Девушка с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем (Картон Леонардо да Винчи)

Введение

Рисунок Леонардо да Винчи «Дева с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем», иногда называемый «Картон из дома Берлингтон», — это рисунок Леонардо да Винчи. Рисунок выполнен углем и белыми мелками на восьми листах бумаги, склеенных вместе. Благодаря своим большим размерам и формату, рисунок предположительно является картоном для картины. Ни одна картина Леонардо, основанная непосредственно на этом картоне, не существует, хотя рисунок мог быть подготовкой к ныне утерянной или неосуществленной картине, заказанной Людовиком XII. Этот рисунок – единственный сохранившийся масштабный рисунок художника. На рисунке изображена Дева Мария, сидящая на коленях своей матери, святой Анны, держащая на руках младенца Христа, а его юный кузен, Иоанн Креститель, стоит справа. В настоящее время он находится в Национальной галерее в Лондоне. Рисунок был выполнен либо около 1499–1500 годов, в конце первого миланского периода творчества художника, либо около 1506–1508 годов, когда он перемещался между Флоренцией и Миланом. Большинство исследователей склоняются ко второй датировке, хотя Национальная галерея и другие предпочитают первую.

Предмет

Тема рисунка – сочетание двух мотивов, популярных во флорентийской живописи XV века: Дева Мария с младенцем и Иоанном Крестителем, и Дева Мария с младенцем и святой Анной. Рисунок примечателен сложной композицией, демонстрирующей чередование в расположении фигур, которое впервые проявилось в картинах Леонардо, в частности, в «Мадонне Бенуа». Колени двух женщин направлены в разные стороны: колени Марии обращены из картины влево, в то время как ее тело резко поворачивается вправо, создавая плавное, извилистое движение. Колени и ступни фигур задают сильный вертикальный ритм в той части композиции, где обычно располагается устойчивое основание, состоящее из твердо стоящих ног, широко расставленных колен и объемной драпировки. Пока нижние части тел фигур отворачиваются друг от друга, лица двух женщин обращены навстречу, отражая черты друг друга. Граница между верхней частью тел размыта, что создает впечатление, будто головы являются частью единого тела. Скручивающее движение Девы Марии перекликается с положением Христа Младенца, чье тело, почти горизонтально удерживаемое матерью, вращается вокруг своей оси: нижняя часть тела повернута вверх, а верхняя – вниз. Эта поза впервые появляется в картинах Леонардо, таких как «Поклонение волхвов», и исследуется в ряде рисунков, особенно в многочисленных этюдах Девы Марии с младенцем и котом, хранящихся в Британском музее. Сопоставление двух пар голов – важный композиционный элемент. Угол зрения, освещение и взгляд Христа Младенца повторяют взгляд его матери, а Иоанн Креститель воспроизводит те же элементы в лице святой Анны. Освещение подчеркивает наличие двух главных и двух второстепенных персонажей в сцене, которую наблюдает зритель. Между взглядами четырех фигур ощущается тонкое взаимодействие. Святая Анна с любовью смотрит на свою дочь Марию, выражая, возможно, не только материнскую гордость, но и почитание той, кого «все поколения будут называть благословенной». Глаза Марии устремлены на Христа Младенца, который поднимает руку в жесте благословения над своим кузеном, которому через тридцать лет предстоит исполнить свою миссию – крестить Христа. Иоанн Креститель, будучи старше, смиренно принимает благословение, как тот, кто впоследствии скажет о своем кузене: «Я недостоин даже развязать ремень Его сандалий». Рука святой Анны, с указательным пальцем, направленным в небо, расположена рядом с головами детей, возможно, указывая на источник благословения. Этот загадочный жест считается характерным для Леонардо и встречается в «Тайной вечере» и «Святом Иоанне Крестителе». Рисунки такого рода обычно переносили на деревянную основу для живописи, прокалывая или процарапывая контуры. Однако в рисунке «Дева Мария с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» нет следов этого, что позволяет предположить, что он хранился как самостоятельное произведение искусства. Похоже, Леонардо не использовал этот рисунок в качестве основы для какой-либо картины. Композиция отличается от единственной сохранившейся версии этого сюжета, «Дева Мария с младенцем и святой Анной» из Лувра, в которой отсутствует фигура Иоанна Крестителя.

The subject of the cartoon is a combination of two themes popular in Florentine painting of the fifteenth century: The Virgin and Child with John the Baptist and Virgin and Child with Saint Anne. The drawing is notable for its complex composition, demonstrating the alternation in the positioning of figures that is first apparent in Leonardo's paintings in the Benois Madonna. The knees of the two women point in different directions, with Mary's knees turning out of the painting to the left, while her body turns sharply to the right, creating a sinuous movement. The knees and the feet of the figures establish a strong up and down rhythm at a point in the composition where a firm foundation comprising firmly planted feet, widely spread knees, and a broad spread of enclosing garment would normally be found. While the lower halves of their bodies turn away, the faces of the two women turn toward each other, mirroring each other's features. The delineation between the upper bodies has lost clarity, suggesting that the heads are part of the same body. The twisting movement of the Virgin is echoed in the Christ Child, whose body, held almost horizontal by his mother, rotates axially, with the lower body turned upward and the upper body turned downward. This turning posture is first indicated in paintings by Leonardo in the Adoration of the Magi and is explored in a number of drawings, in particular the various studies of the Virgin and Child with a cat that are in the British Museum. The juxtaposition of two sets of heads is an important compositional element. The angle, lighting, and gaze of the Christ Child reproduces that of his mother, while John the Baptist reproduces these same elements in the face of Saint Anne. The lighting indicates that there are two protagonists, and two supporting cast in the scene that the viewer is witnessing. There is a subtle interplay between the gazes of the four figures. Saint Anne smiles adoringly at her daughter Mary, perhaps indicating not only maternal pride but also the veneration due to the one who "all generations will call blessed". Mary's eyes are fixed on the Christ Child who raises his hand in a gesture of benediction over the cousin who thirty years later would carry out his appointed task of baptising Christ. Although the older of the two children, John the Baptist humbly accepts the blessing, as one who would later say of his cousin "I am not worthy even to unloose his sandals". Saint Anne's hand, her index finger pointing toward Heaven, is positioned near the heads of the children, perhaps to indicate the original source of the blessing. This enigmatic gesture is regarded as quintessentially Leonardesque, occurring in The Last Supper and Saint John the Baptist. Cartoons of this sort were usually transferred to a board for painting by pricking or incising the outline. In the Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist there is no evidence of that, suggesting that the drawing was kept as a work of art in its own right. Leonardo does not appear to have based a painting directly on this drawing. The composition differs from Leonardo's only other surviving treatment of the subject, The Virgin and Child with Saint Anne in the Louvre, in which the figure of the Baptist is not present.

Работы других авторов, основанные на чертеже

Хотя, по-видимому, Леонардо не завершил работу над рисунком в виде картины, он послужил источником вдохновения для других художников. Картина, основанная на этом рисунке, была создана Бернардино Луини, учеником Леонардо. Её сюжет отличается от сюжета работы Леонардо тем, что включает святого Иосифа. Картина Луини сейчас находится в библиотеке Амброзиана в Милане. Это позволяет датировать рисунок примерно 1500 годом. Падре Себастьяно Реста датировал работу 1498–99 годами, сообщив Джованни Пьетро Беллори, что Леонардо создал рисунок в Милане по заказу Людовика XII Французского. Хотя эта дата получила широкое распространение, связь с Людовиком XII не подтвердилась. Более поздние историки датируют работу началом 1490-х годов, а Карло Педретти и Кеннет Кларк – периодом 1508–1510 годов. Мартин Кемп отмечает, что изображения гидравлических сооружений, присутствующие среди эскизов в подготовительном рисунке, хранящемся в Британском музее, позволяют датировать композицию примерно 1507–1508 годами, временем, когда Леонардо проводил аналогичные исследования в «Кодексе Атлантикус». В XVII веке рисунок принадлежал графам Арконати из Милана. В 1721 году он перешел к семье Каснедис, затем к Сагредо в Венеции. В 1763 году его приобрел Роберт Удни. К 1791 году он числился в инвентаре Королевской академии в Лондоне. Иногда рисунок до сих пор известен как «Рисунок из дома Берлингтона» – название, ранее часто использовавшееся для обозначения здания Королевской академии, где он хранился. В 1962 году рисунок был выставлен на продажу за 800 000 фунтов стерлингов. Опасаясь, что он может быть приобретен зарубежным покупателем, его экспонировали в Национальной галерее, где за чуть более четырех месяцев его увидели более четверти миллиона человек, многие из которых сделали пожертвования, чтобы сохранить произведение искусства в Великобритании. Необходимая сумма была собрана благодаря пожертвованиям, в том числе от Национального фонда художественных коллекций. Десять лет спустя после приобретения Джон Бергер с иронией заметил: «Он приобрел новый вид внушительности. Не благодаря тому, что он изображает, не благодаря значению его образа. Он стал внушительным, загадочным из-за своей рыночной стоимости». В 1987 году на рисунок было совершено нападение в результате акта вандализма с обрезанного дробовика с расстояния около двух метров. Стрелок был опознан как психически нездоровый человек по имени Роберт Кембридж, который заявил, что совершил этот акт, чтобы привлечь внимание к «политической, социальной и экономической ситуации в Великобритании». Взрыв разбил защитное стекло, причинив значительный ущерб произведению искусства, которое впоследствии было восстановлено.

Although apparently not being developed into a painting by Leonardo, the drawing was used as a source for the paintings of others. A painting based on the cartoon was made by Bernardino Luini. He was a pupil of Leonardo. Its subject differs from Leonardo's in that it includes St. Joseph. Luini's painting now is in the Biblioteca Ambrosiana, in Milan. This would date the cartoon to about 1500. A date of 1498–99 is put on the work by Padre Sebastiano Resta, who wrote to Giovanni Pietro Bellori saying that Leonardo had drawn the cartoon in Milan at the request of Louis XII of France. While this date has gained wide acceptance, the association with Louis XII has not. More recent historians have dated the work as early as the mid 1490s and, in the case of Carlo Pedretti and Kenneth Clark, as late as 1508–1510. Martin Kemp notes that the hydraulic engineering images appearing among the sketches in the preparatory drawing in the British Museum dates the composition to around 1507–1508, when Leonardo was making similar studies in the Codex Atlanticus. In the seventeenth century, the drawing belonged to the Counts Arconati of Milan. In 1721, it passed to the Casnedis, then to the Sagredo in Venice. In 1763, it was acquired by Robert Udny. By 1791, it was inventoried as belonging to the Royal Academy, in London. Sometimes the cartoon still is known as "The Burlington House Cartoon", a title once used frequently in reference to the building the Royal Academy that housed the drawing. In 1962, the cartoon was put up for sale with an asking price of £800,000. Amid fears that it would find an overseas buyer, it was exhibited in the National Gallery where it was seen by more than a quarter of a million people in a little more than four months, many of whom made donations in order to keep the artwork in the United Kingdom. The price was eventually met by donations, thanks in part to contributions from the National Art Collections Fund. Ten years after its acquisition, John Berger wrote derisively that "It has acquired a new kind of impressiveness. Not because of what it shows – not because of the meaning of its image. It has become impressive, mysterious because of its market value". In 1987, the cartoon was attacked in an act of vandalism with a sawn off shotgun from a distance of approximately seven feet. The shooter was identified as a mentally ill man by the name of Robert Cambridge, who claimed he committed this act in order to bring attention to "political, social and economic conditions in Britain". The blast shattered the glass covering, causing significant damage to the artwork that has since been restored.