Мосс Харт: Американский драматург и театральный режиссер

Введение

Мосс Харт (24 октября 1904 – 20 декабря 1961) – американский драматург, либреттист и театральный режиссер.

Ранние годы

Харт родился в Нью-Йорке, сын Лилиан (Соломон) и Барнетта Харта, мастера по изготовлению сигар. У него был младший брат, Бернард. Он вырос в относительной бедности с родителями – английскими еврейскими иммигрантами – в Бронксе и в Си-Гейте, Бруклин. В юности он был близок со своей тетей Кейт, с которой позже потерял связь из-за ссоры между ней и его родителями, а также из-за ухудшения её психического состояния. Она привила ему любовь к театру, часто брала его на представления. Харт даже создал "альтернативную концовку" её жизни в своей книге «Первый акт». Он пишет, что она умерла, когда он работал над выездными прогонами спектакля «Прекрасный бандит». Позже Кейт стала эксцентричной, а затем и ненормальной, она повредила дом Харта, писала угрожающие письма и устраивала поджоги за кулисами во время репетиций «Юбилея», однако их отношения оказали на него огромное влияние. Он понял, что театр позволяет «стать кем-то другим – не тощим мальчиком с плохими зубами, странным именем и матерью, которая была отчужденной работницей». Первое знакомство Харта с Бродвеем произошло в 1919 году, когда ему было 14 лет. Позже он вспоминал, как вышел из метро на Таймс-сквер и завороженно смотрел на городскую панораму: «Кружащаяся толпа кричащих счастливых людей, конфетти и бумажные ленты, солдаты и моряки радостно забирались на крыши такси, подхватывая девушек для танцев. Первой моей мыслью было: «Конечно, я представлял себе именно так»». Харт не знал, что его прибытие совпало с подписанием перемирия, положившего конец Первой мировой войне.

Карьера

После нескольких лет работы в качестве режиссера любительских театральных групп и режиссера развлечений на летних курортах, он добился своего первого бродвейского успеха со спектаклем «Однажды в жизни» (1930) – фарса о приходе звукового кино в Голливуд. Пьеса была написана в соавторстве с бродвейским ветераном Джорджем С. Кауфманом, который регулярно сотрудничал с другими авторами, в частности, Марком Коннелли и Эдной Фербер. (Кауфман также играл в оригинальной бродвейской постановке пьесы роль разочарованного драматурга, нанятого Голливудом) и продюсером выступил Сэм Харрис. Агентом Харта в то время была Фрида Фишбейн, которая подала в суд на Харта, утверждая, что имеет право на процент от роялти с пьес, поставленных Харрисом. Дело было урегулировано во внесудебном порядке на неуказанную сумму. В течение следующего десятилетия Кауфман и Харт совместно создали ряд успешных постановок, включая «Ты не можешь взять это с собой» (1936) и «Человек, который пришел на ужин» (1939). Хотя Кауфман добивался успеха и с другими авторами, общепризнанно, что Харт был его самым важным соавтором. «Ты не можешь взять это с собой» – история об эксцентричной семье и их жизни во время Великой депрессии – получила Пулитцеровскую премию за драму в 1937 году. Это самая возобновляемая пьеса Харта. Когда режиссер Фрэнк Капра и сценарист Роберт Рискин адаптировали ее для экрана в 1938 году, фильм получил премию «Оскар» как лучший фильм, а Капра – как лучший режиссер. «Человек, который пришел на ужин» рассказывает о язвительном Шеридане Уайтсайде, который, повредив ногу, поскользнувшись на льду, вынужден остаться в доме семьи из Среднего Запада. Прототипом персонажа послужил критик Александр Вуллкотт, друг Кауфмана и Харта. Другие персонажи пьесы основаны на Ноэле Коварде, Харпо Марксе и Гертруде Лоуренс. На протяжении 1930-х годов Харт работал как с Кауфманом, так и без него над несколькими мюзиклами и ревю, включая «Face the Music» (1932); «As Thousands Cheer» (1933) с песнями Ирвинга Берлина; «Jubilee» (мюзикл) (1935) с песнями Коула Портера; и «I'd Rather Be Right» (1937) с песнями Ричарда Роджерса и Лоренца Харта. (Лоренц Харт и Мосс Харт не были родственниками.) После «Джордж Вашингтон спал здесь» (1940) Кауфман и Харт прекратили сотрудничество. Харт продолжал писать пьесы после расставания с Кауфманом, такие как «Кристофер Блейк» (1946) и «Освети небо» (1948), а также либретто для мюзикла «Леди в темноте» (1941) с песнями Курта Вайля и Айры Гершвина. Однако в этот период он стал наиболее известен как режиссер. Среди бродвейских хитов, которые он поставил, были «Мисс Джуниор» (1941), «Дорогая Рут» (1944) и «Вальс годовщины» (1954). Его самым большим успехом стал мюзикл «Моя прекрасная леди» (1956), адаптированный по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», с либретто и текстами Алана Джея Лернера и музыкой Фредерика Лоу. Спектакль шел более шести лет и получил премию «Тони» как лучший мюзикл. Харт получил премию «Тони» как лучший режиссер. Харт также написал несколько сценариев, в том числе «Джентльменское соглашение» (1947), за который он был номинирован на премию «Оскар», «Ганс Кристиан Андерсен» (1952) и «Звезда родилась» (1954). Он написал мемуары «Акт первый: автобиография Мосса Харта», которые были опубликованы в 1959 году. В 1963 году по ним был снят фильм, в котором Джордж Гамильтон сыграл роль Харта. Последним спектаклем, который поставил Харт, был мюзикл Лернера и Лоу «Камелот» (1960). Во время проблемных выездных прогонов у Харта случился сердечный приступ. Спектакль был открыт до того, как он полностью восстановился, но он и Лернер доработали его после премьеры. Это, наряду с огромными предварительными продажами и выступлением актеров в шоу Эда Салливана, помогло обеспечить успех дорогостоящей постановки. В 1950 году Харт был ведущим игрового шоу «Ответьте да или нет» на телеканале NBC.

After working several years as a director of amateur theatrical groups and an entertainment director at summer resorts, he scored his first Broadway hit with Once in a Lifetime (1930), a farce about the arrival of the sound era in Hollywood. The play was written in collaboration with Broadway veteran George S. Kaufman, who regularly wrote with others, notably Marc Connelly and Edna Ferber. (Kaufman also performed in the play's original Broadway cast in the role of a frustrated playwright hired by Hollywood) and produced by Sam Harris. Hart's agent at this time was Frieda Fishbein, who brought a lawsuit against Hart, contending she was entitled to a percentage of the royalties from plays produced by Harris. The matter was settled out of court for an undisclosed amount. During the next decade, Kaufman and Hart teamed on a string of successes, including You Can't Take It with You (1936) and The Man Who Came to Dinner (1939). Though Kaufman had hits with others, Hart is generally conceded to be his most important collaborator. You Can't Take It With You, the story of an eccentric family and how they live during the Depression, won the 1937 Pulitzer Prize for drama. It is Hart's most revived play. When director Frank Capra and writer Robert Riskin adapted it for the screen in 1938, the film won the Best Picture Oscar and Capra won for Best Director. The Man Who Came To Dinner is about the caustic Sheridan Whiteside who, after injuring himself slipping on ice, must stay in a Midwestern family's house. The character was based on Kaufman and Hart's friend, critic Alexander Woollcott. Other characters in the play are based on Noël Coward, Harpo Marx and Gertrude Lawrence. Throughout the 1930s, Hart worked both with and without Kaufman on several musicals and revues, including Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), with songs by Irving Berlin; Jubilee (musical) (1935), with songs by Cole Porter; and I'd Rather Be Right (1937), with songs by Richard Rodgers and Lorenz Hart. (Lorenz Hart and Moss Hart were not related.) After George Washington Slept Here (1940), Kaufman and Hart called it quits. Hart continued to write plays after parting with Kaufman, such as Christopher Blake (1946) and Light Up the Sky (1948), as well as the book for the musical Lady In The Dark (1941), with songs by Kurt Weill and Ira Gershwin. However, he became best known during this period as a director. Among the Broadway hits he staged were Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) and Anniversary Waltz (1954). By far his biggest hit was the musical My Fair Lady (1956), adapted from George Bernard Shaw's Pygmalion, with book and lyrics by Alan Jay Lerner and music by Frederick Loewe. The show ran over six years and won a Tony Award for Best Musical. Hart picked up the Tony for Best Director. Hart also wrote some screenplays, including Gentleman's Agreement (1947) – for which he received an Oscar nomination – Hans Christian Andersen (1952) and A Star Is Born (1954). He wrote a memoir, Act One: An Autobiography by Moss Hart, which was released in 1959. It was adapted to film in 1963, with George Hamilton portraying Hart. The last show Hart directed was the Lerner and Loewe musical Camelot (1960). During a troubled out of town tryout, Hart had a heart attack. The show opened before he fully recovered, but he and Lerner reworked it after the opening. That, along with huge pre sales and a cast performance on The Ed Sullivan Show, helped ensure the expensive production was a hit. In 1950 Hart was host of the game show Answer Yes or No on NBC television.

Президент гильдии

Харт был десятым президентом Гильдии драматургов Америки с 1947 по 1956 год, когда Оскар Хаммерштейн II сменил его на этом посту.

Личная жизнь

10 августа 1946 года Харт женился на Китти Карлайл, у них родилось двое детей.

Смерть

Мосс Харт скончался от сердечного приступа в возрасте 57 лет 20 декабря 1961 года в своем зимнем доме в Палм-Спрингс, Калифорния. Он был погребен в крипте на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк.

Наследие

В 1972 году, спустя 11 лет после его смерти, Мосс Харт был принят в Американский театральный Зал славы, став одним из 23 человек, вошедших в первый состав Зала славы в этом году. Алан Джей Лернер посвятил Харту воспоминания в своей книге "Улица, где я живу".

Премия Мосса Харта

Театральная конференция Новой Англии вручает мемориальную премию имени Мосса Харта на своем ежегодном конгрессе театральным коллективам Новой Англии, представляющим оригинальные и выдающиеся постановки по качественным пьесам. Эти награды учреждены в честь Мосса Харта и лауреатов премий. Среди прошлых победителей – Репертуарный театр Уэлсли, Staples Players и Академия Саффилд.

Инициатива Мосс Харт и Китти Карлайл Харт

Разработанная как ответвление от очень успешной инициативы New Play театра Grove Theater Center в Бурбанке, Калифорния, инициатива Moss Hart и Kitty Carlisle Hart New Play (Hart NPI) расширяет программу, делая её одной из немногих в своем роде, где драматургу гарантирована постановка его пьесы в Лос-Анджелесе (Бурбанк), а также премьера Off Broadway в театрах 59E59 в Нью-Йорке. Инициатива GTC New Play Initiative – детище продюсеров Чарльза Йохансона и Кевина Кокрана (основателей Grove Theater Center), и её расширение до общенациональной программы с акцентом на автора и его видение произведения. Руководят Hart NPI сын Мосса Харта, Кристофер Харт (художественный руководитель), Кевин Кокран (продюсерский художественный руководитель) и Чарльз Йохансон (исполнительный директор). В первом цикле отбора Hart NPI (2017-2018) было подано 1243 заявки из 44 штатов и 6 стран! Hart NPI отберёт 16-21 полуфиналиста, затем их число сократится до восьми финалистов, а из восьми будут выбраны победители: четыре победителя Bronze Hart NPI получат возможность представить свою пьесу на чтении в 59E59 Theaters, два победителя Silver Hart NPI получат постановку своей пьесы в Лос-Анджелесе (Бурбанк), Калифорния, в GTC Burbank, а победитель Gold Hart NPI получит премьеру Off Broadway в 59E59 Theaters. Доктор Кэтрин Харт (дочь Мосса и Китти, также член совета попечителей Hart NPI) сказала: «Создание такой программы под именем Мосса и Китти заставило бы их гордиться».