Введение
Американский актер
Альфред Дэвид Лант (12 августа 1892 – 3 августа 1977) – американский актер и режиссер, наиболее известный своим многолетним сценическим партнерством с женой, Линн Фонтанн, с 1920-х по 1960-е годы, вместе игравший в бродвейских и лондонских постановках. После женитьбы они почти всегда выступали вместе. Они стали известны как «Лунты» и пользовались признанием по обе стороны Атлантики. Хотя они играли в классических произведениях, таких как «Укрощение строптивой», «Чайка» и «Пигмалион», а также в мрачной комедии Фридриха Дюрренматта, «Лунты» прославились своими изысканными ролями в легких комедиях Ноэля Коварда, С. Н. Бермана, Теренса Раттигана и других авторов, и в романтических пьесах Роберта Шервуда и других писателей. Лант ставил некоторые спектакли для пары и режиссировал пьесы для других театральных компаний. Несмотря на то, что они редко снимались в кино, каждый из них получил премию «Эмми» и был номинирован на премию «Оскар». «Лунты» завершили свою сценическую карьеру в 1960 году и жили в своем доме в Дженеси Депо, штат Висконсин. Лант умер в 1977 году, а Фонтанн – в 1983 году.
Ранние годы
Альфред Дэвид Лант-младший родился в Милуоки, штат Висконсин, 12 августа 1892 года, сын Альфреда Дэвида Ланта и его жены Гарриет Уошберн, урожденной Бриггс. Он умер в 1894 году, оставив своей семье более 500 000 долларов. Его вдова, эксцентричная и своенравная женщина, постепенно растратила все деньги, и семья переехала в Уокешу, где они держали пансион. В 1912 году он поступил в колледж Эмерсона в Бостоне. Его биограф Джаред Браун пишет, что Лант "редко посещал занятия, так как нашел работу актером второго плана и помощником режиссера в театре Castle Square в Бостоне". Они полюбили друг друга, хотя поначалу ухаживания Лунта были менее напористыми, чем хотелось Фонтанне. В 1919 году Лант получил свою первую значительную главную роль, сыграв заглавного персонажа в комедии Бута Таркингтона "Кларенс" (1919), которая выдержала 300 представлений на Бродвее. В мае 1922 года он женился на Фонтанне, а в 1923 году они впервые выступили вместе в бродвейской постановке – возобновлении костюмированной драмы Пола Кестера "Сладкая Нелл из Старого Дрюри", написанной в 1900 году.
Театральная гильдия
В 1924 году Лунты присоединились к труппе Театральной гильдии, которая, как отмечает Браун, "ставила пьесы на Бродвее, но бросала вызов бродвейским условностям, предлагая серьезные и новаторские произведения, которые регулярно отвергались коммерческими продюсерами". Первой постановкой, в которой супруги сыграли для Гильдии, стала пьеса Ференца Мольнара «Стражник», где они закрепили за собой репутацию мастеров легкой комедии. Среди других ролей Лунта в первые годы работы с Гильдией были Дмитрий Карамазов в «Братьях Карамазовых», Марко Поло в «Марко Миллионы» и Моска в «Волпоне». Биограф Марго Питерс называет эту постановку важной вехой в их карьере по двум причинам: это был первый спектакль, в котором публика шла прежде всего на них, а не на пьесу, и он ознаменовал начало их неразрывного творческого союза – с тех пор они всегда выступали вместе. В 1930 году они привезли «Каприс» в Лондон – первое появление Лунта на британской сцене, где завоевали признание зрителей, критиков и писателей, включая Шоу и Дж. Б. Пристли. Для Гильдии в Нью-Йорке Лунт и Фонтанн сыграли главные роли в романтической комедии Роберта Шервуда «Встреча в Вене», премьера которой состоялась в ноябре 1931 года и шла весь сезон, после чего последовал общенациональный тур. Брак Лунтов был предметом многочисленных спекуляций в театральных кругах: хотя они явно были преданы друг другу, ходили неподтвержденные, но настойчивые слухи о бисексуальности Лунта и его гомосексуальных связях, а также высказывались предположения о внебрачных интересах Фонтанн. На этом фоне Ковард написал для них троих комедию «Дизайн для жизни» (1932), в которой героиня Фонтанн переходит от одного мужчины к другому, после чего те объединяются, когда она их покидает, и в итоге оказываются вместе. Ковард вспоминал, что, дорабатывая первоначальную идею пьесы, "Альфред предложил несколько режиссерских указаний, которые, если бы им следовали, несомненно, привели бы всех троих в тюрьму". Сочетание пикантной темы и популярности трех звезд привело к рекордному сбору в кассах, и, по сообщениям, принесло актерам самые высокие гонорары, когда-либо выплачиваемые на Бродвее к тому времени. Огромный успех «Дизайна для жизни» побудил Коварда написать еще одну пьесу для своих друзей, но его «Пойнт-Вален», в котором Лунт и Фонтанн сыграли главные роли в 1934 году, потерпел неудачу. Для Коварда эта работа стала нехарактерно серьезной драмой, а мрачный сюжет и непривлекательные персонажи не нашли отклика у публики, привыкшей видеть Лунтов в гламурных и романтических ролях; предсказание Фонтанн о том, что пьеса продержится на сцене всего несколько недель, оказалось верным. Это был единственный полный провал в совместной карьере Лунтов.
In 1928, Lunt and Fontanne co starred in what for the Guild was an untypically frothy comedy, Caprice. The biographer Margot Peters calls the production a milestone in their careers for two reasons: it was the first production in which they, rather than the play, were the main draw, and it marked the start of their inseparable theatrical partnership: from then on they always appeared together. They took Caprice to London in 1930 – Lunt's first appearance there – and won the admiration of audiences, critics, and writers including Shaw and J. B. Priestley. For the Guild in New York, Lunt and Fontanne starred in Robert Sherwood's romantic comedy Reunion in Vienna, which opened in November 1931 and ran throughout the season, before a nationwide tour. The Lunts' marriage was the subject of much conjecture in theatrical circles: although they were clearly devoted to each other, there were unsubstantiated but persistent rumors that Lunt was bisexual and had gay liaisons; there was also speculation that Fontanne had extramarital interests. Against this background, Coward wrote a comedy for the three of them, Design for Living (1932), in which Fontanne's character switches back and forth between the two men, who then pair up when she deserts them both, before all three end up together. Coward recorded that while he was refining his original ideas for the play, "Alfred had suggested a few stage directions which, if followed faithfully, would undoubtedly have landed all three of us in gaol". The combination of the risqué subject and the popularity of the three stars caused box office records to be broken, and reportedly earned the three stars the highest salaries ever paid on Broadway to that time. The immense success of Design for Living led Coward to write another play for his friends, but his Point Valaine, in which Lunt and Fontanne starred in 1934, was a failure. For Coward, the piece was an uncharacteristically serious drama, and the grim plot and unsympathetic characters did not appeal to audiences used to seeing the Lunts in glamorous and romantic roles; Fontanne's prediction that the play would run for just a few weeks proved correct. It was the only outright failure of the Lunts' joint career.
1934 - 1945 годы
Между двумя пьесами Кауарда в Нью-Йорке, Лунт и Фонтанн играли в Лондоне, а затем в «Реюньоне» в Вене, повторив свой американский успех. Газета The Times написала:
Помимо исполнения главных ролей в пьесе, Лунт руководил лондонской постановкой. Он продолжал заниматься режиссурой на протяжении всей своей карьеры, ставя не только некоторые спектакли Лунтов, но и постановки других трупп. Их летняя резиденция, «Десять дымоходов», на протяжении десятилетий была местом встреч многочисленных театральных друзей и коллег. Кэрол Ченнинг позже сказала: «Genesee Depot для актеров – это то же самое, что Ватикан для католиков». С 2003 года «Десять дымоходов» имеет статус Национального исторического памятника. Лунты отказались от обычного летнего отдыха там в последние годы Второй мировой войны, поскольку по настоянию Фонтанн пара переехала в Англию. Она чувствовала, что должна разделить тяготы со своей семьей и друзьями, и с 1943 по 1945 год Лунты выступали в Вест-Энде, а также давали представления для войск, включая гастроли по армейским лагерям во Франции и Германии в 1945 году.
Поздние годы и смерть
После войны Лунт и Фонтанн вернулись в США и возобновили сотрудничество с Театральной гильдией. В 1946–1947 годах они сыграли в комедии Теренса Раттигана «Любовь в праздности» (на Бродвее шедшей под названием «О, моя возлюбленная»), а в 1949–1950 годах – в «Я знаю свою любовь», адаптации Бермана пьесы Марселя Ашара «Вот моя блондинка»; эти постановки выдержали 482 и 247 спектаклей соответственно. Лунты совершили тур с последней из них по США. Лунт продолжал заниматься режиссурой. Среди его постановок была «Così fan Tutte», исполненная на английском языке в Метрополитен-опере в декабре 1951 года, получившая высокую оценку критиков и впоследствии неоднократно возобновлявшаяся. В первых спектаклях постановки Лунт редко появлялся на сцене без Фонтанн, исполнив немая роль камердинера, открывая оперу зажжением свечей и уходя до начала действия. В 1952 году Лунт и Фонтанн вернулись в Англию для третьей и последней премьеры пьесы Коуарда «Квадриль» – романтической комедии, действие которой разворачивается в 1870-х годах. После 329 спектаклей в Вест-Энде они перенесли пьесу на Бродвей в 1954 году, где Лунт выступил в качестве режиссёра и исполнителя главной роли. Пьеса шла 159 спектаклей; она могла бы идти дольше, но Лунты решили закрыть её в марте 1955 года. Их последней бродвейской премьерой стала «мелодраматическая комедия» Говарда Линдси и Рассела Крауза «Великие Себастьяны» в 1956 году. После шестимесячного показа в Нью-Йорке они отправились с ней в тур по США. Их последнее представление состоялось в 1957 году: «Визит» – адаптация Мориса Валенси пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы», в которой богатая пожилая женщина жестоко мстит человеку, предавшему её пятьдесят лет назад. Они гастролировали с этой пьесой по Великобритании в 1957–1958 годах, первоначально под названием «Время и снова», в постановке Питера Брука. В мае 1958 года они открыли театр Lunt Fontanne в Нью-Йорке той же пьесой (переименованной в «Визит») и совершили с ней тур по США. Последняя неделя показа пьесы в Голдерс-Гринском ипподроме в ноябре стала последним появлением Лунтов на сцене. Лунт умер от рака в больнице в Чикаго 3 августа 1977 года в возрасте 84 лет. На следующий день после сообщения о его смерти все театры Бродвея на одну минуту погасили свет в 19:59, за исключением Lunt Fontanne, который оставался ярко освещённым. Фонтанн пережила Лунта на шесть лет, скончавшись в Ten Chimneys в 1983 году. Они похоронены вместе на кладбище Forest Home в Милуоки.
Кино и радиовещание
Ланты не любили сниматься в кино и снялись лишь в трех фильмах. Один из них – «Стражник» (1931), за который оба были номинированы на премию «Оскар». Они также появились в эпизодических ролях самих себя в фильме «Кают-компания» (Stage Door Canteen, 1943). В 1950-х и 1960-х годах супруги снялись в четырех телевизионных постановках, и в 1965 году Лант и Фонтанн получили премию «Эмми» за «Великолепного янки». Оба Ланта и Фонтанн были удостоены чести быть занесенными в Американский театральный Зал славы. В 1947 году Лант был награжден медалью Американской академии искусств и литературы за мастерство речи на сцене. Он также получил почетные степени Колледжа Кэрролла, Дартмутского колледжа, Колледжа Белойта, Колледжа Эмерсона, Нью-Йоркского университета, Йельского университета и Университета Висконсина.