Введение
Китайский театр имеет долгую и сложную историю. Традиционный китайский театр, обычно в форме китайской оперы, по своей природе музыкален. История китайского театра восходит на несколько тысячелетий к древнему Китаю, однако китайская опера начала формироваться в 12 веке. Западные формы, такие как драматические постановки, опера в западном стиле и балет, появились в Китае лишь в 20 веке.
Theatre of China has a long and complex history. Traditional Chinese theatre, generally in the form of Chinese opera, is musical in nature. Chinese theatre can trace its origin back a few millennia to ancient China, but the Chinese opera started to develop in the 12th century. Western forms like the spoken drama, western style opera, and ballet did not arrive in China until the 20th century.
История
Театр в Китае восходит к династии Шан (16 век до н.э. – 1046 до н.э.). В записях на гадательных костях упоминаются танцы призыва дождя, исполняемые шаманами, а в «Книге документов» – шаманские танцы и пение. Для династии Чжоу (1046 до н.э. – 256 до н.э.) свидетельства из «Чу цы» указывают на то, что в 4-м или 3-м веке до н.э. в царстве Чу шаманы выступали с музыкой и в костюмах. Некоторые ученые считают, что стихи из «Ши цзин» («Книги песен») могут быть текстами песен, сопровождавших придворные танцы ранней или середины династии Чжоу. Придворный двор Чжоу, а также различные древние царства содержали профессиональных артистов, среди которых были не только танцоры и музыканты, но и актеры. Первыми придворными актерами, вероятно, были клоуны, которые играли пантомимы, танцевали, пели и исполняли комедийные сценки. Одним из самых известных актеров этого периода был Ю Мэн, или Шут Мэн (優孟) – великан, служивший при царе Чжуан-ване Чжу (правил в 613–591 до н.э.). После встречи с обедневшим сыном Саньшу Ао, покойного премьер-министра Чу, он, как говорят, год подражал его манере речи и поведению. Наконец, он выступил с этой ролью на пиру и сумел убедить царя Чжуан-вана, который затем пожаловал землю сыну Саньшу Ао. В «Ши цзи» («Записях великого историка»), написанных Сыма Цянем, содержится отрывок, в котором Конфуций (551–479 до н.э.) объясняет значение Великого танца воинов, или танца Дау, повествующего об свержении династии Шан царём У из Чжоу в 1046 году до н.э. и об основании династии Чжоу при помощи герцога Чжоу и герцога Шао. Танец Дау не только изображал целую историю, но и был полон символизма, как объяснил Конфуций:
Во времена династии Хань (206 до н.э. – 220 н.э.) получило распространение состязание борцов под названием «Толкание рогами» и стало одним из так называемых «Ста шоу» (百戲) при императоре У (правил в 141–87 до н.э.). Вероятно, это было также зрелищным видом спорта, однако как текстовые, так и археологические данные свидетельствуют о том, что исполнители выступали в определенных ролях и следовали сюжету. Одной из историй, которую воссоздавали борцы, была битва между тигром и магом по имени «Господин Хуан из Восточного моря» (東海黃公). Настенные росписи периода Хань, обнаруженные в аристократической гробнице в Дахутинге, уезда Синьми, провинции Хэнань, служат убедительным доказательством того, что в этот период артисты выступали на пирах в домах высокопоставленных чиновников.
Шесть династий, династия Тан и пять династий
Ранней формой китайской драмы является опера Каньцзюнь (參軍戲, или «Игра адъютанта»), возникшая в период Поздней династии Чжао (319–351). Изначально это была простая комедийная драма с участием всего двух исполнителей, где коррумпированного офицера, Каньцзюня или адъютанта, высмеивал шут по имени Серый Ястреб (蒼鶻). В период Шести династий развивались различные музыкально-танцевальные драмы. Во время правления Северной династии Ци в честь Гао Чангона, который ходил в бой в маске, был создан танец в масках под названием «Большое лицо» (大面, что может означать «маска», также даймянь 代面, и его также называли «Принц Ланлин», 蘭陵王). В «Танцующей певице» (踏謡娘), повествующей историю о жене, избитой пьяным мужем, музыкально-танцевальную драму изначально исполнял мужчина, переодетый в женщину. Сюжеты этих музыкально-танцевальных драм просты, но они считаются самыми ранними образцами музыкального театра в Китае и предшественниками более сложных поздних форм китайской оперы. Основатель Поздней династии Тан (923–937) Ли Цуньсю (885–926) — происходивший из народа шатуо — был настолько увлечен театром, что сам любил выступать на сцене. Во время своего правления он назначил трёх актеров префектами и тем самым отчудил свою армию. В 926 году, всего через 3 года после восшествия на трон, он был убит в мятеже, возглавленном бывшим актером по имени Гуо Конгцянь.
Династии Сун, Цзинь и Юань
В династии Сун начали развиваться популярные пьесы, сочетающие в себе драму и музыку, а к XII веку термин xìqǔ (戲曲) для обозначения китайской оперы стал использоваться для описания этой новой формы театрального развлечения. На развитие театра в эпоху Сун также могло повлиять буддийская традиция Тан бианьвэнь (變文), которая сочетала речь и пение и использовалась монахами для донесения буддийских идей до неграмотных масс, но впоследствии стала популярным развлечением в период Сун. Повествовательные баллады и формы рассказывания историй оказали влияние на драматургию Сун. Буддийские истории, такие как «Мулянь спасает свою мать», стали сюжетами для пьес, а пьеса «Мулянь» стала первой китайской драмой значительного объема. «Роман Западной палаты» Чжу Гундяо (西廂記諸宮調) Дун Цзеюаня (董解元) (позднее адаптированный в «Роман Западной палаты» Ван Шифу) был создан на основе бианьвэнь. В Южной Сун в Вэньчжоу из местных народных обычаев и музыкальных форм развилась форма пьесы, называемая нэньси или Сивэнь (戲文). Она имела установленную длину и целостный сюжет, а актеры выступали с речью и песнями. Нэньси широко распространилась в Южной Сун, и театральное искусство процветало в ее столице Линьань (современный Ханчжоу). Среди сохранившихся ранних сценариев – произведение Южной Сун «Первый ученый Чжан Сье» (張協狀元). В эпоху Сун появились специализированные роли, такие как дань (旦, dàn, женская), шэн (生, мужская), цзин (净,) и чжоу (丑, клоун), и в сценариях роли указывались как дань или шэн, а не имена персонажей. Форма театра, известная как цзацзюй, начала развиваться в династиях Сун и Цзинь. Цзацзюй Сун и Цзинь представлял собой небольшую комическую форму театра, отличную от цзацзюй Юань своим самостоятельным развитием. Музыка в цзацзюй Сун и Цзинь была второстепенной, а повествования – неполными. Цзацзюй стал доминирующей формой театра в период Юань в крупных городах, таких как Кайфэн, Лоян и Линьань. Цзацзюй династии Юань также был известен как «Северный лад» (北曲), чтобы отличить его от южной формы нэньси. Цзацзюй в династии Юань стал более сложной формой, имеющей структуру из четырех или пяти актов с прологом. Каждый акт представлял собой музыкальное произведение, основанное на различных гундяо. Его исполняли куртизанки для развлечения придворных или местных чиновников. Пьесы цзацзюй были сосредоточены на главных мужских (шэн) и женских (дань) персонажах, при этом поющие куртизанки играли главных мужских или женских персонажей, но некоторые роли исполнялись исключительно мужчинами. Со временем появились и подкатегории мужских и женских ролей (такие как главные и второстепенные, молодые, пожилые или комические). Среди наиболее известных драматургов этого периода были Гуань Ханьцин (многие его произведения сохранились, в том числе «Неправосудие Ду Э»), Ван Шифу (автор «Романа Западной палаты»), Ма Чжиюань (его наиболее известное произведение – «Осень во дворце Хань», 漢宮秋), Цзи Цзюньсян (наиболее известен «Сиротой Чжао») и Бай Пу. Стихи из цзацзюй Юань считаются одной из важных форм китайской литературы – юаньцю (元曲).
Династия Мин
Наньси эпох Сун и Юань считались низким видом искусства из-за его неизысканного литературного стиля, а пьесы часто писались анонимными авторами. Первой работой наньси с известным автором является «Повесть о пипе» Гао Мина, написанная в конце периода Юань. «Повесть о пипе» возвысила статус наньси и была высоко оценена первым императором Мин Хунъу. Она стала образцом для драматургии династии Мин. Наньси и другие региональные формы, такие как хайянь, юяо и мелодии Иянга, развившиеся в Чжэцзяне, постепенно заменили северное цзацзюй, и к середине династии Мин наньси превратился в более сложную драматическую форму, известную как чуаньци, которая впоследствии развилась в оперу Куньцюй. Драматурги династии Мин в основном были образованными и занимали относительно высокое социальное положение, а произведения чуаньци создавались преимущественно учеными. Вэй Лянфу создал мелодии Куньшаня, модифицированные из мелодий Хайяня в окрестностях Ханчжоу и Иянга из Цзянси, и он объединил ритмы наньси, в которых часто использовалась флейта, и северное цзацзюй, где предпочтение отдавалось щипковым струнным инструментам. Первая опера Куньцюй, «Стирка шелковой вуали» (浣紗記, Хуань Ша Цзи), была создана Лян Чэнью, который использовал мелодии Куньшаня. Куньцюй считалась изысканной частью культуры; ее продвигали ученые, и поэтому она стала весьма влиятельной. В династии Мин южные мелодии Иянга слились с Куньцюй и широко распространились. Мелодии Иянга не имели строгих правил, были более раскованными и захватывающими, поэтому более привлекательными для местных слоев населения и легко смешивались с местными музыкальными стилями, создавая множество высоких мелодий в многочисленных местных операх. Другим важным развитием стало появление оперы Шэньси на Северо-Западе с двухфразовой структурой и инструментами, основанными на хлопушках, представив новый музыкальный стиль, называемый баньцян (板腔). Его распространению способствовал повстанец из Шэньси Ли Цзычэн, положивший конец династии Мин, что впоследствии повлияло на развитие пекинской оперы во время династии Цин. В период правления династии Мин (1368–1644) китайский театр можно разделить на три категории по аудитории: императорский двор, социальная элита и широкая публика. Императорский двор Мин любил оперу, и императоры Мин обычно проводили свои музыкальные развлечения во дворце. Однако театр Мин имел меньше свободы, чем в предыдущую династию Юань. В эпоху Юань и ранней Сун некоторые пьесы могли включать роль императора, однако император Мин Тайцзу запретил актерам изображать каких-либо членов императорской семьи, высокопоставленных чиновников или уважаемых деятелей. Частные театральные труппы были заметны во время правления Мин, и правительственные чиновники, богатые купцы и евнухи могли управлять частными театральными труппами для развлечения гостей на сценах, построенных в их частных резиденциях, или в качестве знака статуса. Женщина-куртизанка в конце династии Мин по имени Ма Сянлань была единственной женщиной, которой, как известно, принадлежала частная театральная труппа. Создание частной театральной труппы требовало огромных инвестиций; владельцы сначала выбирали потенциальных актеров из бедных семей или рабовладельческих домохозяйств и из школ, уделяя больше внимания их внешности, и владельцы инвестировали в их дальнейшее обучение. Руководители труппы могли нанимать отставных актеров для обучения актеров, а некоторые из них сами были обученными актерами. Актеры проходили строгую подготовку по пению, танцам и технике игры ролей, что могло занимать до восьми лет. Хотя исполнители были высококвалифицированными, они также считались низкого статуса в обществе Мин, поскольку для них было обычной практикой предоставлять сексуальные услуги, как гетеросексуальные, так и гомосексуальные. Некоторые актрисы становились женами или наложницами своих хозяев. Профессиональные публичные труппы не процветали, пока элитный класс Мин не начал разрушаться. Из-за конфуцианского влияния династии Мин на разделение полов общественные театры были преимущественно мужскими. Конфуцианское влияние распространялось и на пьесы; пьесы Мин часто передавали конфуцианские учения, особенно в частных театральных труппах.
Private theatre troupes featured prominently during Ming China, and government officials, rich merchants, and eunuchs may manage private theatre troupes to entertainment guests in stages built in their private residences, or a sign of status. A female courtesan in late Ming named Ma Xianglan was the only woman known to have owned a private theatre troupe. Developing a private theatre troupe represented a huge investment; the owners first pick potential actors from poor families or slave households and from performing schools, with more emphasis on their looks. and the owners would invest in further training for these people. The troupe leaders may hire retired actors to teach the actors, and some were trained actors themselves. The actors underwent strict training in singing, dancing, and role playing techniques, which may take as long as eight years. While the performers were highly skilled, they were also regarded to be of low status in Ming society, as it was common practice for them to provide sexual services, both heterosexual and homosexual. Some actresses become their owners' wives or concubines
Professional public troupes did not thrive until Ming elite class started to collapse. Due to the Ming's Confucian influence of gender separation, public theatres were dominated by males. Confucian influences extended to the plays; Ming plays often conveyed Confucian teachings, especially in private theatre troupes.
Династия Цин
Во времена династии Цин пекинская опера приобрела популярность. Пекинская опера развилась из различных оперных стилей. В 1790 году в Пекине выступали различные местные оперные труппы в честь 55-летия правления императора Цяньлуна. Оперные труппы Хуйчжоу, исполнявшие оперы с разнообразными мелодическими узорами, включая Куньцюй, оперу с дощечками и мелодию Эрхуан, оказались наиболее популярными. Оперы Ханьцзюй, популярные вдоль реки Янцзы и реки Ханьшуй, также стали популярными, и смешение стилей Хуйчжоу и Ханьцзюй привело к формированию пекинской оперы. Пекинская опера унаследовала множество сюжетов из куньцюй, но другие оперные стили, такие как опера с дощечками, популярная среди простого народа, оказали большее влияние на её развитие. В Пекине стали появляться чайные дома, где ставились пекинские оперы. Популярность куньцюй, известного как Ябу (雅部, "элегантная драма"), снизилась из-за конкуренции со стороны различных опер, включая пекинскую оперу, объединенно называемую Хуабу (花部, "цветочная драма"). Также возник ряд других региональных опер, таких как опера Шаньси, опера Хэнань, опера Хэбэй, опера Лайчжоу провинции Шаньдун, кантонская опера и опера Фуцзянь. В различных регионах местные оперные формы процветали и стали популярными в крупных городах к концу династии Цин и в начале республиканской эры. Некоторые из них могли развиться из народных песен и танцевальных представлений, берущих начало в театральном стиле "Танцующая и поющая женщина" (踏謡娘), таких как опера Цветочного барабана (花鼓), опера Цветочного фонаря (花燈), опера Чайного сбора (採茶) и опера Янге; например, опера Хуансяо Цветочного барабана из Хубэя трансформировалась в Чуцзюй (楚劇) в Ухане. Оперы Уси, Шанхайская опера и Шаосинская опера, с другой стороны, развились из оперной формы, популярной к югу от реки Янцзы, известной как Таньхуан, а опера Пинцзюй сформировалась из Лианьхуаляо и Янге в провинции Хэбэй.