Джордж С. Кауфман: Американский драматург и театральный режиссер

Введение

Американский драматург, театральный режиссер и продюсер (1889–1961)

Джордж Саймон Кауфман (16 ноября 1889 – 2 июня 1961) – американский драматург, театральный режиссер и продюсер, юморист и театральный критик. Помимо комедий и политической сатиры, он написал несколько мюзиклов для братьев Маркс и других. В 1932 году он был удостоен Пулитцеровской премии за драму за мюзикл «О тебе я пою» (в соавторстве с Морри Рискиндом и Ирой Гершвином), а в 1937 году – вновь за пьесу «Ты не можешь унести её с собой» (в соавторстве с Моссом Хартом). Он также получил премию «Тони» как лучший режиссер в 1951 году за мюзикл «Парни и куклы».

Ранние годы

Джордж С. Кауфман родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье Джозефа С. Кауфмана, производителя шляпных лент, и Нетти Мейерс. У него была младшая сестра, Руфь.

Театр

Дебют Кауфмана на Бродвее состоялся 4 сентября 1918 года в театре «Кникербокер» с премьерой мелодрамы «Кто-то в доме». Спектакль был показан на Бродвее (всего 32 представления) во время серьезной эпидемии гриппа в том году, когда людям советовали избегать скоплений людей. С «мрачным весельем» Кауфман предположил, что лучший способ избежать толпы в Нью-Йорке – посетить его спектакль. Каждый сезон Бродвея с 1921 по 1958 год включал пьесу, написанную или поставленную Кауфманом. После смерти Кауфмана в 1961 году он написал лишь одну пьесу самостоятельно – «Человек из масла и яиц» в 1925 году. Вместе с Марком Коннелли он создал пьесы «Мертон из кино», «Далси» и «Попрошайка на коне»; с Рингом Ларднером – «Июньская луна»; с Эдной Фербер – «Королевская семья», «Ужин в восемь» и «Дверь в сцену»; с Джоном П. Маркуандом – сценическую адаптацию романа Маркуанда «Покойный Джордж Эпли»; а с Говардом Тейхманом – «Кадиллак из чистого золота». Согласно его биографии на PBS, он создал «некоторые из самых долговечных комедий американского театра» в соавторстве с Моссом Хартом. Среди их работ – «Однажды в жизни» (в которой он также играл), «Веселое путешествие», «Человек, который пришел на обед» и «Вы не заберете его с собой», удостоенная Пулитцеровской премии в 1937 году. В течение некоторого времени Кауфман жил по адресу 158 West 58th Street в Нью-Йорке. Позже это здание стало местом действия пьесы «Дверь в сцену». Сейчас это отель Park Savoy, который долгое время считался отелем с номерами для одного проживающего.

Музыкальный театр

Несмотря на то, что он утверждал, что ничего не понимает в музыке и терпеть её не мог в театре, Кауфман сотрудничал над многими музыкальными театральными проектами. Наиболее успешными из них стали два бродвейских шоу, созданные для братьев Маркс: «Кокосовые орехи», написанные совместно с Ирвином Берлином, и «Крестоматии для животных», написанные с Морри Рискиндом, Бертом Кальмаром и Гарри Руби. По словам Шарлотты Чендлер, «к моменту премьеры «Крестоматии для животных» братья Маркс стали достаточно знаменитыми, чтобы заинтересовать Голливуд. Paramount заключил с ними контракт». Кауфман был одним из тех писателей, кто умел создавать остроумную бессмыслицу для Граучо Маркса, процесс, который носил коллаборативный характер, учитывая способность Граучо дополнять написанный материал. Хотя братья Маркс печально славились своей критичностью по отношению к сценаристам, Граучо и Харпо Маркс выражали восхищение и благодарность Кауфману. Дик Каветт, представляя Граучо на сцене в Карнеги-холле в 1972 году, сообщил публике, что Граучо считал Кауфмана «своим богом». Пока шло создание «Кокосовых орехов» в Атлантик-Сити, Ирвинг Берлин был в восторге от идеи включить в шоу песню «Always», которую он написал в качестве свадебного подарка своей невесте. И Кауфман, и Маркс утверждали, что песня была написана специально для шоу, однако она была зарегистрирована в Ассоциации защитников музыкальных издателей в мае 1925 года, ещё до того, как Берлин начал работать над «Кокосовыми орехами». В итоге «Always» вернулась в партитуру в 1996 году. «Кокосовые орехи» оставались единственным бродвейским мюзиклом Ирвинга Берлина, в котором не было хотя бы одной будущей хитовой песни, до его последнего мюзикла «Мистер Президент». Кауфман вспоминал об этом по-другому. В статье для журнала Stage он рассказал, что Берлин разбудил его в 5 утра, чтобы сыграть новую песню. «Даже моего скромного музыкального слуха хватило, чтобы понять, что эта песня станет популярной. Я прослушал её два или три раза, затем попытался сам, и когда над Атлантикой забрезжил рассвет, мы с Ирвингом радостно запели «Always» вместе — её первое исполнение на сцене. Я вернулся в постель счастливым и оставался таким до начала репетиций, когда выяснилось, что «Always» была написана вовсе не для нашего шоу, а исключительно для музыкального издательства Ирвинга. Вместо неё в «Кокосовых орехах» была песня «Маленький бунгало», которую мы так и не смогли повторить во втором акте, потому что актёры не могли её запомнить». Кауфмана особенно интересовал юмор, основанный на политических ситуациях. Он сотрудничал над созданием успешного мюзикла «Of Thee I Sing», удостоенного Пулитцеровской премии 1932 года — первого мюзикла, получившего эту награду. Мюзикл «Sherry!» (1967) был основан на его пьесе «Человек, который пришел на ужин».

Despite his claim that he knew nothing about music and hated it in the theater, Kaufman collaborated on many musical theater projects. His most successful of such efforts include two Broadway shows crafted for the Marx Brothers, The Cocoanuts, written with Irving Berlin, and Animal Crackers, written with Morrie Ryskind, Bert Kalmar, and Harry Ruby. According to Charlotte Chandler, "By the time Animal Crackers opened the Marx Brothers were becoming famous enough to interest Hollywood. Paramount signed them to a contract". Kaufman was one of the writers who excelled in writing intelligent nonsense for Groucho Marx, a process that was collaborative, given Groucho's skills at expanding upon the scripted material. Though the Marx Brothers were notoriously critical of their writers, Groucho and Harpo Marx expressed admiration and gratitude towards Kaufman. Dick Cavett, introducing Groucho onstage at Carnegie Hall in 1972, told the audience that Groucho considered Kaufman to be "his god". While The Cocoanuts was being developed in Atlantic City, Irving Berlin was hugely enthusiastic about including the song "Always", which he had written as a wedding present for his bride. efn|1=Both Kaufman and Marx describe the song as having been written expressly for the show, but it had been registered with the Music Publishers' Protective Association in May 1925, before Berlin started working on The Cocoanuts. "Always" was eventually restored to the score in a 1996 revival. The Cocoanuts would remain Irving Berlin's only Broadway musical – until his last one, Mr. President – that did not include at least one eventual hit song. Kaufman recalled the matter differently. In an article in Stage magazine, he recalled that Berlin woke him up at 5 am one morning to play a new song he had just written. "Even my deficient musical sense recognized that here was a song that was going to be popular. I listened to it two or three times, then took a stab at it myself, and as dawn came up over the Atlantic, Irving and I were happily singing 'Always' together—its first performance on any stage. I went back to bed a happy man, and stayed happy until rehearsals started, when it turned out that 'Always' had not been written for our show at all, but purely for Irving's music publishing house. In its place in The Cocoanuts was a song called 'A Little Bungalow,' which we never could reprise in Act Two because the actors couldn't remember it that long." Humor derived from political situations was of particular interest to Kaufman. He collaborated on the hit musical Of Thee I Sing, which won the 1932 Pulitzer Prize, the first musical so honored, The musical Sherry! (1967) was based on his play The Man Who Came to Dinner.

Режиссёр и продюсер

Кауфман режиссировал оригинальные или возрожденные постановки многих пьес и мюзиклов, в том числе "Фронт-Пейдж" Чарльза Макартура и Бена Хехта (1928), "О тебе я пою" (1931 и 1952), "О мышах и людях" Джона Стейнбека (1937), "Моя сестра Эйлин" Джозефа Филдса и Джерома Ходорова (1940), "Голливудский пинафор" (1945), "Следующий полчаса" (1945), "Парк-авеню" (1946, также соавтор либретто), "Городской дом" (1948), "Браво!" (1948, также соавтор сценария), "Метрополь" (1949), мюзикл Фрэнка Лоузера "Парни и куклы", за который он получил премию "Тони" за лучшую режиссуру в 1951 году, "Зачарованные" (1950), "Маленькие часы" (1951, также соавтор сценария), "Снова здорово встретиться" (1952, также соавтор сценария), "Крепкий золотой Кадиллак" (1953, также соавтор сценария), и "Романов и Джульетта" Питера Устинова (1957).

Кино и телевидение

Многие пьесы Кауфмана были экранизированы в Голливуде и Великобритании. Среди наиболее успешных адаптаций – фильмы «Ужин в восемь», «За кулисами» (почти полностью переписанная другими для киноверсии) и «Не берите с собой» (значительно измененная другими для киноверсии), удостоенная премии «Оскар» как лучший фильм 1938 года, и «Темная башня». Он также иногда писал сценарии непосредственно для кино, наиболее заметно – сценарий к фильму «Однажды ночью в опере» для братьев Маркс. Единственным фильмом, снятым им как режиссером, был «Сенатор был опрометчив» (1947) с Уильямом Пауэллом в главной роли. С 1949 года и до середины сезона 1952–1953 годов он участвовал в качестве члена жюри в телевизионной программе CBS «Это шоу-бизнес». Кауфман высказал замечание о чрезмерном количестве трансляций песни «Тихая ночь» в период Рождества: «Давайте сделаем эту передачу единственной, в которой никто не споет «Тихую ночь», – сказал он. Последовавшая общественная реакция привела к его увольнению из CBS. В ответ Фред Аллен заявил: «На телевидении было всего два остроумца: Граучо Маркс и Джордж С. Кауфман. Без Кауфмана телевидение снова стало полуглупым». Прошло больше года, прежде чем Кауфман снова появился на телевидении. Кауфман был известен своим нетерпением к некомпетентным игрокам. По легенде, один из его партнеров попросил разрешения выйти в уборную, на что Кауфман ответил: «Конечно. Впервые сегодня я узнаю, что у тебя в руках». О позиции Юга: (1) «Неважно, кто пишет книги или статьи, у Юга всегда самые невероятные карты, какие я когда-либо видел. Повезло же ему, если я когда-либо видел счастливого человека». (2) Освальд Джейкоби рассказал о раздаче, которую Кауфман блестяще разыграл в 1952 году, после чего тот заметил: «Я бы предпочел сидеть на Юге, чем быть президентом». Его первая жена, Беатрис Бакроу Кауфман, также была заядлой поклонницей бриджа и иногда играла в покер с представителями кружка «Алгонкин», написав в 1928 году хотя бы одну статью о бридже для журнала New Yorker.

Личная жизнь

В 1920-х годах Кауфман был членом круглого стола Алгонкин, объединения писателей и деятелей шоу-бизнеса. С 1920-х по 1950-е годы Кауфман был столь же известен своей личностью, как и своими произведениями. В автобиографии Мосса Харта «Акт первый» Харт изобразил Кауфмана мрачной и внушающей страх фигурой, испытывающей дискомфорт от любых проявлений привязанности между людьми – в жизни или в творчестве. Харт пишет, что Макс Сигель сказал: «Может, мне стоило тебя предупредить. Мистер Кауфман ненавидит любую сентиментальность – не переносит её!» Эта точка зрения, вместе с рядом немногословных замечаний, сделанных самим Кауфманом, привела к упрощённому, но распространённому убеждению, что Харт был эмоциональной душой творческого тандема, а Кауфман – мизантропичным автором острот. Кауфман предпочитал не покидать Манхэттен. Однажды он сказал: «Я никогда не хочу ехать в место, откуда не смогу вернуться на Бродвей и 44-ю улицу к полуночи». Его называли «Любовником номер один», и он «встречался с одними из самых красивых женщин на Бродвее». В 1936 году Кауфман оказался в центре скандала, когда в ходе судебного разбирательства об опеке над ребёнком бывший муж актрисы Мэри Астор пригрозил опубликовать один из её дневников, предположительно содержащий откровенные подробности романа между Кауфманом и актрисой, а также в различных других сомнительных изданиях. Некоторые из откровенно сексуальных фрагментов, написанных Мэри Астор о Кауфмане, были перепечатаны в журнале New York в 2012 году и в журнале Vanity Fair в 2016 году. В 1940-х годах у Кауфмана был роман с актрисой Натали Шафер. В 1944 году Кауфман вступил в театральный клуб «The Lambs». Кауфман был женат на своей первой жене Беатрис с 1917 года до её смерти в 1945 году. У них была одна дочь, Энн Кауфман (Бут), с которой он сотрудничал в ряде пьес до их развода в августе 1957 года. Кауфман умер в Нью-Йорке 2 июня 1961 года в возрасте 71 года. Его внучка, Беатрис Колен, была актрисой, неоднократно появлявшейся в сериалах «Счастливые дни» и «Чудо-женщина». В 1979 году Дональд Оливер собрал и отредактировал сборник юмористических произведений Кауфмана с предисловием Дика Каветта.

In the 1920s, Kaufman was a member of the Algonquin Round Table, a circle of writers and show business people. From the 1920s through the 1950s, Kaufman was as well known for his personality as he was for his writing. In the Moss Hart autobiography Act One, Hart portrayed Kaufman as a morose and intimidating figure, uncomfortable with any expressions of affection between human beings—in life or on the page. Hart writes that Max Siegel said: "Maybe I should have warned you. Mr Kaufman hates any kind of sentimentality—can't stand it!" This perspective, along with a number of taciturn observations made by Kaufman himself, led to a simplistic but commonly held belief that Hart was the emotional soul of the creative team while Kaufman was a misanthropic writer of punchlines. Kaufman preferred never to leave Manhattan. He once said: "I never want to go any place where I can't get back to Broadway and 44th by midnight." Called "Public Lover Number One", he "dated some of the most beautiful women on Broadway". Kaufman found himself in the center of a scandal in 1936 when, in the midst of a child custody suit, the former husband of actress Mary Astor threatened to publish one of Astor's diaries purportedly containing extremely explicit details of an affair between Kaufman and the actress. and in various other questionable publications. Some of the sexually explicit portions of Mary Astor’s writing about Kaufman were reprinted in New York magazine in 2012 and Vanity Fair magazine in 2016. Kaufman had an affair with actress Natalie Schafer during the 1940s. Kaufman joined the theater club, The Lambs, in 1944. Kaufman was married to his first wife Beatrice from 1917 until her death in 1945. They had one daughter, Anne Kaufman (Booth). with whom he collaborated on a number of plays before their divorce in August 1957. Kaufman died in New York City on June 2, 1961, at the age of 71. His granddaughter, Beatrice Colen, was an actress who had recurring appearances on both Happy Days and Wonder Woman. In 1979, Donald Oliver compiled and edited a collection of Kaufman's humorous pieces, with a foreword by Dick Cavett.

Портреты

Кауфман был сыгран актером Дэвидом Торнтоном в фильме 1994 года «Миссис Паркер и порочный круг» и Джейсоном Робардсом в фильме 1963 года «Первый акт». В бродвейской адаптации 1963 года «Первый акт» 2014 года, поставленной Джеймсом Лапином, его сыграл Тони Шалхуб. Главный герой фильма братьев Коэнов 1991 года «Бартон Финк», драматург по профессии, обладает заметным внешним сходством с Кауфманом. В фильме «Мэнк» Кауфмана изобразил актер Адам Шапиро.