Ким Киён: Пионер корейского кинематографа ужасов и мелодрамы

Введение

Ким Ки Ён (кор. 김기영; 10 октября 1919 – 5 февраля 1998) – южнокорейский кинорежиссёр, известный своими напряжёнными психосексуальными и мелодраматическими фильмами ужасов, часто фокусирующимися на психологии женских персонажей. Ким родился в Сеуле в период колониального правления, вырос в Пхеньяне, где увлёкся театром и кино. В Корее после окончания Второй мировой войны он изучал стоматологию, параллельно занимаясь театром. Во время Корейской войны он снимал пропагандистские фильмы для Службы информации США. В 1955 году он использовал списанное кинооборудование для создания своих первых двух фильмов. Благодаря успеху этих картин Ким основал собственную продюсерскую компанию и на протяжении десятилетия снимал популярные мелодрамы. Первое проявление зрелого стиля Ким Ки Ёна состоялось в фильме «Служанка» (1960), где появилась яркая героиня рока. Этот фильм широко признан одним из лучших в истории корейского кино. После «золотого века» 1960-х годов 1970-е стали периодом упадка корейского кинематографа из-за правительственной цензуры и снижения зрительской посещаемости. Тем не менее, работая независимо, Ким создал одни из самых эксцентричных фильмов этой эпохи. Такие картины, как «Женщина-насекомое» (1972) и «Иодо» (1977), имели успех в своё время и оказали значительное влияние на молодое поколение южнокорейских кинематографистов как при выходе, так и после их повторного открытия спустя годы. К 1980-м годам популярность Кима снизилась, и его творческая активность уменьшилась во второй половине десятилетия. В течение большей части 1990-х годов Ким был практически забыт широкой публикой, но в начале 1990-х годов стал культовой фигурой в южнокорейских интернет-форумах, посвящённых кино. Широкий международный интерес к его творчеству был вызван ретроспективой его работ на Пусанском международном кинофестивале в 1997 году. Ким готовился к возвращению в кино, когда он и его жена погибли в пожаре в 1998 году. Берлинский международный кинофестиваль организовал посмертную ретроспективу его фильмов в 1998 году, а в 2006 году Французская синематека показала 18 фильмов Кима, некоторые из которых были заново обнаружены и восстановлены. Благодаря усилиям Корейского совета по кино (KOFIC) ранее утерянные фильмы Ким Ки Ёна продолжают обнаруживаться и реставрироваться. Многие известные современные южнокорейские режиссёры, включая Им Сан Су, Бон Чжун Хо и Пак Чан Ука, признают влияние Ким Ки Ёна на их карьеру.

South Korean film director (1919–1998)

Kim Ki young (hangul=김기영; October 10, 1919 – February 5, 1998) was a South Korean film director, known for his intensely psychosexual and melodramatic horror films, often focusing on the psychology of their female characters. Kim was born in Seoul during the colonial period, raised in Pyongyang, where he became interested in theater and cinema. In Korea after the end of World War II, he studied dentistry while becoming involved in the theater. During the Korean War, he made propaganda films for the United States Information Service. In 1955, he used discarded movie equipments to produce his first two films. With the success of these two films Kim formed his own production company and produced popular melodramas for the rest of the decade. Kim Ki young's first expression of his mature style was in The Housemaid (1960), which featured a powerful femme fatale character. It is widely considered one of the best Korean films of all time. After a "Golden Age" during the 1960s, the 1970s were a low point in the history of Korean cinema because of government censorship and a decrease in audience attendance. Nevertheless, working independently, Kim produced some of his most eccentric cinematic creations in this era. Films such as Insect Woman (1972) and Iodo (1977) were successful at the time and highly influential on the younger generations of South Korean filmmakers both at their time of release, and with their rediscovery years later. By the 1980s, Kim's popularity had declined, and his output decreased in the second half of the decade. Neglected by the mainstream during much of the 1990s, Kim became a cult figure in South Korean film Internet forums in the early 1990s. Widespread international interest in his work was stimulated by a career retrospective at the 1997 Pusan International Film Festival. He was preparing a comeback film when he and his wife were killed in a house fire in 1998. The Berlin International Film Festival gave Kim a posthumous retrospective in 1998, and the French Cinémathèque screened 18 of Kim's films, some newly rediscovered and restored, in 2006. Through the efforts of the Korean Film Council (KOFIC), previously lost films by Kim Ki young continue to be rediscovered and restored. Many current prominent South Korean filmmakers, including directors Im Sang soo, Bong Joon ho and Park Chan wook, claim Kim Ki young as an influence on their careers.

Ранние годы

Ким Ки Ён родился в районе Гё-дон Сеула, ныне часть Кёнгун-дона в районе Чонно-гу, 10 октября 1922 года. Его семья жила в Сеуле на протяжении нескольких поколений, а его дед служил охранником у ворот Гвангвамун. Семья Ким отличалась хорошим образованием и художественными наклонностями. Его отец, Ким Сёк Чжин, преподавал английский язык, а мать, Хан Джин Чо, также была учительницей и выпускницей Женского колледжа Кёнги. Оба увлекались живописью. В 1930 году семья переехала в Пхеньян, где прожила следующие десять лет. Ещё будучи студентом, одно из стихотворений Кима было опубликовано в японской газете, и он получил первую премию на конкурсе художников. Несмотря на свои художественные способности, Ким больше всего интересовался медициной и после окончания средней школы в 1940 году подал документы в медицинский институт. В это же время он увлёкся театром и кинематографом. Ким часто ездил в Киото, где посещал множество театральных постановок и смотрел международные фильмы. Особенно сильное впечатление на него произвели фильмы "Марокко" Йозефа фон Штернберга (1930) и "М" Фрица Ланга (1931), влияние которых проявилось в его зрелом киноязыке. Чтобы избежать призыва в японскую армию, Ким незадолго до 1945 года вернулся в Японию и основал театральную труппу под названием "Маленькая орхидея".

Домашняя служанка

1960 год был критическим для Южной Кореи, ознаменовавшим конец правления Ли Сын Мана в ходе Апрельской революции. В 1962 году к власти пришел еще один военный диктатор, генерал Пак Чон Хи, который правил Южной Кореей почти два десятилетия. Короткий период относительной свободы между этими двумя администрациями был известен как Вторая Республика. В это время кинематографисты воспользовались ослаблением государственного контроля над киноиндустрией, чтобы создать ряд смелых экспериментальных работ. Фильм Ю Хён Мока «Без цели» (1960) относится к этому периоду, как и главный прорыв Ким Ки Ёна – «Горничная» (также 1960). Это мрачная, экспрессионистская мелодрама, действие которой разворачивается в зловещем доме и затрагивает темы сексуальных одержимостей, убийства и крыс. В этом фильме зрелый стиль Кима проявляется в полной мере, и он широко признан одним из величайших корейских фильмов. «Горничная» ознаменовала окончательный разрыв Кима с реализмом, преобладавшим в корейском кино того времени, и его обращение к собственному варианту экспрессионизма. Кроме того, по крайней мере два более поздних фильма – «Женщина-насекомое» (1972) и «Звериная охота» (1985) – в определенной степени являются ремейками «Горничной». Используя сюжет в качестве шаблона, Ким смог подчеркнуть различные аспекты сценария и сосредоточиться на разных деталях и нюансах центральной ситуации в каждой новой интерпретации. Кассовый успех фильма позволил Киму купить свой первый дом в районе Намсан в Сеуле. Некоторые характерные черты зрелого стиля Кима, впервые проявившиеся в этих трех фильмах, – это готический избыток, сюрреализм, ужас, извращения и сексуальность. В резком контрасте с реализмом, гармонией, равновесием и сентиментальностью, свойственными корейскому кино того времени, фильмы Кима в эксцентричной и метафорической форме отражают реалии послевоенного, индустриализирующегося южнокорейского общества и психологию. После того как Ким прочно утвердился в качестве автора благодаря этим фильмам, его уникальное видение начало ослабевать в его работах конца 1960-х годов. В 1970-х годах южнокорейская киноиндустрия переживала упадок из-за правительственной цензуры и недостаточного финансирования. Из-за плачевного состояния местной киноиндустрии посещаемость кинотеатров в Южной Корее резко упала по сравнению с пиком 1960-х годов. Однако Ким Ки Ён, работая независимо в жанровых фильмах категории «Б», начал создавать одни из своих самых новаторских и личных работ. Ким полностью восстановил свой авторский дух в фильме «Женщина огня» (1971), втором фильме в трилогии «Горничная». За этот фильм Ким был назван лучшим режиссером на кинопремии Blue Dragon, а актриса Юн Ё Чжон получила специальное упоминание за лучшую женскую роль на кинофестивале в Ситжесе. Независимо произведенные фильмы Кима пользовались успехом у критиков и в прокате в эпоху, когда большинство фильмов страдали от сильного государственного вмешательства. В 1972 году «Женщина-насекомое» Кима стала единственным фильмом, проданным тиражом более 100 000 билетов в Сеуле, и принесла Киму приз за лучшую режиссуру на кинопремии Baeksang Arts Awards в 1973 году. «Я ученый, специализирующийся на медицине. Это делает меня близким к технику. В некотором смысле люди точнее машин. Конечно, это зависит от их опыта. Как независимый продюсер, я должен быть квалифицированным рабочим. Часто мне приходилось быстро снимать фильмы. В такие моменты я всегда помнил о развлекательной ценности. Я ни разу не снимал фильм ради самого процесса. Мой вкус проявляется, когда я смотрю в камеру. Съемки соответствуют этому вкусу. Художественные фильмы снимает Ю Хён Мок. Это потому, что режиссер Ю хочет снимать художественные фильмы. Я просто делаю фильмы, следуя своему сердцу, поэтому анализ оставляю вам». – Ким Ки Ён. Несмотря на признание критиков и финансовый успех как независимого режиссера, Ким не избежал давления со стороны правительства. Он снял фильм «Пан Гым Рён» в 1975 году, но он был запрещен и выпущен только в 1981 году с 40 минутами вырезанного материала. Фильм, исследующий экологические, религиозные, социальные и сексуальные табу, завершается сценой некрофилии, которую Паке описывает как «одну из самых шокирующих и дерзких сцен, когда-либо снятых корейским режиссером». Южнокорейский кинокритик Ли Ён Иль вспоминает, что обувь Кима никогда не была начищена, и что одним из немногих материальных удовольствий для него был изысканный кофе. Неконформистский характер Кима Ки Ёна также не позволил ему участвовать в мейнстримной киноиндустрии Южной Кореи. Единственным официальным титулом, который он имел в киносообществе, было членство в Национальной академии искусств, в которую он вступил в 1997 году, и он не стремился к дружбе с журналистами, которые могли бы продвинуть его карьеру. Однако к 1980-м годам карьера Кима пришла в упадок. Его постоянная увлеченность эксплуатационными темами фильмов категории «Б», а также все более одержимый и подрывной характер его фильмов привели к его изоляции от киносообщества и финансовым неудачам в прокате. Последний фильм в трилогии «Горничная» – «Женщина огня '82» (1982) – это еще более радикальная и барочная переработка той же истории, которую он снимал много раз за предыдущие два десятилетия. С восстановлением его авторитета в корейском киносообществе работы Кима начали привлекать международное внимание. На Токийском международном кинофестивале в 1996 году было показано пять его фильмов. С возобновившимся интересом Ким начал работу над фильмом-возвращением под названием «Дьявольская женщина». До того, как Ким приступил к работе над фильмом или посетил фестиваль, он и его жена погибли в пожаре, вызванном коротким замыканием. Сохранилось мало копий корейских фильмов, снятых до 1970-х годов, и в какой-то момент считалось, что 90% работ Кима были утеряны. Пак Чхан Ук называет «Горничную» одним из фильмов, оказавших наибольшее влияние на его карьеру, и говорит о Ким Ки Ёне: «Он способен находить и изображать красоту в разрушении, юмор в насилии и ужас».

1960 was a critical year for South Korea, marking the end of the rule of Syngman Rhee through the civilian April Revolution. In 1962, another military authoritarian, General Park Chung Hee, would ascend to power and rule South Korea for nearly two decades. The short period of relative freedom between these two administrations was known as the Second Republic. During this time, filmmakers took advantage of the relaxation of governmental control over the film industry to create several boldly experimental works. Director Yu Hyun mok's film Aimless Bullet (1960) dates from this period, as does Kim Ki young's major breakthrough, The Housemaid (also 1960). A lurid, expressionistic melodrama set in an eerie house, involving sexual obsessions, murder and rats, this is the first film in which Kim's mature style is fully evident, and is widely regarded as one of the greatest Korean films ever made. The Housemaid marked Kim's full break with realism, the main style of Korean cinema at the time, into his own version of expressionism. Also, at least two other later films—Insect Woman (1972) and Beasts of Prey (1985)—are, in some ways, remakes of The Housemaid. By using the story as a template, Kim was able to emphasize different aspects of the scenario, and to concentrate on different details and aspects of the central situation with each new re telling. The box office success of this film enabled Kim to buy his first house, in the Namsan district of Seoul. Some of the characteristic traits of Kim's mature style, first seen in these three films, are gothic excess, surrealism, horror, perversions and sexuality. Although in stark contrast to the realism, harmony, balance and sentimentality typical of Korean cinema of the time, Kim's films, in an eccentric and metaphorical way, deal with the realities of postwar, industrializing South Korean society and psychology. After having firmly established his auteur status with these films, Kim's unique vision began to wane in his films of the later 1960s. During the 1970s, South Korea's film industry was at a low point due to government censorship and underfunding. Because of the poor state of the local film industry, cinema attendance in South Korea had dropped drastically since its high point in the 1960s. Kim Ki young, however, working independently in B movie like genre films, began to produce some of his most innovative and personal works at this time. Kim fully regained his auteurist spirit with Woman of Fire (1971), the second of his Housemaid trilogy. For this film, Kim was named Best Director at the Blue Dragon Film Awards and actress Youn Yuh jung was given Special Mention for Best Actress at the Festival de Cine de Sitges. Not only popular with the critics, Kim's independently produced films were box office successes during this era in which most films were harmed through heavy governmental interference. In 1972 Kim's Insect Woman was the only film to sell more than 100,000 tickets in Seoul and won Kim the Best Director prize at the Baeksang Arts Awards in 1973. "I'm a scientist specializing in medicine. That makes me close to a technician In some ways, human beings are more accurate than machines. Of course, that depends on their expertise. As an independent producer, I have to be a type of skilled laborer. There were many times that I had to make a film quickly. At those times, I kept entertainment value in mind. Not once have I made a film for the sake of making the film itself. My taste is in looking through the camera. Filming happens to correspond with that taste. Art films are what Yu Hyun mok makes. That's because director Yu wants to make art films. I just make films by following my heart, so the analysis I leave to all of you. "— Kim Ki youngAlthough a critically acclaimed, financially successful independent filmmaker, Kim was not immune from governmental pressure. He filmed Ban Geum ryeon in 1975, but it was banned at the time, and not released until 1981, with 40 minutes of footage censored. An examination of environmental, religious, social and sexual taboos, the film culminates in a scene of necrophilia that Paquet calls "one of the most shocking, brazen sequences ever shot by a Korean filmmaker". South Korean film critic Lee Young il remembers that Kim's shoes were never shined, and that one of his few material pleasures was gourmet coffee. Kim Ki young's unconventional and nonconformist nature also prevented him from participating in South Korea's mainstream film industry. The only official title he held within the film community was member of The National Academy of Arts, which he joined in 1997, and he did not cultivate friendships with journalists who could further his career. However, by the 1980s Kim's career had fallen into neglect. His continued fascination with B movie exploitation themes as well as the increasingly obsessive and subversive nature of his films resulted in his isolation from the film community, and in financial failures at the box office. The last of the Housemaid trilogy, Woman of Fire '82 (1982) is an even more radicalized and baroque retelling of the same basic story he had filmed numerous times in the previous two decades. With his profile again high in Korean film society, Kim's work began to attract international attention. Five of his films were screened at the Tokyo International Film Festival in 1996. With this renewed interest, Kim began work on a comeback film to be titled Diabolical Woman. Before Kim started work on the film or attended the festival, he and his wife were killed in a house fire caused by an electrical short circuit Few prints of Korean films before the 1970s survive, and at one point 90% of Kim's output was considered lost. Park Chan wook names The Housemaid as one of the films which most influenced his career, and says of Kim Ki young, "He is able to find and portray beauty in destruction, humor in violence and terror."