а затем в Берлин, где с тех пор он поддерживает студию. Первая их работа, под названием 8900054, представляла собой купол из нержавеющей стали шириной 30 футов (9 м) и высотой 7 футов (2 м), спроектированный таким образом, чтобы казалось, будто он вырастает из земли. Хотя эффект является иллюзией, разуму трудно поверить, что эта структура не является частью гораздо более масштабной, развивающейся глубоко под поверхностью. Знания Торстейна в области геометрии и пространства были интегрированы в художественную практику Олафура, что часто проявляется в его геометрических светильниках, а также в павильонах, туннелях и проектах с камерой-обскурой. Для многих проектов художник сотрудничает со специалистами в различных областях, среди которых архитекторы Торстейнн и Себастьян Бехманн (оба были частыми соавторами, Бехманн работал над штаб-квартирой Kirk Kapital на фьорде Вейле в Дании, завершенной в 2018 году), писатель Свенд Аге Мадсен («Слепой павильон»), ландшафтный архитектор Гюнтер Вогт («Посредническое движение»), теоретик архитектуры Седрик Прайс («Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même») и архитектор Кьетил Торсен (Павильон галереи Серпентин, 2007). Студия Олафура Элиассона, основанная художником как «лаборатория пространственных исследований», насчитывает команду архитекторов, инженеров, ремесленников и ассистентов (около 30 человек по состоянию на 2008 год), которые совместно разрабатывают и создают произведения искусства, такие как инсталляции и скульптуры, а также крупномасштабные проекты и заказы. Олафур испытывает влияние Брюса Наумана.

В качестве профессора Берлинского университета искусств Олафур Элиассон основал Институт пространственных экспериментов (Institut für Raumexperimente, IfREX), который открылся в его студийном здании в апреле 2009 года. Журнал Huffington Post назвал Олафура одним из «18 художников, заботящихся об экологии, которые делают изменение климата и сохранение природы приоритетом».

Красота (1993)

Надин Войчик, посетив выставку In Real Life в 2019 году, назвала работу "Красота" (1993) "простой, но сильной водной инсталляцией, создающей эффект радуги с помощью прожекторов".

Части вентиляторов

Ранние работы Олафура состоят из колеблющихся электрических вентиляторов, подвешенных к потолку. Вентилятор (1997) качается вперед-назад и вращается вокруг своей оси. Квадриблейт – мобильный вентилятор (2002–2007) – это вращающаяся электрическая конструкция, состоящая из прожектора и четырех вентиляторов, которые обдувают воздух в выставочном зале и сканируют его световым конусом. В обзоре ретроспективы Take Your Time 2008 года (в Музее современного искусства) Питер Шелдаль назвал Ventilator "ироничным проявлением грандиозности пространства атриума MOMA".

Проект по погоде

Проект «Погода» был установлен в лондонском Тейт Модерн в 2003 году в рамках популярной серии Unilever. Инсталляция заполнила открытое пространство галереи Турбинного зала. Олафур использовал увлажнители для создания тонкого тумана в воздухе с помощью смеси сахара и воды, а также полукруглый диск (отражавшийся зеркалом потолка, создавая иллюзию круга), состоящий из сотен монохромных ламп, излучающих жёлтый свет. Потолок зала был покрыт огромным зеркалом, в котором посетители могли видеть себя в виде крошечных чёрных теней на фоне оранжевой массы света, символизирующей солнце. Многие посетители реагировали на эту выставку, ложась на спину и размахивая руками и ногами. Художественный критик Брайан О’Доэрти описал это как зрителей, «одурманенных собственным нарциссизмом, размышляющих о себе, вознесённых в небо». Проект «Погода» имел огромный успех и остаётся его самой известной работой. Проект «Погода» стремился создать у зрителей впечатление, будто они находятся рядом с солнцем внутри облаков, но на самом деле большой полукруг был подвешен к зеркальному потолку, создавая иллюзию полного круга в отражении. Зеркала на потолке воспроизводили изображение пространства внизу, которое было видно. Зрители дополняли эффект, часто лежа на спине, глядя на потолок и совершая различные движения, чтобы наблюдать свои отражения. Это делали как взрослые, так и дети.

Световые установки

Олафур разрабатывает различные эксперименты с плотностью атмосферы в выставочных пространствах. В "Комнате для одного цвета" (1998), коридоре, освещенном натриевыми лампами низкого давления, участники оказываются в комнате, наполненной монохромным желтым светом, который влияет на их восприятие цветов. Другая инсталляция, "Комната для всех цветов на 360 градусов" (2002), представляет собой круглую световую скульптуру, где участники теряют ощущение пространства и перспективы, и испытывают чувство поглощения интенсивным светом. Позднее Олафур создал инсталляцию "Din blinde passager" ("Твой слепой пассажир") (2010) по заказу Музея современного искусства Аркен – это туннель длиной 90 метров. Войдя в туннель, посетитель оказывается окруженным густым туманом. При видимости всего 1,5 метра посетителям музея приходится полагаться на другие чувства, кроме зрения, чтобы ориентироваться в пространстве. После посещения выставки "In real life" в 2019 году Соутер назвала "Твоего слепого пассажира" одной из лучших работ Олафура, сообщив, что она почувствовала себя "одинокой во вселенной. […] Мне казалось, я вижу свои собственные радужные оболочки, вспыхивающие перед глазами синим кольцом, и слышу биение собственного сердца в ушах".

Речное русло в музее

В датском Музее современного искусства Луизиана в 2014–2015 годах Олафур создал инсталляцию, имитирующую русло реки. Он собрал природные камни, землю и воду, чтобы превратить пространство галереи в ландшафт, и назвал произведение «Речное русло внутри музея». Олафур передает физические явления таким образом, что они кажутся одновременно реальными и слегка искусственными, при этом оставаясь в сконструированном пространстве, которое приглашает зрителей к взаимодействию. «Речное русло внутри музея» становится иммерсивным опытом, задействующим все пять чувств, в котором посетители могут либо следовать за течением, либо с любопытством отстраниться. Свобода существует в обоих этих действиях, позволяя участнику обнаружить парадокс или погрузиться в пустоту, ставя под вопрос свою истинную свободу и волю в рамках заданной системы. В обзоре выставки 2014 года Свава Риесто и Генриетта Штайнер отметили, что Олафур «отрезает нас от окружающего мира и вносит другую, суровую красоту»; они описали вид каменистого ландшафта как «тщательно выстроенный». Однако они также предположили, что Олафур стремился заставить зрителей взглянуть на Луизиану по-новому, но не преуспел, создав произведение, которое мало чем отличается от самого музея: «Вопрос о том, как [ ] это действительно заставило нас увидеть вещи в новом свете, остается открытым».

Исландские фотографии

В регулярных промежутках Олафур представляет серии из различных цветных фотографий, все сделанные в Исландии. Каждая группа изображений посвящена одному объекту: вулканам, горячим источникам и уединенным хижинам в дикой местности. В своей самой первой серии он попытался сфотографировать все мосты Исландии. Более поздняя серия 1996 года запечатлела последствия вулканического извержения под Ватнайокуль. Часто эти фотографии сделаны с воздуха, из небольшого арендованного самолета, который традиционно используют картографы. В 2007 году павильон был перенесен на остров Лопуд в Хорватии, недалеко от города Дубровник. С тех пор он несколько раз вновь открывался для посещения публики.

Ваши ожидания в области мобильности: проект BMW H2R

В 2007 году Олафур получил заказ от BMW на создание шестнадцатого арт-кара для проекта BMW Art Car. Он был представлен на автомобиле с водородным двигателем в Пинакотеке дер Модерне в Мюнхене в 2008 году.

Нью-Йоркские водопады

Олафуру было заказано Фондом общественного искусства создать четыре искусственных водопада под названием «Нью-Йоркские водопады» высотой от 90 до 120 футов в гавани Нью-Йорка. Инсталляция работала с 26 июня по 13 октября 2008 года. Стоимость проекта составила 15,5 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим проектом в области общественного искусства со времен инсталляции Кристо и Жанны-Клод «Ворота» в Центральном парке.

Парламент реальности

Эта постоянная скульптура, освященная 15 мая 2009 года, расположена в Бард-колледже, Эннандейл-он-Хадсон, штат Нью-Йорк. Инсталляция основана на оригинальном исландском парламенте Альтинги – одном из первых демократических форумов в мире. Художник задумал этот проект как место, где студенты и посетители могут собираться, чтобы отдохнуть, обсудить идеи или поспорить. «Парламент реальности» подчеркивает, что переговоры должны быть в основе любой образовательной программы. Искусственный остров окружен круговым озером глубиной около 9 метров, 24 деревьями и дикорастущей травой. Остров длиной 30 метров состоит из вырезанного из голубого камня пола с узором в виде компаса (основанного на меридианных линиях и навигационных картах), на котором размещены 30 речных валунов, образующих открытую зону для сидения студентов и публики. К острову ведет 6-метровый мост из нержавеющей стали с решетчатым навесом, создающий ощущение, будто посетители входят на сцену или на открытую площадку для обсуждений. Ночью в этой проволочной сетке собираются лягушки, создавая приятную симфонию.

Цветовые экспериментальные картины (2009)

Для своей продолжающейся серии картин «Цветочные эксперименты», начатой в 2009 году, Олафур начал анализировать пигменты, производство красок и способы нанесения цвета, чтобы смешивать краску в точном оттенке для каждого нанометра видимого спектра света. В этой серии представлены цветовые круги, созданные в различных спектральных диапазонах. Он также изучает творчество Каспара Давида Фридриха. В 2014 году Олафур проанализировал семь картин Дж. М. У. Тернера, чтобы создать «Цветочные эксперименты Тернера», которые выделяют и фиксируют использование света и цвета Тернером. В апреле 2023 года его работа «Цветочный эксперимент № 114» была использована в качестве обложки для песни Питера Гэбриэла "i/o" из грядущего одноименного альбома.

Гарфа

Олафур спроектировал фасад Harpa, нового концертного зала и конференц-центра Рейкьявика, который был завершен в 2011 году. В тесном сотрудничестве со своей командой и архитекторами Henning Larsen Architects, разработчиками здания, Олафур создал уникальный фасад, состоящий из крупных полукирпичей – штабелируемого двенадцатигранного модуля из стали и стекла. Фасад будет отражать городскую жизнь и изменчивый свет, создаваемый движением солнца и переменчивой погодой. Ночью стеклянные элементы подсвечиваются разноцветными светодиодами. Здание было открыто 13 мая 2011 года и получило высокую оценку.

Твоя радужная панорама

Твоя радужная панорама состоит из круглого, длинного и широкого коридора, сделанного из стекла всех цветов спектра. Диаметр сооружения составляет [вставить диаметр], и оно установлено на высоких колоннах на крыше музея ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе. Открытие состоялось в мае 2011 года. Посетители могут пройти по коридору и насладиться панорамным видом на город. Строительство стоило 60 миллионов датских крон и было профинансировано фондом Realdania. Идея Олафура была выбрана в 2007 году среди пяти других предложений в результате конкурсного отбора, проведенного жюри. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами, расположенными в полу.

Луна

В ноябре 2013 года на конференции Falling Walls Олафур совместно с Ай Вэйвэем представил их совместный проект Moon – открытую цифровую платформу, позволяющую пользователям оставлять рисунки на виртуальной копии Луны через веб-браузер. Элиассон описал платформу как "сферу, на которой можно оставить свой след. Не просто след, а значимый для вас след. Загадайте желание, воплотите мечту. Сделайте что-нибудь". Платформа была доступна каждому и привлекла более 35 000 участников в течение первых шести недель.

Контактная информация

С 17 декабря 2014 года по 23 февраля 2015 года, Фонд Луи Виттон, Париж. Произведения искусства предстают как последовательность событий, разворачивающихся в ходе путешествия. Перемещаясь по проходам и просторным инсталляциям, посетители оказываются вовлечены в хореографию тьмы, света, геометрии и отражений. На протяжении всего пути оптические приборы, модели и метеорит отражают продолжающиеся исследования Олафура в области механизмов восприятия и конструирования пространства.

Серия часов Ice

Связь между телесной реакцией и искусством, а также повышение осведомленности об изменении климата исследуются в Ice Watch (2014–2018). Установка огромных ледяных глыб в различных местах мира (Копенгаген в 2014 году, Париж в 2015 году и Лондон в 2018 году) является ответом Олафура на важные конференции и доклады по изменению климата. Начав свой проект в 2014 году, он транспортировал двенадцать ледяных глыб из фьорда Нууп Кангерлуа в Гренландии на улицы Копенгагена. Ледяные глыбы размещены в форме круга. Вес каждой глыбы составляет от 1,5 до 5 тонн. В ноябре 2015 года Олафур вместе с геологом Миником Розингом вновь перевезли двенадцать огромных ледяных глыб из Гренландии на площадь Пантеона в Париже. Инсталляция была приурочена ко времени проведения Конференции ООН по изменению климата в Париже. Инсталляция была повторена и в 2018 году, когда Олафур разместил в общей сложности тридцать ледяных глыб в двух местах Лондона: 24 глыбы – на набережной музея Tate Modern и 6 глыб – перед штаб-квартирой Bloomberg.

Другие проекты

В 2005–2007 годах Олафур и классический скрипичный мастер Ханс Йоханнссон завершили работу над разработкой нового инструмента, целью которой было переосмысление традиций скрипичного дела XVII и XVIII веков с использованием современных технологий и современной визуальной эстетики. В 2006 году по заказу Louis Vuitton лампы под названием Eye See You были установлены в рождественских витринах магазинов Louis Vuitton, а лампа под названием You See Me была выставлена на постоянной основе в магазине Louis Vuitton на Пятой авеню в Нью-Йорке. Каждое из этих намеренно простых устройств, которых насчитывается около 400, состоит из источника монохроматического света и параболического зеркала. Все средства, полученные от проекта, были пожертвованы организации 121Ethiopia.org – благотворительному фонду, изначально созданному Олафуром и его женой для реконструкции детского дома. Первоначально Олафур должен был создать произведение искусства для открытого пространства на летних Олимпийских играх 2012 года; однако его предложенный проект стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов США) под названием Take A Deep Breath, который предполагал запись дыхания людей, был отклонен из-за проблем с финансированием. В 2012 году Олафур и инженер Фредерик Оттесен основали компанию Little Sun, производящую светодиодные лампы, работающие на солнечной энергии. В 2014 году было объявлено, что его работа Kissing Earth, представляющая два глобуса, будет установлена перед недавно построенным железнодорожным вокзалом Роттердам-Центраал в Нидерландах. После протестов жителей Роттердама и опасений по поводу предполагаемых затрат непопулярный проект был отменен в 2016 году. Площадь перед вокзалом осталась пустой. В октябре 2019 года стало известно, что правительство Германии поручило Олафуру создать «паневропейское произведение искусства» для немецкого председательства в Европейском совете во второй половине 2020 года. Лора Камминг оценила обзор In real life четырьмя из пяти звезд, особо выделив Your blind passenger. Она посчитала некоторые произведения искусства (например, ледяные глыбы из Гренландии) назидательными, но все же написала: «Каждая работа передает странные крайности Исландии со всей сжатой силой сонета». Однако Анна Саутер выразила сдержанное мнение о выставке In real life в Hyperallergic, отметив, что Room for one colour была более выразительной в Национальной галерее Лондона, чем в Tate Modern, а Your uncertain shadow (colour) (2010) «кажется не более чем умным визуальным трюком». Она также сообщила, что некоторые представители художественного мира считают работы Олафура тревожными, поскольку «большинству людей нравится Олафур Элиассон, и многим кураторам и критикам не нравится, когда большинству нравятся те же вещи, что и им». По данным The Guardian, к наиболее значимым работам Олафура он относит Пятимерный павильон (1998), Модельную комнату (2003), Сферу (2003), Ваш невидимый дом (2003), Парламент реальности (2006–2009), фасады Харпы (2005–2011), Вашу радужную панораму (2006–2011), Павильон галереи Серпентин 2007 года, Дом цветной активности (2010), Треугольное небо (2013) и Cirkelbroen (2015). Он назвал «Красоту» (1993) и павильон «Присутствие отсутствия» (2019) ключевыми моментами выставки In real life 2019–2020 годов.

Выставки

Его первая персональная выставка состоялась с Николаусом Шафхаузеном в Кельне в 1993 году, после чего в 1994 году он переехал в Берлин. Куратором выставки выступил директор Музея современного искусства в Чикаго Мадлен Гринштейн (в то время старший куратор живописи и скульптуры Элиз С. Хаас в SFMOMA), в тесном сотрудничестве с художником. Обзор охватывал карьеру художника с 1993 по 2007 год и включал в себя инсталляции, созданные специально для конкретного места, масштабные иммерсивные инсталляции, отдельно стоящие скульптуры, фотографии и специальные проекты, представленные в последовательности взаимосвязанных комнат и коридоров. Мост с верхним светом музея был превращен в инсталляцию под названием «Односторонний цветной туннель». После дебюта в Сан-Франциско выставка совершила международный тур, посетив Музей современного искусства и P.S.1. Центр современного искусства в Нью-Йорке (2008), Музей искусств Далласа, Даллас, Техас (2008–2009), Музей современного искусства в Чикаго (2009) и Музей современного искусства в Сиднее (2009–2010). Он также провел ряд крупных персональных выставок, в частности, в Kunsthaus Bregenz, Musée d’Art Moderne в Париже и ZKM (Центр искусства и медиа) в Карлсруэ (2001), Schirn Kunsthalle во Франкфурте (2004), Музее современного искусства Хара в Токио (2006), Музее современного искусства в Каназаве, Исикава (2009), Martin Gropius Bau в Берлине (2010) и Фонде Лангена, Музей Инсель Хомбройх в Нойссе (2015). Олафур также участвовал во многих групповых выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу и Стамбуле (1997), Венецианскую биеннале (1999, 2001 и 2005), Международную выставку Карнеги (1999), Версальский дворец (2016) и «Парламент возможностей» в Лиуме, Музее искусств Samsung (2016–2017). С июля 2019 года по январь 2020 года Tate Modern представила выставку «В реальной жизни».

Награды

Спиральный павильон, созданный в 1999 году для Венецианской биеннале и ныне экспонируемый в Kunsthalle Bielefeld, принес Олафуру Элиассону премию Benesse от корпорации Benesse. В 2004 году Олафур получил архитектурную премию Nykredit и медаль Экерсберга за живопись. В следующем году он был удостоен медали принца Евгения за скульптуру, а в 2006 году – Культурной премии наследного принца. В 2006 году он также получил австрийскую премию Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства. В 2007 году он был удостоен первой премии имени Жоана Миро от фонда Жоана Миро. В 2010 году Олафур стал лауреатом премии Quadriga. Он вернул награду спустя год, после объявления о том, что в 2011 году ею будет награжден Владимир Путин. В октябре 2013 года Олафур был удостоен премии Goslarer Kaiserring. В том же году Олафур Элиассон и архитектурное бюро Henning Larsen получили премию Миса ван дер Роэ за концертный зал и конференц-центр Harpa в Рейкьявике, Исландия. В 2014 году Олафур был удостоен премии Юджина Макдермотта в области искусств в размере 100 000 долларов в Массачусетском технологическом институте (MIT). Эта премия рассматривается как инвестиция в будущее творчество лауреата, а не как признание конкретного проекта или заслуг за всю жизнь. Лауреат становится художником-резидентом в MIT, где в течение определенного времени занимается исследованиями и преподаванием. В июне 2013 года, во время государственного визита в Германию, президент Исландии, Олафур Рагнар Гримссон, посетил студию Олафура Элиассона в Берлине. Документальный фильм бразильского режиссера Карима Айнуза "Domingo", снятый в ходе встречи с Олафуром на 17-м фестивале Videobrasil, имел мировую премьеру на Международном кинофестивале в Рио в 2014 году и вышел на DVD в 2015 году.

Личная жизнь

В 2003 году Олафур женился на датском искусствоведе Марианне Крогх Йенсен, с которой он познакомился, когда она курировала Датский павильон на Биеннале в Сан-Паулу в 1997 году. В связи со своим назначением Олафур подчеркнул необходимость сохранять оптимизм: "Я также думаю, что важно не упускать из виду то, что на самом деле обстоит довольно хорошо. Есть повод для надежды. Я верю в надежду как таковую, и вообще я человек позитивный. И если задуматься, никогда не было лучше быть молодой африканской девушкой, например".