Введение
Российская актриса и театральный меценат Вера Фёдоровна Комиссаржевская (Ве́ра Фёдоровна Комиссарже́вская; 8 ноября 1864 – 23 февраля 1910) была одной из самых выдающихся актрис и театральных деятелей поздней Российской империи. Она начала профессиональную карьеру в 1893 году, после выступлений в качестве любительницы в Обществе искусства и литературы Константина Станиславского. Сегодня она, пожалуй, наиболее известна как первая исполнительница роли Нины в неудачной премьере «Чайки» Антона Чехова в Александринском театре Санкт-Петербурга в 1896 году. Несмотря на то, что постановка была признана полным провалом, игра Комиссаржевской получила высокую оценку. Позднее в своей карьере Комиссаржевская прославилась покровительством молодому театральному художнику Всеволоду Мейерхольду. После безуспешных попыток Мейерхольда ставить пьесы символистов в Московском Художественном театре Станиславского, Комиссаржевская пригласила его для экспериментов в свой новый Драматический театр. За время их непродолжительного сотрудничества им удалось развить символистскую эстетику Мейерхольда, а сама Комиссаржевская сыграла главные роли в двух наиболее успешных с критической и коммерческой точек зрения постановках.
Vera Fyodorovna Komissarzhevskaya (Ве́ра Фёдоровна Комиссарже́вская; 8 November 1864 – 23 February 1910) was one of the most celebrated actresses and theatre managers of the late Russian Empire. She made her professional debut in 1893, after having acted as an amateur at Constantin Stanislavsky's Society of Art and Literature. She is probably best known today for originating the role of Nina in the ill fated premiere of Anton Chekhov's The Seagull, at the Alexandrinsky Theatre in Saint Petersburg in 1896. Though the production was deemed an utter failure, Komissarzhevskaya's performance was highly praised. Later in her career, Komissarzhevskaya is notable for her patronage of the up and coming theatre artist, Vsevolod Meyerhold. Following Meyerhold's unsuccessful attempts to stage symbolist plays at Stanislavsky's Moscow Art Theatre, Komissarzhevskaya invited him to try his experiments at her new Dramatic Theatre. During their short lived collaboration, the two managed to develop Meyerhold's symbolist aesthetic and Komissarzhevskaya herself starred in two of the most critically and commercially successful productions.
Жизнь и творчество
Родилась в Санкт-Петербурге в богатой и знатной семье. Её отцом был знаменитый русский оперный певец Фёдор Комиссаржевский, ведущий тенор Мариинского театра, а мать, Мария Николаевна Шульгина, – дочь генерала Николая Шульгина, героя войны и офицера Преображенского полка. Комиссаржевская поддерживала близкие отношения с отцом и часто переписывалась с ним. К концу жизни он писал Марии Николаевне: cquote Вера!? Говорить, что она часто в моих мыслях – значит, недооценить, ведь не проходит ни мгновения, чтобы я о ней не думал! Всё моё существование основано на моих чувствах и мыслях о ней. Она для моего духа то же, что воздух для физического существования! Человек, друг, дочь, сестра, семья – всё сосредоточено в ней одной. Изначально постановка не имела успеха, зрители настолько освистывали Комиссаржевскую, что она потеряла голос в первую же ночь. Однако остальная часть спектаклей прошла успешно, и «Чайка» сделала Комиссаржевскую звездой. Комиссаржевская не была единственной, кто принимал новые идеи, ведь она жила в эпоху перемен. И подобно меняющимся временам, в которые она жила, её самовосприятие сильно и часто менялось на протяжении жизни. Сознательно и подсознательно реагируя на различные факторы своей истории и личных качеств, она меняла свой образ, своё воспринимаемое «я», чтобы повысить свои шансы на успех. В 1904 году Комиссаржевская основала собственный театр в Санкт-Петербурге, где играла в постановках «Иванов» и «Дядя Ваня» Чехова, а также в роли Дездемоны в «Отелло» Шекспира, Офелии в «Гамлете» и Норы в «Кукольном доме» Ибсена. Комиссаржевская делила славу с известными актрисами Марией Ермоловой и Марией Савиной, и хотя она была гораздо менее эксцентричной личностью, чем коллега-театральный предприниматель Лидия Яворская, Драматические театры Комиссаржевской (1904–1909) считались практическим и теоретическим аналогом Московского Художественного театра Константина Станиславского в Санкт-Петербурге. Однако, устав от рутинных сюжетов театра XIX века и доминирующих натуралистических тенденций того времени, Комиссаржевская смело пригласила молодого режиссёра Всеволода Мейерхольда. Хотя им удалось добиться некоторого успеха, когда Комиссаржевская исполнила главные роли в «Хедде Габлер» Ибсена и «Сестре Беатриче» Метерлинка, сотрудничество оказалось бесплодным. Мейерхольду не удалось создать роль, соответствующую актёрскому стилю Комиссаржевской – сочетанию интенсивной эмоциональной чувствительности и высокой театральной серьёзности. Она уволила его через год и провела остаток своей карьеры в гастрольных турне со старыми постановками по Соединённым Штатам и Европе, пытаясь собрать достаточно средств для погашения огромного долга. Даже после отъезда из России слава Комиссаржевской была настолько велика, что её похороны в 1910 году, после смерти от оспы, посетили огромные толпы скорбящих, и даже вдохновили русского поэта Александра Блока на написание трогательных стихов. Один из крупнейших театров Санкт-Петербурга до сих пор носит её имя, а в 1980 году был снят биографический фильм о жизни и карьере актрисы под названием «Я – актриса» с Натальей Сайко в главной роли. Реакция на смерть Комиссаржевской демонстрирует социальную значимость идей искренних эмоций и подлинной личности как части более широкого поиска выдающихся личностей в поздней имперской общественной сфере. Её внезапная смерть в 1910 году стала крупным общественным событием и сенсацией в СМИ, вызвав огромный поток скорби по всей Российской империи и обширные комментарии в прессе, которые показали её значительный общественный резонанс и место в дебатах по актуальным вопросам, волновавшим позднюю имперскую Россию.
cquote|Vera!? To say that she is often in my thoughts would be an understatement, for never a moment passes without my thinking of her! My whole being rests on my feelings and my thoughts about her. She is to my spirit what air is to physical existence! Human being, friend, daughter, sister, family — everything is concentrated in her alone The production was initially unsuccessful, with Komissarzhevskaya being heckled by the audience so extremely, that she lost her voice during opening night of the production. However, the rest of the run proved successful, and The Seagull made Komissarzhevskaya a star. Komissarzhevskaya was not alone in embracing new ideas for she lived during a time of transition. And like the changing times in which she lived, her performance of self changed greatly and frequently during her lifetime. Reacting consciously and subconsciously to a variety of factors in her history and personal makeup, she changed her persona, her perceivable self to optimize her chances of success in life. In 1904, Komissarzhevskaya founded her own theatre in Saint Petersburg, where she appeared in productions of Chekhov's Ivanov and Uncle Vanya, and as Desdemona in William Shakespeare's Othello, Ophelia in Hamlet, and Nora in Ibsen's A Doll's House. Komissarzhevskaya shared prominence with renowned actress Marriia Ermolova and Marriaa Savina, and although a much less flamboyant personage than colleague theatre entrepreneur Lidiia Iavorskaia, Kommissarchevskias Dramatic Theatres (1904 09) were acclaimed as St Petersburg's practical and theoretical cousin to Konstantin Stalnivisky's Moscow Arts Theatre. Tiring of the nineteenth century theatre's routine scenarios and the dominant naturalistic trends of the time, however, Komissarzhevskaya boldly extended an invitation to the young director Vsevolod Meyerhold. Though they found some success with Komissarzhevskaya starring in the title roles of Ibsen's Hedda Gabler and Maeterlink's Sister Beatrice, the collaboration proved unfruitful. Meyerhold failed to create a role that catered to Komissarzhevskaya's acting style, a mixture of intense emotional sensitivity with high theatrical seriousness. She dismissed him after just one year, and spent the remainder of her career touring old productions in the United States and Europe, an attempt to raise enough money to pay for the enormous debt she had amassed. Even after her exit from Russia, Komissarzhevskaya's fame was such that when she died of smallpox in 1910, her funeral was attended by vast crowds of mourners, and even occasioned some poignant lyrics from the Russian poet Alexander Blok. One of the major theatres of St. Petersburg still bears her name and, in 1980 there was even a biographical film made about the actress' life and career called, Ya aktrisa ("I am an actress"), starring Natalia Saiko. Reactions to Komissarzhevskaya's death demonstrate the social importance of ideas of sincere emotion and authentic selfhood as part of a larger search for transcendent individuals in the late imperial public sphere. Her unexpected death in 1910 became a major public event and media sensation, prompting an enormous outpouring of mourning throughout the Russian Empire and extensive commentary in the press that demonstrated her significant social resonance and place in debates on pressing concerns animating late imperial Russia.