Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский художник (род. 1967)
японский волейболист
Japanese artist (born 1967)
the Japanese volleyball player
Марико Мори (森 万里子) – японский художник, работающий в различных жанрах. Она известна своими фотографиями и видео, изображающими её гибридизированное будущее воплощение, часто представленное в разнообразных образах и включающее традиционные японские мотивы. В её работах часто исследуются темы технологий, духовности и трансцендентности. В 2010 году она основала Фонд Фау, некоммерческую художественную организацию, базирующуюся в Нью-Йорке.
Mariko Mori (森 万里子) is a Japanese multidisciplinary artist. She is known for her photographs and videos of her hybridized future self, often presented in various guises and featuring traditional Japanese motifs. Her work often explores themes of technology, spirituality and transcendence. In 2010, she founded the Faou Foundation, an art nonprofit based in New York City.
Ранние годы и образование
Марико Мори родилась в Токио, Япония, в 1967 году. Она происходит из состоятельной семьи: её отец – изобретатель и техник, а мать – историк европейского искусства. Во время учёбы в Колледже моды Бунка в Токио в конце 1980-х годов Мори работала моделью. В 1989 году она переехала в Лондон для обучения в Школе искусств Бяма Шоу, а затем в Колледже искусств и дизайна Челси, который окончила в 1992 году. После окончания учёбы она переехала в Нью-Йорк и приняла участие в Независимой исследовательской программе Уитни при Музее американского искусства Уитни.
Mariko Mori was born in Tokyo, Japan in 1967. She comes from a wealthy family; her father is an inventor and technician, and her mother is a historian of European Art. While studying at Bunka Fashion College in Tokyo in the late 1980s, Mori worked as a fashion model. In 1989, she moved to London to study at the Byam Shaw School of Art and then the Chelsea College of Art and Design, from where she graduated in 1992. After graduating, she moved to New York City and participated in the Whitney Independent Study Program at the Whitney Museum of American Art.
Карьера
Ранние работы Мори отсылают к традиционной японской культуре и древней истории, но характеризуются футуристическими темами и персонажами. Ее ранняя фотография находится под сильным влиянием косплея. Фантастические божества, роботы, инопланетные существа и космические корабли фигурируют в видео и фотографиях, где сама художница предстает в различных костюмах, созданных ею лично, в образах персонажей. На протяжении всей ее карьеры проявляется увлечение технологиями и духовностью, технологиями как средством преодоления и трансформации сознания и личности. В ранних работах Мори, таких как фотография Play with Me (1994), ее собственное тело служит объектом изображения, и она создает образы сексуализированной, технологичной инопланетянки в повседневных сценах. Несмотря на фантастичность и футуристичность ее работ, роли, исполняемые женскими персонажами, часто были традиционными, гендерно обусловленными, например, официантки в "Чайной церемонии" (1995), футуристической версии женского буддийского божества Кичидзётен в "Чистой земле" (1996–1998) или японской поп-звезды в "Рождении звезды". Мори связывает свое увлечение сознанием и смертью с пережитым в начале двадцатых годов многочасовым параличом сна, который заставлял ее сомневаться, жива она или мертва. Сопоставление восточной мифологии и западной культуры – распространенная тема в работах Мори, часто реализуемая через наслоение фотографии и цифровой графики, как, например, в ее инсталляции 1995 года "Рождение звезды". Более поздние работы, такие как "Нирвана", изображают ее в образе богини, превосходящей свои прежние роли посредством технологий и изображения, и отказывающейся от реалистичных городских пейзажей в пользу более инопланетных ландшафтов. На 47-й Венецианской биеннале (1997) Мори представила две работы: фотоколлаж "Пустой сон" (1995), экспонировавшийся в японском павильоне, и 3D-видеоинсталляцию "Нирвана" (1997), показанную в скандинавском павильоне. Работы Мори представлены во многих музейных коллекциях, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей современного искусства в Чикаго и другие.
Mori's early work references traditional Japanese culture and ancient history but is characterized by futuristic themes and characters. Her early photography is heavily influenced by cosplay. Fantastic deities, robots, alien creatures and spaceships are featured in videos and photographs with the artist herself dressed up in various self made costumes as characters. Present throughout her career is a fascination with technology and spirituality, with technology as a means of transcending and transforming consciousness and self. Mori's early works, such as photograph Play with Me (1994), use her own body as the subject, and she costumes herself as a sexualized, technological alien woman in everyday scenes. While her tableaus are fantastic and futuristic, the role played by the female characters she portrayed were often traditional, gendered roles such as a waitress in Tea Ceremony (1995), a futuristic version of the female Buddhist deity Kichijoten in Pure Land (1996 1998), or a female Japanese pop star in Birth of a Star. Mori attributes her fascination with consciousness and death to experiencing sleep paralysis in her early twenties for several hours which left her unsure if she was alive or dead. The juxtaposition of Eastern mythology with Western culture is a common theme in Mori's works, often through layering photography and digital imaging, such as in her 1995 installation Birth of a Star. Later works, such as Nirvana show her as a goddess, transcending her early roles via technology and image, and abandoning realistic urban scenes for more alien landscapes. At the 47th Venice Biennale (1997), Mori had two works exhibited, a photo collage titled, Empty Dream (1995) shown in the Japanese Pavillon, and the 3 D video installation, Nirvana (1997) which was shown in the Nordic Pavillon. Mori's work is featured in many public museum collections, including the Solomon R. Guggenheim Museum, Museum of Contemporary Art, Chicago, and others.
Личная жизнь
Она замужем за композитором Кеном Икедой. Они работали вместе над совместными проектами, где Икеда писал музыку и/или создавал звуковое оформление для многих работ Мори.
She is married to composer Ken Ikeda. They have created collaborative work together, with Ikeda composing music and/or sound for many of Mori's pieces.
Метро (1994)
Мори стояла в вагоне токийского метро, одетая так, словно только что прибыла из космоса. На ней был серебристый металлический костюм с наушниками, микрофоном и кнопками на предплечье. Эта трансформация – вместе с работой «Играй со мной» – была призвана исследовать различные сконструированные идентичности. Этот образ, в частности, отсылает к развитию технологий и философии, связанных с созданием человека с помощью биотехнологий. В работе «Единство» также можно найти подпроекты, такие как «Волновой НЛО» – купол весом 6000 кг, внутри которого посетитель может увидеть спроецированные картины, обработанные компьютерной графикой и затем преобразованные в фотографии на внутренней поверхности купола «Волнового НЛО».
Mori stood in a Tokyo subway car dressed as if she just landed from outer space. She was dressed in a silver metallic costume with a headset, microphone, and push buttons on her forearm. This transformation—along with Play With Me—was to explore different constructed identities. This image refers to, among other things, the rising of technology and philosophy around the creation of man through biotechnology. Including in Oneness you can find some sub works such as the Wave UFO, a 6.000 kg dome where the visitor, once inside it, can see projected paintings reworked with computer graphics and then transformed into photographs in the interior dome of the Wave UFO.
Возрождение
"Возрождение" – это выставка работ, созданных за несколько лет, которая впервые была представлена в Лондоне, в Королевской академии художеств, в 2012 году, а затем в Японском обществе в Нью-Йорке в 2013 году. Мори также находила вдохновение в древних кельтских практиках, особенно в каменных кругах, что отражено в ее работе Transcircle 1.1 (2004) – группе светодиодных колонн, периодически меняющих цвет. Этот интерес к культурам доисторической эпохи обусловлен ее стремлением к поиску универсальных ценностей, общих для всего человечества.
Rebirth is an exhibition from works spanning a number of years that was first shown in London at the Royal Academy of Art in 2012 and came to Japan Society in New York City in 2013. Mori also took inspiration from ancient Celtic practices, notably the stone circles in her Transcircle 1.1 (2004), a group of LED lit columns that periodically shift color. Such engagement with prehistoric cultures derive from her search for universal values shared by humanity.