Французское искусство XX века: от импрессионизма к авангарду.

Введение

Искусство во Франции в 20-м веке

Французское искусство 20-го века развилось из импрессионизма и постимпрессионизма, которые доминировали во французском искусстве в конце 19-го века. Первая половина 20-го века во Франции ознаменовалась еще более революционными экспериментами кубизма, дадаизма и сюрреализма – художественными направлениями, оказавшими значительное влияние на искусство Запада и, в конечном итоге, всего мира. После Второй мировой войны, пока французские художники исследовали такие течения, как ташизм, флюксус и новый реализм, ведущая роль Франции в изобразительном искусстве постепенно уступала место новым тенденциям, возникавшим в других странах (особенно в Соединенных Штатах).

От импрессионизма до Второй мировой войны

В первые годы двадцатого века доминировали неоимпрессионизм и дивизионизм – эксперименты с цветом и содержанием, порожденные импрессионизмом, постимпрессионизмом и символизмом. Влияние также оказали произведения искусства Дальнего Востока. Les Nabis исследовали декоративное искусство на плоских поверхностях, используя графический подход, характерный для японской гравюры. С 1904 года Les Fauves «взорвались» цветом (во многом напоминая немецкий экспрессионизм). Влияние африканских племенных масок привело Пабло Пикассо к созданию его «Авиньонских девиц» 1907 года. Пикассо и Жорж Брак (работавшие независимо друг от друга) вернулись к и усовершенствовали способ Сезанна рационально понимать объекты в плоском пространстве; однако их эксперименты в кубизме также привели к интеграции в искусство всех аспектов повседневной жизни: газет, музыкальных инструментов, сигарет, вина. Пикассо и Брак выставляли свой аналитический кубизм по эксклюзивному контракту в галерее Даниэля-Генри Канвейлера, расположенной на тихой улице за Ла-Мадлен в 8-м округе Парижа. В то же время Жан Мецингер, Альберт Глейз, Анри Ле Фоконье, Робер Делоне и Фернан Леже демонстрировали альтернативные формы кубизма в Салоне Независимых и Осеннем Салоне – масштабные выставки, которые привлекли внимание широкой публики к кубизму. Эти художники не стремились анализировать и изображать обыденные предметы из повседневной жизни – фрукты в вазе, трубку, скрипку или гитару, – а выбирали темы огромного масштаба, провокационного социального и культурного значения, выражая динамику современной городской жизни. Кубизм во всех его фазах и разнообразных стилях доминировал в Европе и Америке в течение следующих десяти лет. Первая мировая война не остановила творческий процесс во Франции. В 1916 году группа недовольных встретилась в баре в Цюрихе (Кабаре Вольтер) и совершила самый радикальный жест: создала антиискусство дадаизма. В то же время Франсис Пикабия и Марсель Дюшан исследовали схожие идеи. На художественной выставке в Нью-Йорке в 1917 году Дюшан представил белый фарфоровый писсуар, подписанный Р. Матт, как произведение искусства, став отцом «готовых объектов». Огромные потери войны (почти десятая часть взрослого мужского населения Франции была убита или ранена) заставили многих осознать абсурдность существования. Это также был период становления «потерянного поколения»: богатых американцев, наслаждавшихся свободами во Франции, свободной от ограничений сухого закона 1920-х годов, и бедных американских солдат, впервые выезжавших за границу. Париж был для афроамериканцев удивительно свободен от расовой сегрегации, существовавшей в Америке (Джеймс Болдуин, Ричард Райт, Жозефина Бейкер). Когда дадаизм достиг Парижа, он был с энтузиазмом воспринят группой молодых художников и писателей, увлеченных трудами Зигмунда Фрейда, и особенно концепцией бессознательного. Провокационный дух дадаизма был связан с исследованием бессознательного через автоматическое письмо, случайные операции и, в некоторых случаях, измененные состояния сознания. Сюрреалисты быстро обратились к живописи и скульптуре. Шок от неожиданных элементов, использование фроттажа, коллажа и декалькомании, изображение таинственных пейзажей и сновидений стали ключевыми приемами на протяжении 1930-х годов. Вторая мировая война положила конец этой эпохе. Многие сюрреалисты, такие как Ив Танги, Макс Эрнст, Андре Бретон и Андре Массон, бежали из оккупированной Франции в Нью-Йорк и США (Дюшан уже находился в США с 1936 года), но в американском городе они утратили прежнюю сплоченность и энергию. Хронологический список художников этого периода можно найти здесь.

The early years of the twentieth century were dominated by Neo Impressionism and Divisionism, experiments in colour and content that Impressionism, Post Impressionism and Symbolism had unleashed. The products of the far east also brought new influences. Les Nabis explored a decorative art in flat plains with a Japanese print graphic approach. From 1904 Les Fauves exploded in color (much like German Expressionism). The influence of African tribal masks led Pablo Picasso to his Demoiselles d'Avignon of 1907. Picasso and Georges Braque (working independently) returned to and refined Cézanne's way of rationally understanding objects in a flat medium; but their experiments in cubism would also lead them to integrate all aspects of day to day life: newspapers, musical instruments, cigarettes, wine. Picasso and Braque exhibited their analytical Cubism under an exclusivity contract at the gallery of Daniel Henry Kahnweiler, located on a quiet street behind La Madeleine in the 8th arrondissement of Paris. At the same time, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay and Fernand Léger exhibited alternate forms of Cubism at the Salon des Indépendants and the Salon d'Automne; massive exhibitions that brought Cubism to the attention of the general public. These artists had no intention of analyzing and describing mundane objects from daily life—a bowl of fruit, a pipe, violin or guitar—but chose subjects of vast proportion, of provocative social and cultural significance, expressing the dynamic qualities of modern urban life. Cubism in all its phases and divers styles would dominate Europe and America for the next ten years. World War I did not stop the dynamic creation of art in France. In 1916 a group of discontents met in a bar in Zurich (the Cabaret Voltaire) and create the most radical gesture possible: the anti art of Dada. At the same time, Francis Picabia and Marcel Duchamp were exploring similar notions. At an art show in New York in 1917 Duchamp presented a white porcelain urinal signed R. Mutt as work of art, becoming the father of the "readymade". The killing fields of the war (nearly one tenth of the French adult male population had been killed or wounded) had made many see the absurdity of existence. This was also the period when the Lost Generation took hold: rich Americans enjoying the liberties of Prohibition free France in the 1920s and poor G. I. 's going abroad for the first time. Paris was also, for African Americans, amazingly free of the racial restrictions found in America (James Baldwin, Richard Wright, Josephine Baker). When Dada reached Paris, it was avidly embraced by a group of young artists and writers who were fascinated with the writings of Sigmund Freud, and particularly by the notion of the unconscious mind. The provocative spirit of Dada became linked to the exploration of the unconscious mind through the use of automatic writing, chance operations and, in some cases, altered states. The surrealists quickly turned to painting and sculpture. The shock of unexpected elements, the use of Frottage, collage and decalcomania, the rendering of mysterious landscapes and dreamscapes were to become the key techniques through the rest of the 1930s. World War II ended the feast. Many surrealists like Yves Tanguy, Max Ernst, André Breton and André Masson fled occupied France for New York and the States (Duchamp had already been in the U. S. since 1936), but the cohesion and vibrancy were lost in the American city. For a chronological list of artists from the period, go here.

Парижская школа

Термин "Парижская школа" (фр. École de Paris) обозначает французских и эмигрантских художников, работавших в Париже в первой половине XX века. Он не представляет собой единое художественное течение или учреждение, а подчеркивает значение Парижа как центра западного искусства с начала 1900-х до 1940-х годов, привлекавшего художников со всего мира и ставшего ключевым центром художественной деятельности. Введённый в обиход Андре Варнодом, термин "Парижская школа" описывает довольно свободное сообщество, особенно художников не французского происхождения, собирающихся в кафе, салонах, общих мастерских и галереях, в особенности в Монпарнасе. Значительную роль в Парижской школе сыграли многие художники еврейского происхождения, которые впоследствии оказали существенное влияние на искусство Израиля. В период между Первой и Второй мировыми войнами парижские художники экспериментировали со стилями, такими как кубизм, орфизм, сюрреализм и дадаизм. В этом творческом окружении участвовали как французские, так и иностранные художники, в том числе Жан Арп, Жоан Миро, Константин Бранкузи, Рауль Дюфи, Цугухару Фухита, белорусские художники Мишель Кикойн и Пинхус Кремень, литовские художники Жак Липшиц и Арбит Блатас, который активно документировал ключевых деятелей Парижской школы, а также польские художники Марек Шварц и Морис Липси, и русский князь Алексис Арапофф. Многие из этих художников жили в комплексе студий "La Ruche" ("Улей" по-французски), где поселились, прибыв в Париж. Монпарнас стал центром притяжения для многих из них, включая таких известных художников, как Марк Шагал, Жюль Пасьен, Хаим Сутин, Исаак Френкель-Френель, Амедео Модильяни и Абрахам Минтчин. Эти художники часто обращались к еврейским темам, наполняя свои работы глубокими эмоциями. Термин "l’École de Paris", введенный Андре Варнодом в 1925 году, был призван противостоять ксенофобии по отношению к иностранным художникам, многие из которых были евреями из Восточной Европы.

После Второй мировой войны

Французская арт-сцена сразу после войны развивалась в нескольких направлениях. Одни продолжали художественные эксперименты 1930-х и 1940-х годов, особенно сюрреализм и геометрическую абстракцию, другие тяготели к лирической абстракции, тахизму, нуагизму, ар энформелю и абстрактному пейзажизму (направления, близкие по духу к абстрактному экспрессионизму или живописи действия из Нью-Йорка). Среди этих художников были Вольс, Жан Фотрие, Ганс Хартунг, Жан Поль Риопель, Жан Деготекс, Жерар Эрнест Шнайдер, Пьер Сулаж, Жан Мессажье и Жорж Матье. В то же время Жан Дюбуфет доминировал в первые послевоенные годы, исследуя детские рисунки, граффити и карикатуры в различных техниках, в том, что он называл "Art Brut" (см. Искусство аутсайдеров). Между тем, Франсуа Фидлер искал идеальное сочетание цвета и фактуры среди множества слоев краски, которые оказывались на его холсте. В 1960 году Пьер Рестани и Ив Клейн основали движение Нового реализма (на французском: Nouveau Réalisme), и 27 октября 1960 года девять человек подписали совместную декларацию: Ив Клейн, Арман, Франсуа Дюфрен, Раймонд Эйнс, Марсиаль Рейссе, Пьер Рестани, Даниэль Споэрри, Жан Тингели и Жак де ла Вильер; в 1961 году к ним присоединились Сезар, Мимо Ротелла, затем Ники де Сен-Фалль и Жерар Дешамп. Художник Кристо присоединился к группе в 1963 году. Члены группы воспринимали мир как образ, из которого они извлекали фрагменты и включали их в свои произведения. Они стремились сблизить жизнь и искусство и часто сравнивались с поп-артом. Ив Клейн заставлял обнаженных женщин валяться в синей краске и бросаться на холсты; Ники де Сен-Фалль создавала раздутые и яркие пластиковые фигуры; Арман собирал найденные предметы в коробки или смоляные композиции; Сезар Балдаччини создавал серию больших скульптур из сжатых объектов (похожих на смятые автомобили Чемберлена); Даниэль Споэрри использовал еду и приемы пищи в качестве художественного материала. Художники международного движения Fluxus, связанные в разной степени с Новым реализмом, названного и свободно организованного в 1962 году Джорджем Мачунасом (1931–78), американским художником литовского происхождения, поощряли эстетику "сделай сам" и ценили простоту выше сложности. Как и Дада, Fluxus содержал сильный антикоммерческий и антиискусственный посыл, отвергая традиционный, ориентированный на рынок мир искусства в пользу творческой практики, сосредоточенной на художнике. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми под рукой материалами, создавая собственные работы или сотрудничая в процессе создания со своими коллегами. Аутсорсинг части творческого процесса коммерческим производителям обычно не входил в практику Fluxus. Наиболее значимым французским художником Fluxus был Бен Вотье, который включал граффити и найденные предметы в свои работы. Среди других художников того периода был Виктор Вазарели, изобретший оп-арт, создавая сложные оптические узоры. В мае 1968 года радикальное молодежное движение, через свои "народные мастерские" (atelier populaire), создало множество плакатов, протестующих против устаревшей политики президента Шарля де Голля. Полный хронологический список художников того периода можно найти здесь.

The French art scene immediately after the war went in several directions. Some continued the artistic experiments of the 1930s and 1940s, especially Surrealism and Geometric abstraction, and others associated with Lyrical abstraction, Tachisme, Nuagisme, Art Informel and paysagisme abstrait (modes of expression along similar lines as Abstract Expressionism or action painting from New York). These artists included Wols, Jean Fautrier, Hans Hartung, Jean Paul Riopelle, Jean Degottex, Gérard Ernest Schneider, Pierre Soulages, Jean Messagier and Georges Mathieu. At the same time, Jean Dubuffet dominated the early post war years while exploring childlike drawings, graffiti and cartoons in a variety of media in what he called "Art Brut" (see Outsider art). Meanwhile, François Fiedler went searching for the perfect combination of color and texture amongst the multitudinous layers of paint that found its way onto his canvas. In 1960, Pierre Restany and Yves Klein founded the New Realism movement (in French: Nouveau Réalisme), and a joint declaration was signed on October 27, 1960, by nine people: Yves Klein, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely and Jacques de la Villeglé; in 1961 these were joined by César, Mimmo Rotella, then Niki de Saint Phalle and Gérard Deschamps. The artist Christo joined the group in 1963. The members of the group saw the world as an image, from which they would take parts and incorporate them into their works. They sought to bring life and art closer together, and has often been compared with Pop Art. Yves Klein had nude women roll around in blue paint and throw themselves at canvases; Niki de Saint Phalle created bloated and vibrant plastic figures; Arman gathered together found objects in boxed or resin coated assemblages; César Baldaccini produced a series of large compressed object sculptures (similar to Chamberlain's crushed automobiles); Daniel Spoerri used meals and food as artistic material. Associated in various ways with New Realism, the artists of the international Fluxus movement – named and loosely organized in 1962 by George Maciunas (1931–78), a Lithuanian born American artist – encouraged a do it yourself aesthetic, and valued simplicity over complexity. Like Dada before it, Fluxus included a strong current of anti commercialism and an anti art sensibility, disparaging the conventional market driven art world in favor of an artist centered creative practice. Fluxus artists preferred to work with whatever materials were at hand, and either created their own work or collaborated in the creation process with their colleagues. Outsourcing part of the creative process to commercial fabricators was not usually part of Fluxus practice. The most significant French Fluxus artist, Ben Vautier incorporated graffiti and found objects into his work. Other artist in the period include Victor Vasarely who invented Op Art by designing sophisticated optical patterns. In May 1968, the radical youth movement, through their atelier populaire, produced a great deal of poster art protesting the moribund policies of president Charles de Gaulle. For a chronological list of artists from the period, go here.

Современное искусство во Франции

Многие современные художники по-прежнему преследуются ужасами войны и призраком Холокоста. Особенно сильны пронзительные инсталляции потерянных и анонимных Кристиана Болтански. Работа его жены Аннет Мессажер, представлявшей Францию на Венецианской биеннале 2005 года, посвящена вопросам идентичности и феминизма. Работы фотографа, художника-инсталлятора и концептуального художника Софи Калле отличаются использованием произвольных наборов ограничений и напоминают французское литературное движение 1960-х годов, известное как Oulipo. Ее работы часто изображают человеческую уязвимость и исследуют идентичность и близость. Она известна своей детективной способностью следить за незнакомцами и расследовать их личную жизнь. Ее фотографические работы часто включают в себя текстовые панели, написанные ею самой. Начиная с 1980-х годов, движение Figuration Libre сформировалось вокруг французских художников, таких как Реми Бланшар, Франсуа Бойсрон, Роберт Комбас, Эрве Ди Роза, Ришар Ди Роза и Луи Джамм. В период с 1982 по 1985 год эти художники несколько раз выставлялись вместе со своими американскими коллегами: Китом Харрингом, Жан-Мишелем Баския, Кенни Шарфом, Цэн Квонг Чи и, в частности, Crash (выставки в Нью-Йорке, Лондоне, Питтсбурге и Париже). Figuration Libre является продолжением традиций художников и исторических движений, для которых характерно открытие маргинализованных форм выражения, как кубизм открылся африканскому и океаническому искусству (среди прочих влияний), а "арт брут" – детским рисункам, поп-арт – рекламе и комиксам. Пьер и Жиль (Пьер Коммуа и Жиль Бланшар) – французские гей-художники и романтические партнеры. Они создают стилизованные фотографии, самостоятельно разрабатывая декорации и костюмы, а также проводя ретушь. В их работах часто используются образы из популярной культуры, гей-культуры, включая порнографию (особенно Джеймса Бидгуда), и религии. Среди других важных современных французских художников – Жан-Пьер Рейно, Орлан, Эрнест Пиньон-Эрнест, Даниэль Бюрен, Жан-Марк Бустамант, Пьер Юг, Валери Мрежен.

Many contemporary artists continue to be haunted by the horrors of the war and the specter of the holocaust. Christian Boltanski's harrowing installations of the lost and the anonymous are particularly powerful. The work of his wife Annette Messager, who represented France at the 2005 Venice Biennale, deals with issues of identity and feminism. The photographer, installation artist and conceptual artist Sophie Calle's work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and evokes the French literary movement of the 1960s known as Oulipo. Her work frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is recognized for her detective like ability to follow strangers and investigate their private lives. Her photographic work often includes panels of text of her own writing. Beginning in the 1980s, the Figuration Libre movement was constituted around French figures like Remi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Richard Di Rosa and Louis Jammes. Between 1982 and 1985, these artists exhibited on several occasions with their American counterparts: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Kenny Scharf, Tseng Kwong Chi and inter alia, Crash (exhibitions in New York, London, Pittsburgh, and Paris). The Figuration Libre falls under the prolongation of artists and historical movements whose specificity was the opening to marginalized forms of expression, as the Cubism had opened with African art and Oceanic art (amongst other influences), and "art brut" with the children's drawings, Pop art with advertising and comic strips. Pierre et Gilles (Pierre Commoy and Gilles Blanchard), are gay French artistic and romantic partners. They produce highly stylized photographs, building their own sets and costumes as well as retouching the photographs. Their work often features images from popular culture, gay culture including porn (especially James Bidgood), and religion. Other important contemporary French artists include Jean Pierre Raynaud, Orlan, Ernest Pignon Ernest, Daniel Buren, Jean Marc Bustamante, Pierre Huyghe, Valérie Mréjen.