Введение
Газовая скульптура — это концепция, предложенная Жоаном Миро для создания скульптур из газообразных материалов. Идея газовой скульптуры также встречается в книге Джованни Папини (1881–1956) «Гоголь». Пример скульптуры из чистого водяного тумана можно увидеть в скульптурном саду Национальной галереи Австралии в Канберре. Большая группа крошечных форсунок расположена по краю небольшого пруда, заросшего камышом, и при включении питания из нее вырывается мелкий туман. Форма этой "скульптуры" непрерывно меняется под воздействием воды, камыша и воздушных потоков в окружающей среде.
Технология
Технологии создания холодного водяного тумана были разработаны промышленностью в конце 1960-х годов для контроля за взвешенными частицами в воздухе на предприятиях и предотвращения заморозков в сельскохозяйственных садах. Эти системы высокого давления пропускают фильтрованную воду через специальные сопла, чтобы распылить воду на миллиарды ультрамелких капель размером менее. В промышленных применениях это также обеспечивает охлаждение за счет быстрого испарения. Художники используют эту технологию холодного водяного тумана для создания экспериментальных художественных работ, позволяющих зрителю безопасно взаимодействовать и полностью погружаться в туман. Высокотемпературный паровой туман от подземных паровых линий, используемых для коммерческой передачи тепла, и от небольших котельных также используется художниками для создания атмосферных визуальных эффектов и в качестве динамических поверхностей для проекций. В индустрии коммерческих развлечений эти различные системы водяного тумана используются для создания спецэффектов в фильмах и для создания атмосферы в тематических парках. Некоторые кинетические скульптуры содержат другие газообразные элементы, например, скульптуры Жан-Поля Риопеля "La Joute", которые включают в себя струи природного газа, фонтан и бронзовые скульптурные элементы.
Современные скульптуры тумана
Крупномасштабное использование холодного водяного тумана представлено зданием Blur (2002) – выставочным павильоном, построенным для Swiss Expo.02 на озере Невшатель архитекторами Diller Scofidio + Renfro. Эта архитектура описывается как "обитаемое облако, вращающееся над озером", созданное с атмосферой тумана, окружающего легкую конструкцию на основе тенсегрити. Основным видимым строительным материалом является вода. Вода, откачиваемая из озера, фильтруется и превращается в мелкий туман посредством сети из 31 400 форсунок высокого давления. Давление в форсунках регулируется компьютерным процессором и интеллектуальной метеосистемой, считывающей температуру, влажность, скорость и направление ветра. Таким образом, создаваемый туман находится в постоянном изменении, являясь результатом взаимодействия природных и искусственных сил. Два моста соединяют здание с берегом, одновременно в здание могут войти до четырехсот посетителей и оказаться внутри туманной массы. Внутри тумана теряются привычные пространственные ориентиры, погружаясь в оптический "белый экран" и "белый шум" шипящих форсунок. Художественное использование парового тумана было впервые применено в совместном проекте Center Beam, разработанном Центром передовых визуальных исследований при MIT. Впервые представленный в 1977 году на documenta 6 в Касселе (Германия), он включал работы с использованием пара Джоан Бригхэм, Отто Пиене и Пола Эрлса. Для Center Beam туман из горячей воды низкого давления стал средой для проецирования лазеров, голограмм, фильмов и текста. Детский музей Питтсбурга планирует создание нового парка со скульптурой из тумана, разработанной Недом Каном. Завершение скульптуры намечено на 2012 год, она будет представлять собой решетку из стальных шестов, оснащенных форсунками для тумана. Кан описал скульптуру так: "Когда туман включен, он будет выглядеть как сфера диаметром 6 метров, вращающаяся внутри шестов". Другие современные скульптуры, в которых туман используется как средство выражения, включают: Harbor Fog – интерактивный арт-объект в парке над автомагистралью Big Dig в Бостоне; Cloud Rings (2006) Неда Кана в 21c Museum Hotel в Луисвилле (Кентукки); и интерактивный ландшафт Dilworth Plaza у здания городской ратуши Филадельфии (дата завершения – 2013 год).
The primary visible building material is water. Water pumped from the lake is filtered and atomized to a fine mist through an array of 31,400 high pressure nozzles. The nozzle pressures are regulated by a computer processor and a smart weather system that reads temperature, humidity, wind speed and direction. The fog created is thus in constant change, an interplay of natural and man made forces. Two bridges connect the building with the shore, four hundred visitors at a time can enter the building and be within the fog mass. Inside the fog, one's normal spatial references are lost when immersed within an optical “whiteout”, and the “white noise” of hissing nozzles. Artistic use of steam fog was pioneered in the collaborative Center Beam artwork by the Center for Advanced Visual Studies at MIT. First shown in 1977 at documenta 6 in Kassel, Germany, it included steam works by Joan Brigham, Otto Piene, and Paul Earls. For Center Beam, a low pressure hot water steam fog became a medium to project lasers, holograms, films and text onto. The Children's Museum of Pittsburgh is planning a new park with a fog sculpture created by Ned Kahn. Set for completion in 2012, the sculpture will be a grid of stainless steel poles outfitted with fog nozzles. Kahn said of the sculpture, "When the fog is on, it will appear like a 20 foot diameter sphere [20 feet (6 m)] of fog spinning inside the poles." Other contemporary sculptures in which fog is used as a medium of expression are: Harbor Fog, a viewer responsive artwork in the parkland above Boston's Big Dig highway; Cloud RIngs (2006) by Ned Kahn at the 21c Museum Hotel in Louisville, Kentucky; and the interactive landscape of Dilworth Plaza at Philadelphia City Hall (completion date 2013).