Введение

Гленн Робертсон Ярбро (12 января 1930 – 11 августа 2016) – американский фолк-певец и музыкант. Он был ведущим вокалистом (тенором) группы Limeliters с 1959 по 1963 год и также успешно занимался сольной карьерой. Ярбро испытывал беспокойство и неудовлетворенность музыкальной индустрией, что заставило его пересмотреть свои приоритеты и впоследствии посвятить себя парусным путешествиям и организации школы для сирот.

Ранние годы

Гленн Ярбро родился в Милуоки 12 января 1930 года, а затем переехал в Нью-Йорк, где его родители работали социальными работниками. Однако, из-за ограниченного количества рабочих мест во время Великой депрессии, его отец разъезжался по стране в поисках работы, а Ярбро жил со своей матерью в Нью-Йорке, помогая ей содержать семью, выступая в качестве оплачиваемого мальчикового сопрано в хоре мужчин и мальчиков церкви Грейс на Манхэттене. Ему предложили стипендию в школе Святого Павла, расположенной в Бруклендвилле, штат Мэриленд, которую он окончил в 1948 году. После года путешествий по США, Канаде и Мексике, он поступил в колледж Святого Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд, где его соседом по комнате был Жак Холцман, будущий основатель Elektra Records. Ярбро рассказывал, что изначально Холцман хотел назвать лейбл Elektra Stratford Records, но "я предложил Elektra Records, потому что это звучало короче, и мы остановились на этом названии: Elektra Records". Когда Вуди Гатри дал импровизированный концерт для соседей по комнате, Ярбро увлекся фолк-музыкой и начал учиться играть на гитаре. Позже Холцман записал альбом "Here We Go Baby" (также известный как "Songs by Glenn Yarbrough") – ранний сольный альбом Ярбро, вышедший в 1957 году. Грег Адамс отметил, что альбом был "впереди своего времени в плане сочетания поп-музыки и фолка" и, хотя не имел коммерческого успеха, являлся "забавным и увлекательным артефактом, предшествующим расцвету фолк-музыки". В сопроводительных заметках к альбому также говорилось, что он является отходом от более традиционной фолк-музыки на лейбле Elektra и "платформой для демонстрации виртуозности [Ярброу], предпринятой ради уникального таланта". Фред Хеллерман обратился к Ярбро с просьбой разрешить Питу Сигеру сыграть на банджо в некоторых треках, что познакомило Ярбро с политической обстановкой эпохи маккартизма и черными списками музыкантов. Ярбро тогда считал, что участие Сигера в записи было рискованным, и выразил разочарование его отношением и качеством работы, попросив Эрика Дарлинга заменить его. Ярбро служил в армии США во время Корейской войны, сначала расшифровывая коды, а затем в развлекательных войсках. После военной службы он переехал в Южную Дакоту, чтобы помочь отцу управлять танцевальным залом и начал выступать на местных телешоу. В середине 1950-х годов Эл Гроссман, владелец небольшого фолк-клуба "Gate of Horn" в Чикаго, пригласил Ярбро на двухнедельное выступление. Там он завязал важные отношения с такими артистами, как Одетта и Шелл Сильверштейн.

Лимители

К концу 1950-х годов Ярброу переехал в Аспен, штат Колорадо, и приобрел небольшой ночной клуб под названием The Limelite. Когда Ярбро выступал с Алексом Хассилевом в кофейне Cosmo Alley в Голливуде в 1959 году, они произвели впечатление на Лу Готтлиба, джазового пианиста, работавшего над аранжировками для Kingston Trio. Готлиб предложил им работать вместе. Обнаружив, что их голоса прекрасно сочетаются, они начали выступать на фолк-сцене. "У них был удивительный дар – заставить три голоса звучать как шесть, – писал Джон Пуччо в книге Sensible Sound, – а благодаря их бархатным гармониям трио звучало как хор". Они назвали себя The Limeliters в честь клуба, принадлежащего Ярброу. Один журналист описал Ярброу как обладателя "одного из самых чистых и изысканных голосов на планете". В 1960 году The Limeliters записали свой первый альбом на лейбле Elektra, а в 1961 году их второй альбом, Tonight: In Person, "достиг 5-й строчки в чартах Billboard, где оставался 74 недели". В период с 1961 по 1963 год The Limeliters "выступали на телевидении, пели в рекламе и отправились в изнурительный тур, в ходе которого давали до 310 концертов в год". Утверждалось, что в 1963 году The Limeliters "побили рекорд посещаемости клуба Hungry I, а очередь в клуб тянулась через весь квартал". Как лирический тенор и гитарист, Ярброу внес вклад в успех The Limeliters, исполняя "обширный репертуар традиционных и современных песен, активно гастролируя по США и выпустив около дюжины альбомов для RCA Victor". The Limeliters были известны своими "яркими, плотными гармониями, сложными, хотя и нетрадиционными аранжировками и остроумными шутками на сцене, а серебристый тенор Ярброу был акустическим центром группы". 12 декабря 1962 года самолет, который The Limeliters арендовали, потерпел крушение в Юте. Все выжили, но Ярброу получил травму головы, был потрясен произошедшим и начал "переосмысливать свои приоритеты". В том же году он покинул The Limeliters, отметив в интервью, что потерял интерес к фолк-музыке и "надоели песни из трех аккордов, а к тому времени люди начали писать такие вещи, как произведения Рода МакКуэна".

Сольная карьера

Наряду с сольным альбомом 1957 года «Here We Go, Baby», Ярброу записал другие альбомы до присоединения к The Limeliters. В примечаниях к альбому 1957 года «Come and Sit by My Side» отмечалось, что Ярброу «обновлял народную музыку, поет так, чтобы современные слушатели понимали и ценили его новый, юношеский подход к старым песням». В 1958 году он записал альбом совместно с Мэрилин Чайлд. Роберт Шерман сказал, что «оба этих энергичных молодых исполнителя обладали драматичным, глубоко личным стилем, но их голоса и манера исполнения идеально дополняли друг друга». После ухода из The Limeliters Ярброу планировал совершить кругосветное плавание, но, готовясь к этому, в ноябре 1964 года появился в эпизоде сериала «Wagon Train» в роли гитариста. Он купил лодку, но RCA убедила его отложить путешествие и записать сольные альбомы. Его первый сольный альбом после ухода из The Limeliters, «Time to Move On» (1964), по мнению одного критика, «задавал тон всей его карьере: легкие акустические аранжировки, песни из разнообразных источников и вокал с вибрато, находящийся где-то между поп-музыкой и фолком». Джейсон Верлинде, музыкальный журналист и соучредитель журнала Fretboard Journal, сравнил мягкий теноровый голос Ярброу на этом альбоме с «могучими морями, подарившими этому легендарному фолк-певцу жажду странствий, иногда бурными, но всегда красивыми и сильными». Заглавная песня фильма 1965 года «Baby the Rain Must Fall» достигла 12-й строчки в чарте синглов, став его самым большим хитом. Альбом с тем же названием достиг 35-й строчки в чарте альбомов. В 1966 году, вспоминая свое время с The Limeliters, Ярброу сказал, что все это было «интеллектуально – с Лу Готтлибом и Алексом Хасселевом – подписывать автографы и блистать на вечеринках после концертов», но как сольный исполнитель ему нужно было смириться с более прямым вниманием поклонников, вплоть до того, что его стали считать «сексуальным символом». У Ярброу были рабочие отношения с Родом МакКьюэном, и к 1968 году он записал около 45 его песен. Позже он вспомнил в интервью, что не помнит первую песню МакКьюэна, которую он записал, но сказал, что бард поблагодарил его, и они стали близкими друзьями. Сольные выступления в целом принимались хорошо. В 1967 году, после выступления в Техасском женском университете в Дентоне, штат Техас, Лани Прессвуд описала голос Ярброу «как одну из тех редких, неповторимых вещей с лирическим качеством, которое напоминает о весеннем бризе, колышущем поле клевера по щиколотку». После концерта в Коу-колледже, штат Айова, в 1969 году рецензент описал выступление как профессиональное, заключив, что «Гленн Ярброу дает стоящее шоу. Зрители платили по три доллара и получали развлечений на пять долларов». В сентябре 1970 года Ярброу выступил в Саскачеванском центре искусств. Говорили, что он полностью контролирует ситуацию, обладает электрическим теплом, «живостью, которая охватывает аудиторию и окутывает ее», и даже успешно использует элементы, вовлекающие зрителей, что рецензент назвал «одним из самых рискованных трюков в шоу-бизнесе». К 1972 году Ярброу выражал недовольство индустрией развлечений, позже комментируя, что он никогда не пел, чтобы соответствовать чьим-то ожиданиям, испытывал «смешанные чувства по поводу славы» и видел деньги как «боль в заднице, о которой нужно заботиться». В интервью 1983 года Ярброу признался, что, хотя он не очень заботится о музыкальном бизнесе, иногда приходится принимать решение выступать, чтобы заработать деньги, заключив: «Раньше я думал, что пение – это то, что ты делаешь ради денег. С возрастом я верю, что именно поэтому я здесь. Это мой талант, и это то, что я должен делать. В индустриальном обществе музыка нужна людям [и, несмотря на сомнения в отношении индустрии, мы продолжаем с энтузиазмом] мы исполняем некоторые старые песни, но не слишком много, потому что я живу, чтобы двигаться вперед». Ярброу озвучил анимированные версии «Хоббита» (1977) и «Возвращение короля» (1980), исполнив песню «Frodo of the Nine Fingers». В 1980 году Ярброу представил то, что один журналист назвал «своим новым звучанием», с менее оптимистичными балладами и более мягкими мелодиями, отчасти из-за того, что в то время он перенес стрептококк. В той же статье Ярброу отметил, что он сталкивается с большим сопротивлением со стороны крупных звукозаписывающих компаний в отношении своего нового альбома «Changing Force», который, по их словам, не содержал хитов. Ярброу объяснил, что альбом состоит из «рок-баллад», и, отметив, что его музыка в то время была коммерческой, подчеркнул, что это было больше, чем просто «старое», и уж точно не ностальгия, поскольку он «любил двигаться вперед». Хотя это не было воссоединением, Ярброу выступил на одной сцене с The Limeliters в Sacramento Community Center в августе 1982 года. Он сказал со сцены, что ему странно наблюдать за The Limeliters, стоя за кулисами, отметив: «Это поучительный урок, если вы думаете, что вас нельзя заменить в этом мире». Алекс Хасселев сказал после концерта, что The Limeliters выбрали некоторые песни из своего репертуара, чтобы соответствовать «настроению Ярброу», и включили материал, который был более мягким и менее комичным. Ярброу сказал, что «ненавидит рождественскую музыку», но после прочтения «The Forgotten Carols», которые вызвали у него «мурашки по коже» и довели до слез, он вдохновился на турне с исполнением «Forgotten Carols» композитора из Юты Майкла МакЛина и созданием CD с записью шоу. Говорили, что отношение Ярброу к Рождеству связано с его детством, когда его родители часто не могли позволить себе привезти его домой на праздники, и он проводил много времени в одиночестве. Он рассказал Майклу МакЛину, что Рождество никогда не интересовало его, но композитор ответил Ярброу, что его голос дан Богом и он хочет, чтобы он использовал его для исполнения своей музыки. Ярброу признал МакЛина в том, что тот помог ему «заново открыть для себя Рождество и Рождество помогло ему заново открыть свое сердце». В шоу Ярброу исполнял как повествование, так и музыку, играя роль 2000-летнего человека, который рассказывает историю «чтобы помочь людям открыть свои сердца для истинного значения Рождества». Он протестовал против войны во Вьетнаме, утверждая, что она «подорвала моральные устои нашей страны», и отметил, что после исполнения протестной песни в Военной академии США зрители аплодировали.

Интерес к парусным гонкам

Первоначально он планировал снять фильм о парусном спорте, область, представлявшая особый интерес для Ярбро не только из-за личного чувства трепета перед "волнами высотой 40-50 футов над вами во время шторма", но и потому, что это давало возможность уйти от "бомбардировки [как потребителей] средствами массовой информации и крупными корпорациями". Один журналист отметил, что любовь Ярбро к парусным судам отражает тот факт, что, несмотря на успех в индустрии развлечений, "он увидел истинную сущность этого иллюзорного мира, его временность, его неискренность". Ярбро был заядлым моряком, совершил множество круизов на своей 45-футовой лодке "Арморел" и испытывал сильное желание остаться в Новой Зеландии, страну, которую он описывал как имеющую "идеальную форму правления для страны такого размера [и которая была] почти такой, какой были Соединенные Штаты на рубеже веков". После развода с первой женой, Пегги Гудхарт, в 1964 году и женитьбы на Энни Грейвс, Ярбро провел пять лет на 57-футовой лодке, которую он построил сам. По просьбам промоутеров о воссоединении Limeliters, Ярбро присоединился к ним для концерта воссоединения в Чикагском оркестровом зале, собравшем полный зал в 1973 году. Группа просуществовала до 1981 года, после чего Ярбро большую часть следующих двадцати лет провел на своей лодке, возвращаясь к записи и концертам только по мере необходимости для финансирования своих морских путешествий. В одном из обзоров концерта воссоединения в Cocoanut Grove в 1976 году говорилось, что с "Ярбро на гитаре и его мрачным, вибрирующим вокалом" звучание Limeliters осталось неизменным, и заключалось, что их гармонии означают, что они остаются "одним из лучших музыкальных коллективов, не тронутых временем или модой". В январе 1993 года Ярбро представил программу песен и лекцию в рамках серии "Сейлинговые приключения" в Колледже Оранж-Кост. В анонсе программы газета Los Angeles Times описала Ярбро как "опытного моряка с его новой лодкой, 34-футовой джонкой с прямым парусным вооружением, предназначенной для одиночных круизов". В той же статье Ярбро сказал, что плавание было одновременно сложнее и "более пугающим", чем пение, но он все еще наслаждался "взаимодействием" с публикой, "общением и троганием людей, но плавание – это совершенно иное".

Детская школа

Ярбро начал собирать средства для основания школы для сирот в конце 1960-х годов и заявил, что с этого момента это была единственная причина, по которой он продолжал выступать. Говорили, что школе требовался годовой бюджет в 250 000 долларов для функционирования, и Ярбро описывал подход к обучению в ней как "очень радикальный, направленный на изучение образования и того, что помогает мозгу удерживать информацию". Продав многие свои дорогие вещи, включая автомобили, дом в Новой Зеландии и банановую плантацию на Ямайке, Ярбро в конечном итоге открыл школу для неблагополучных детей в Лос-Анджелесе, но из-за нехватки средств она была вынуждена закрыться в начале 1970-х годов. Несмотря на неудачу, школа отражала стремление Ярбро сделать что-то значимое в жизни и помочь семьям.

Личная жизнь

В надежде спасти свой угасающий голос, Ярброу перенес плановую операцию на гортани в 2010 году. Операция оказалась безуспешной, и он пережил остановку сердца в палате интенсивной терапии, после чего был подключен к аппарату искусственной вентиляции легких. Он выжил, но начал страдать от деменции и больше никогда не выступал с концертами. С тех пор Ярброу нуждался в круглосуточном уходе со стороны своей дочери, Холли Ярброу Бернетт, в Нэшвилле, и умер там в 2016 году от хронической обструктивной болезни легких (ХОБЛ). Несмотря на деменцию в последние годы жизни, по словам Бернетт, ее отец оставался "добрым и жизнерадостным человеком". Ярбро был женат четыре раза. Первые три брака – с Пегги Гудхарт, Энн Грейвз и Лори Энн Пул – закончились разводом, а на момент смерти он находился в разлуке со своей четвертой женой, Кэтлин Поммер. Ярбро оставил после себя дочь Холли, двоих детей от первого брака, Стефани Ярбро и Шона Ярбро; двух падчериц, Брук и Хизер, от брака с Пул; внука и правнука.

Альбомы

ГодАльбомBillboard 200Рекорд Лейбл 1951 Следуй за Пьющим тыквеном / Призрак Жнеца – Stratford Records 1957 Come and Sit by My Side – Tradition Records Песни Гленна Ярбро, также известные как Here We Go Baby – Elektra Records 1958 Мэрилин Чайлд и Гленн Ярброу поют народные песни – 1964 Время двигаться дальше – RCA Victor One More Round 142 1965 Приходи поделиться моей жизнью 112 Baby The Rain Must Fall 35 It's Gonna Be Fine 75 1966 Одинокие вещи 61 Выступление в Hungry I 85 1967 Мед и вино 141 Горькое и сладкое – Для Эмили, когда бы я её ни встретил 159 1968 Пусть мир идет своим чередом – Мы пережили безумие – 1969 Оглядываясь назад? – Everest Records 1969 Каждый из нас один 18 Warner Bros. Records Somehow, Someway; Yarbrough Country – Гленн Ярброу исполняет песни Рода МакКуэна 189 1970 Пусть я выбираю жизнь – Jubilee; Лучшее из Гленна Ярброу – 1971 Bend Down & Touch Me – 1974 Моя милая леди – Stax Records 1977 Easy Now – Brass Dolphin Records 1977 Хоббит (саундтрек Rankin/Bass NBC) – Buena Vista Records 1994 Семейный портрет – Folk Era Records 1995 Рождество с Гленном Ярброу – Любовь к жизни – Божественная любовь – Я мог бы стать моряком – 1997 Гленн и Холли Ярброу поют «Энни, получи своё ружье» – 2000 День, когда пришли высокие корабли – Chantyman –

Синглы

ГодНазваниеПик позиции в чартахRecord LabelB sideАльбом US AC 1957 "Here We Go, Baby" – – Elektra Records "All My Sorrows" Песни Гленна Ярбро 1964 "San Francisco Bay Blues" – – RCA Victor Records "The Honey Wind Blows" Время двигаться дальше "Jenny's Gone and I Don't Care" – – "An Acre of Gal to a Foot of Ground" Let the World Go By 1965 "Baby the Rain Must Fall" 12 2 "I've Been to Town" Baby the Rain Must Fall "It's Gonna Be Fine" 54 9 "She" "Ain't No Way" – – "You Can't Ever Go Home Again" 1966 "The Lonely Things" – – "Channing Way 2" The Lonely Things "Spin Spin" – – "Love Are Wine" 1967 "Gently Here Beside Me" – – "Golden Under the Sun" For Emily, Whenever I May Find Her "Honey and Wine" – – "Ain't You Glad You're Livin', Joe" Honey and Wine 1968 "Times Gone By" – – "Face in the Crowd" The Bitter and the Sweet "Downtown L. A." – – Warner Bros. Records "Until You Happened to Pass By" Let Me Choose Life 1969 "Somehow, Someway" – – "Child of the Night Time" "(Don't Let the Sun Shine on You) In Tulsa" – – "Wisconsin" 1970 "Jubilee" – – "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" "Goodbye Girl" – 35 Let Me Choose Life