Елизаветинская литература: расцвет английской словесности XVI века.

Введение

Литература эпохи Елизаветы относится к произведениям, созданным в период правления королевы Елизаветы I (1558–1603) и является одним из самых блистательных периодов английской литературы. Помимо драмы и театра, в это время расцвела поэзия, появились новые формы, такие как сонет, Спенсеровская строфа и драматический белый стих, а также проза, включая исторические хроники, памфлеты и первые английские романы. К числу выдающихся писателей относятся Уильям Шекспир, Эдмунд Спенсер, Кристофер Марлоу, Ричард Хукер, Бен Джонсон, Филип Сидни и Томас Кид.

Исторический контекст

Елизавета I руководила энергичной культурой, отмеченной значительными достижениями в искусстве, географическими открытиями, "Елизаветинским урегулированием", которое создало Англиканскую церковь, и разгромом военных угроз со стороны Испании. В период её правления в Лондоне сформировалась яркая культура, сочетавшая в себе придворные и народные традиции, и породившая выдающуюся поэзию и драматургию. Английские драматурги соединили влияние средневекового театра с возрождением интереса к римским драматургам эпохи Ренессанса – Сенеке (для трагедий), Плавту и Теренцию (для комедий). Италия являлась важным источником идей Ренессанса в Англии, а лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), сын итальянца, служил учителем иностранных языков при дворе Якова I и способствовал распространению итальянского языка и культуры в Англии. Он также переводил произведения Монтеня с французского на английский язык.

Проза

Двумя наиболее важными елизаветинскими прозаиками были Джон Лили (1553 или 1554 – 1606) и Томас Наше (ноябрь 1567 – ок. 1601). Лили – английский писатель, поэт, драматург и политик, наиболее известный своими книгами «Евфус: Анатомия остроумия» (1578) и «Евфус и его Англия» (1580). Изысканный литературный стиль Лили, зародившийся в его первых книгах, известен как эвфуизм. Лили также следует рассматривать и помнить как одно из главных влияний на пьесы Уильяма Шекспира, особенно на романтические комедии. Пьеса Лили «Метаморфозы любви» оказала значительное влияние на «Потерянный труд любви», а «Галатея» может быть источником для других пьес. Наше считается величайшим из английских елизаветинских памфлетистов. Он был драматургом, поэтом и сатириком, наиболее известным своим романом «Несчастливый путешественник». Джордж Путтенхэм (1529–1590) – английский писатель и литературный критик XVI века. Его обычно считают автором влиятельного руководства по поэзии и риторике «Искусство английской поэзии» (1589).

Поэзия

Итальянская литература оказала важное влияние на поэзию Томаса Уайата (1503–42), одного из первых поэтов английского Возрождения. Он был ответственен за множество нововведений в английской поэзии, и вместе с Генри Говардом, графом Суррея (1516/1517–47), в начале XVI века ввёл сонет из Италии в Англию. Уайатт открыто заявлял, что его целью было экспериментировать с английским языком, облагородить его, возвысить его выразительные возможности до уровня языков соседних стран. Значительная часть его литературного наследия состоит из переводов и подражаний сонетам итальянского поэта Петрарки, однако он также писал и собственные сонеты. Уайатт заимствовал сюжеты из сонетов Петрарки, но его рифмовка существенно отличается. Петрарковские сонеты начинаются с октавы (восьми строк), рифмующейся по схеме ABBA ABBA. Затем следует (вольта) – драматический поворот в смысле, после которого идут строки сестины с различными схемами рифмовки. Стихи Петрарки никогда не заканчивались рифмованным двустишием. Уайатт использует петрарковскую октаву, но наиболее распространенной схемой рифмовки его сестины является CDDC EE. Это знаменует начало английского сонета, состоящего из трех четверостиший и заключительного двустишия. В конце XVI века английская поэзия характеризовалась усложнением языка и обильными аллюзиями на классические мифы. К наиболее важным поэтам этой эпохи относятся Эдмунд Спенсер и сэр Филипп Сидни. Сама Елизавета, воспитанная в духе гуманизма эпохи Возрождения, создавала отдельные стихотворения, такие как «Об отъезде месье» и «Сомнения о будущих врагах». Эдмунд Спенсер (ок. 1552–99) был одним из важнейших поэтов этого периода, автором «Королевы фей» (1590 и 1596) – эпической поэмы и фантастической аллегории, прославляющей династию Тюдоров и Елизавету I. Другой видный деятель, сэр Филипп Сидни (1554–86), был английским поэтом, придворным и воином и запомнился как одна из самых ярких фигур елизаветинской эпохи. Среди его произведений – «Астрофель и Стелла», «Апология поэзии» и «Аркадия графини Пемброк». Стихи, предназначенные для положения на музыку в виде песен, например, Томаса Кэмпиона (1567–1620), стали популярными по мере распространения печатной литературы в домах. См. Английская мадригальная школа. Шекспир также популяризировал английский сонет, внеся значительные изменения в петрарковскую модель.

Italian literature was an important influence on the poetry of Thomas Wyatt (1503–42), one of the earliest English Renaissance poets. He was responsible for many innovations in English poetry, and alongside Henry Howard, Earl of Surrey (1516/1517–47), introduced the sonnet from Italy into England in the early 16th century. Wyatt's professed object was to experiment with the English tongue, to civilise it, to raise its powers to those of its neighbours. While a significant amount of his literary output consists of translations and imitations of sonnets by the Italian poet Petrarch, he also wrote sonnets of his own. Wyatt took subject matter from Petrarch's sonnets, but his rhyme schemes make a significant departure. Petrarchan sonnets start with an octave (eight lines), rhyming ABBA ABBA. A (volta) occurs (a dramatic turn in the sense), and the next lines are a sestet with various rhyme schemes. Petrarch's poems never ended in a rhyming couplet. Wyatt employs the Petrarchan octave, but his most common sestet rhyme scheme is CDDC EE. This marks the beginnings of the English sonnet with three quatrains and a closing couplet. In the later 16th century, English poetry was characterised by elaboration of language and extensive allusion to classical myths. The most important poets of this era include Edmund Spenser and Sir Philip Sidney. Elizabeth herself, a product of Renaissance humanism, produced occasional poems such as "On Monsieur's Departure" and "The Doubt of Future Foes". Edmund Spenser (c. 1552–99) was one of the most important poets of this period, author of The Faerie Queene (1590 and 1596), an epic poem and fantastical allegory celebrating the Tudor dynasty and Elizabeth I. Another major figure, Sir Philip Sidney (1554–86), was an English poet, courtier and soldier, and is remembered as one of the most prominent figures of the Elizabethan age. His works include Astrophel and Stella, An Apology for Poetry, and The Countess of Pembroke's Arcadia. Poems intended to be set to music as songs, such as by Thomas Campion (1567–1620), became popular as printed literature was disseminated more widely in households. See English Madrigal School. Shakespeare also popularised the English sonnet, which made significant changes to Petrarch's model.

Изменения в каноне

В то время как канон английской поэзии эпохи Возрождения XVI века всегда находился в некоторой степени в движении, лишь к концу XX века были предприняты целенаправленные усилия по его оспариванию. Вопросы, которые прежде даже не ставились, такие как определение границ периодов, охват географических регионов, выбор жанров, включение тех или иных авторов и типов авторов, теперь стали центральными. Ключевыми фигурами елизаветинского канона являются Спенсер, Сидни, Кристофер Марлоу, Шекспир и Бен Джонсон. Попыток изменить этот устоявшийся список было немного, поскольку культурное значение этих пятерых настолько велико, что даже переоценки с точки зрения литературных достоинств не осмеливались исключать их из учебных программ. Спенсер, например, оказал значительное влияние на поэзию XVII века и был основным английским влиянием на Джона Мильтона. В XVIII веке интерес к елизаветинской поэзии возродился благодаря исследованиям Томаса Уортона и других ученых. Поэты Озерного края и другие романтики в начале XIX века были хорошо знакомы с поэзией эпохи Возрождения. Однако канон поэзии Возрождения окончательно сформировался лишь в викторианскую эпоху, с появлением антологий, таких как «Золотая сокровищница» Палгрейва. Довольно полное представление о «викторианском каноне» дает также «Оксфордская книга английских стихов» сэра Артура Куиллера Коуча (1919). Поэзия этого периода в основном представлена песнями, и помимо основных имен можно встретить двух пионеров – Уайата и Суррея, а также отдельные стихотворения других авторов того времени. Однако авторы многих стихотворений остаются неизвестными. Некоторые произведения, такие как «Вступление» Томаса Саквилла к «Зеркалу для правителей», высоко ценились (и, следовательно, «входили в канон»), но были исключены из антологии как нелирические. В XX веке многочисленные эссе Т.С. Элиота на елизаветинские темы были посвящены в основном елизаветинскому театру, но он также пытался вернуть всеобщему вниманию давно забытых поэтов, таких как сэр Джон Дэвис, чье творчество он отстаивал в статье, опубликованной в журнале The Times Literary Supplement в 1926 году (и переизданной в сборнике «О поэзии и поэтах» в 1957 году). В 1939 году американский критик Ивор Винтерс предложил альтернативный канон елизаветинской поэзии, исключив из него известных представителей петраркистской школы, представленных Сидни и Спенсером. Вместо этого он сосредоточился на «исконном или простом стиле» антипетраркистского движения, которое, по его мнению, было проигнорировано и недооценено. Самым недооцененным представителем этого движения он считал Джорджа Гаскойна (1525–1577), который «заслуживает быть причисленным к шести или семи величайшим лирическим поэтам века, а возможно, и выше». Другими членами были сэр Уолтер Рэли (1552–1618), Томас Наше (1567–1601), Барнаб Гуг (1540–1594) и Джордж Турбервилл (1540–1610). Винтерс характеризовал антипетраркистские стихи как имеющие «широкие, простые и очевидные» темы, близкие к «пословицам», а также сдержанный, афористичный стиль; такой поэт «излагал бы свою мысль максимально лаконично, а не, как петраркисты, наслаждался риторикой ради самой риторики». И Элиот, и Винтерс в целом поддерживали устоявшийся канон. Однако к концу XX века устоявшийся канон подвергся критике, особенно со стороны тех, кто стремился расширить его, включив, например, больше женщин-писательниц.

While the canon of Renaissance English poetry of the 16th century has always been in some form of flux, it is only towards the late 20th century that concerted efforts were made to challenge the canon. Questions that once did not even have to be made, such as where to put the limitations of periods, what geographical areas to include, what genres to include, what writers and what kinds of writers to include, are now central. The central figures of the Elizabethan canon are Spenser, Sidney, Christopher Marlowe, Shakespeare, and Ben Jonson. There have been few attempts to change this long established list because the cultural importance of these five is so great that even re evaluations on grounds of literary merit have not dared to dislodge them from the curriculum. Spenser, for example, had a significant influence on 17th century poetry and was the primary English influence on John Milton. In the 18th century, interest in Elizabethan poetry was rekindled through the scholarship of Thomas Warton and others. The Lake Poets and other Romantics, at the beginning of the 19th century, were well read in Renaissance poetry. However, the canon of Renaissance poetry was formed only in the Victorian period, with anthologies like Palgrave's Golden Treasury. A fairly representative idea of the "Victorian canon" is also given by Sir Arthur Quiller Couch's Oxford Book of English Verse (1919). The poems from this period are largely songs and apart from the major names, one sees the two pioneers Wyatt and Surrey, and a scattering of poems by other writers of the period. However, the authors of many poems are anonymous. Some poems, such as Thomas Sackville's Induction to The Mirror for Magistrates, were highly regarded (and therefore "in the canon") but they were omitted from the anthology as non lyric. In the 20th century T. S. Eliot's many essays on Elizabethan subjects were mainly concerned with Elizabethan theatre, but he also attempted to bring back long forgotten poets to general attention, like Sir John Davies, whose cause he championed in an article in The Times Literary Supplement in 1926 (republished in On Poetry and Poets in 1957). In 1939, American critic Yvor Winters suggested an alternative canon of Elizabethan poetry, in which he excluded the famous representatives of the Petrarchan school of poetry, represented by Sidney and Spenser. Instead, he focused on the "native or plain style" anti Petrarchan movement, which he argued had been overlooked and undervalued. The most underrated member of this movement he deems to have been George Gascoigne (1525–1577), who "deserves to be ranked among the six or seven greatest lyric poets of the century, and perhaps higher". Other members were Sir Walter Raleigh (1552–1618), Thomas Nashe (1567–1601), Barnabe Googe (1540–1594), and George Turberville (1540–1610). Winters characterised such anti Petrarchan poems as having "broad, simple, and obvious" themes that border on "proverbial" as well as a restrained, aphoristic style; such a poet would "stat[e] his matter as economically as possible, and not, as are the Petrarchans, in the pleasures of rhetoric for its own sake". Both Eliot and Winters were much in favour of the established canon. Towards the end of the 20th century, however, the established canon was criticised, especially by those who wished to expand it to include, for example, more women writers.

Театр

Итальянский Ренессанс заново открыл для себя древнегреческий и римский театры. Это возрождение интереса сыграло ключевую роль в развитии новой драмы, которая в то время начала отходить от старинных мистерий и моралите́ средневековых пьес. Итальянцев вдохновляли Сенека (выдающийся трагический драматург и философ, воспитатель Нерона) и Плавт (чьи комические клише, особенно образ бравады воина, оказали мощное влияние в эпоху Возрождения и впоследствии). Однако итальянские трагедии придерживались принципа, противоположного этике Сенеки: демонстрация крови и насилия на сцене. В пьесах Сенеки подобные сцены лишь разыгрывались персонажами. Во время правления Елизаветы I (1558–1603) и затем Якова I (1603–1625), в конце XVI и начале XVII веков, лондонская культура, сочетавшая в себе придворные и народные элементы, породила великую поэзию и драму. Английских драматургов заинтересовала итальянская модель: в Лондоне обосновалось заметное сообщество итальянских актеров. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), чей отец был итальянцем, служил королевским учителем языков при дворе Якова I и, возможно, был другом и оказал влияние на Уильяма Шекспира, принес в Англию значительную часть итальянского языка и культуры. Он также был переводчиком Монтеня на английский язык. К самым ранним елизаветинским пьесам относятся «Горбодук» (1561) Саквилла и Нортона, а также трагедия Томаса Кида (1558–1594) о мести «Испанская трагедия» (1592). Чрезвычайно популярная и влиятельная в свое время, «Испанская трагедия» заложила основы нового жанра в английской литературе – пьесы о мести или трагедии о мести. Сюжет содержит несколько жестоких убийств и включает в себя персонификацию Мести в качестве одного из персонажей. «Испанская трагедия» часто упоминалась или пародировалась в произведениях других елизаветинских драматургов, включая Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и Кристофера Марлоу. Многие элементы «Испанской трагедии», такие как пьеса в пьесе, используемая для поимки убийцы, и призрак, жаждущий мести, встречаются в «Гамлете» Шекспира. Томаса Кида часто называют автором гипотетического Ур-«Гамлета», который мог быть одним из основных источников Шекспира для «Гамлета». Джейн Ламли (1537–1578) стала первым человеком, переведшим Еврипида на английский язык. Ее перевод «Ифигении в Авлиде» – первое известное драматическое произведение женщины на английском языке. Уильям Шекспир (1564–1616) выделяется в этот период как поэт и драматург. Шекспир писал пьесы в различных жанрах, включая исторические хроники, трагедии, комедии и поздние романы, или трагикомедии. Его ранние классические и итальянские комедии, такие как «Комедия ошибок», с их сложными двойными сюжетами и точными комическими эпизодами, уступают место в середине 1590-х годов романтической атмосфере его величайших комедий: «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Как вам угодно» и «Двенадцатая ночь». После лирического «Ричарда II», написанного почти целиком стихами, Шекспир ввел прозаическую комедию в исторические хроники конца 1590-х годов – «Генрих IV», части 1 и 2, и «Генрих V». Этот период начинается и заканчивается двумя трагедиями: «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь», основанной на переводе 1579 года сэра Томаса Норта «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха, который представил новый тип драмы. Карьера Шекспира продолжалась в эпоху Якова, и в начале XVII века Шекспир написал так называемые «проблемные пьесы» – «Меру за меру», «Троил и Крессиду» и «Всё хорошо, что хорошо кончается», а также ряд его самых известных трагедий, включая «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир» и «Антоний и Клеопатра». Сюжеты трагедий Шекспира часто строятся вокруг роковых ошибок или недостатков, которые нарушают порядок и губят героя и тех, кого он любит. В свой последний период Шекспир обратился к романтике или трагикомедии и завершил еще три крупные пьесы: «Цимбелин», «Зимняя сказка» и «Буря», а также пьесу, написанную в соавторстве – «Перикл, принц Тира». Эти четыре пьесы менее мрачны, чем трагедии, но более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, и заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. Шекспир сотрудничал еще над двумя сохранившимися пьесами – «Генрих VIII» и «Два благородных родича», вероятно, с Джоном Флетчером. Другими важными фигурами в елизаветинском театре были Кристофер Марлоу и Томас Деккер. Тематика Марлоу (1564–1593) отличается от шекспировской, поскольку она больше сосредоточена на моральной драме человека эпохи Возрождения, чем на чем-либо другом. Опираясь на немецкий фольклор, Марлоу представил в своей пьесе «Доктор Фауст» (ок. 1592) историю Фауста, ученого и мага, который, одержимый жаждой знаний и стремлением довести технологические возможности человека до предела, продает свою душу Дьяволу. «Фауст» использует «драматическую структуру моралите́ в изображении истории искушения, падения и проклятия, а также свободно использует моральные фигуры, такие как добрый ангел и злой ангел и семь смертных грехов, наряду с дьяволами Люцифером и Мефистофелем». Томас Деккер (ок. 1570–1632) в период с 1598 по 1602 год участвовал в создании около сорока пьес, обычно в соавторстве. Его особенно помнят за «Праздник сапожника» (1599), произведение, в котором он, по-видимому, является единственным автором. Деккер известен своим «реалистичным изображением повседневной жизни Лондона» и «сочувствием к бедным и угнетенным». Роберт Грин (ок. 1558–1592) был еще одним популярным драматургом, но сейчас он наиболее известен посмертной памфлетом, приписываемым ему, «Грош ума Грина, купленный за миллион покаяния», который, как широко считается, содержит нападки на Уильяма Шекспира.

The Italian Renaissance had rediscovered the ancient Greek and Roman theatre. This revival of interest was instrumental in the development of the new drama, which was then beginning to make apart from the old mystery and miracle plays of the Middle Ages. The Italians were inspired by Seneca (a major tragic playwright and philosopher, the tutor of Nero) and by Plautus (whose comic clichés, especially that of the boasting soldier, had a powerful influence during the Renaissance and thereafter). However, the Italian tragedies embraced a principle contrary to Seneca's ethics: showing blood and violence on the stage. In Seneca's plays such scenes were only acted by the characters. During the reign of Elizabeth I (1558–1603) and then James I (1603–25), in the late 16th and early 17th centuries, a London centred culture, that was both courtly and popular, produced great poetry and drama. The English playwrights were intrigued by the Italian model: a conspicuous community of Italian actors had settled in London. The linguist and lexicographer John Florio (1553–1625), whose father was Italian, was a royal language tutor at the Court of James I, and a possible friend and influence on William Shakespeare, had brought much of the Italian language and culture to England. He was also the translator of Montaigne into English. The earliest Elizabethan plays include Gorboduc (1561), by Sackville and Norton, and Thomas Kyd's (1558–94) revenge tragedy The Spanish Tragedy (1592). Highly popular and influential in its time, The Spanish Tragedy established a new genre in English literature theatre, the revenge play or revenge tragedy. Its plot contains several violent murders and includes as one of its characters a personification of Revenge. The Spanish Tragedy was often referred to, or parodied, in works written by other Elizabethan playwrights, including William Shakespeare, Ben Jonson, and Christopher Marlowe. Many elements of The Spanish Tragedy, such as the play within a play used to trap a murderer and a ghost intent on vengeance, appear in Shakespeare's Hamlet. Thomas Kyd is frequently proposed as the author of the hypothetical Ur Hamlet that may have been one of Shakespeare's primary sources for Hamlet. Jane Lumley (1537–1578) was the first person to translate Euripides into English. Her translation of Iphigeneia at Aulis is the first known dramatic work by a woman in English. William Shakespeare (1564–1616) stands out in this period both as a poet and playwright. Shakespeare wrote plays in a variety of genres, including histories, tragedies, comedies and the late romances, or tragicomedies. His early classical and Italianate comedies, like A Comedy of Errors, containing tight double plots and precise comic sequences, give way in the mid 1590s to the romantic atmosphere of his greatest comedies, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, As You Like It, and Twelfth Night. After the lyrical Richard II, written almost entirely in verse, Shakespeare introduced prose comedy into the histories of the late 1590s, Henry IV, parts 1 and 2, and Henry V. This period begins and ends with two tragedies: Romeo and Juliet, and Julius Caesar, based on Sir Thomas North's 1579 translation of Plutarch's Parallel Lives, which introduced a new kind of drama. Shakespeare's career continued into the Jacobean period, and in the early 17th century Shakespeare wrote the so called "problem plays", Measure for Measure, Troilus and Cressida, and All's Well That Ends Well, as well as a number of his best known tragedies, including Hamlet, Othello, Macbeth, King Lear and Anthony and Cleopatra. The plots of Shakespeare's tragedies often hinge on such fatal errors or flaws, which overturn order and destroy the hero and those he loves. In his final period, Shakespeare turned to romance or tragicomedy and completed three more major plays: Cymbeline, The Winter's Tale and The Tempest, as well as the collaboration, Pericles, Prince of Tyre. Less bleak than the tragedies, these four plays are graver in tone than the comedies of the 1590s, but they end with reconciliation and the forgiveness of potentially tragic errors. Shakespeare collaborated on two further surviving plays, Henry VIII and The Two Noble Kinsmen, probably with John Fletcher. Other important figures in the Elizabethan theatre include Christopher Marlowe and Thomas Dekker. Marlowe's (1564–1593) subject matter is different from Shakespeare's as it focuses more on the moral drama of the Renaissance man than any other thing. Drawing on German folklore, Marlowe introduced the story of Faust to England in his play Doctor Faustus (c. 1592), about a scientist and magician who, obsessed by the thirst of knowledge and the desire to push man's technological power to its limits, sells his soul to the Devil. Faustus makes use of "the dramatic framework of the morality plays in its presentation of a story of temptation, fall, and damnation, and its free use of morality figures such as the good angel and the bad angel and the seven deadly sins, along with the devils Lucifer and Mephistopheles." Thomas Dekker (c. 1570–1632) was, between 1598 and 1602, involved in about forty plays, usually in collaboration. He is particularly remembered for The Shoemaker's Holiday (1599), a work where he appears to be the sole author. Dekker is noted for his "realistic portrayal of daily London life" and for "his sympathy for the poor and oppressed". Robert Greene (c. 1558–1592) was another popular dramatist but he is now best known for a posthumous pamphlet attributed to him, Greenes, Groats worth of Witte, bought with a million of Repentance, widely believed to contain an attack on William Shakespeare.

Цитируемые работы

Да.