Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Chrononhotonthologos – сатирическая пьеса английского поэта и композитора Генри Кэри, написанная в 1734 году. Хотя пьесу часто воспринимали как бессмыслицу, в свое время ее также рассматривали и отмечали как сатиру на Роберта Уолпола и королеву Каролину, жену Георга II. Пьеса относительно небольшая по объему текста, поскольку сильно полагается на песни и театральные эффекты для увеличения продолжительности спектакля. В центре сюжета – король Хрононотонтонтолог и королева Фадальдинида из Квирумании, которым угрожает вторжение антиподов – перевернутых людей с другой стороны света. Король побеждает всю армию антиподов, оставляя в живых лишь их короля, которого заключают в тюрьму. Королева видит пленного короля, глубоко влюбляется в него и скорбит о своей невинности (поскольку король так и не состоял с ней в браке). Она молится Купидону и Венере, и ее желание потерять девственность и мужа исполняется. Хрононотонтолог, находясь в лагере, возмущается куском свинины, дает пощечину своему генералу и погибает от руки разъяренного генерала. Генерал устраивает кровавую бойню, а затем кончает с собой. Королева остается вдовой и свободна выходить замуж за придворных короля. Два придворных оскорблены ее выбором, и поэтому она решает просто платить им за сексуальные услуги каждую ночь. Пьеса завершается благополучно.
Chrononhotonthologos is a satirical play by the English poet and songwriter Henry Carey from 1734. Although the play has been seen as nonsense verse, it was also seen and celebrated at the time as a satire on Robert Walpole and Queen Caroline, wife of George II. The play is relatively short on the page, as it relies heavily upon its songs and theatrical effects for stage time. It concerns King Chrononhotonthologos and Queen Fadladinida of Queerummania who face an invasion by the Antipodeans (who are inverted people from the other side of the world). The king defeats the entire Antipodean army, leaving behind only the Antipodean king, who is taken to prison. The Queen sees the captive king, falls deeply in love, and mourns her virginity (for the king had never consummated their marriage). She prays to Cupid and Venus, and she gets her wish to lose her virginity and her husband. Chrononhotonthologos, in camp, takes offence at a piece of pork, slaps his general, and is killed by the raging general. The general creates a bloodbath before killing himself. The Queen is thus a widow maid and is free to marry the king's courtiers. The two courtiers take offense at her preference, and so she decides merely to pay them each night for their sexual services. The play ends thereupon with all well.
Политическая сатира
Генри Кэри был тори, то есть противником Уолпола, и он солидаризовался с Александром Попом, особенно в его позиции по культурной полемике XVIII века (см. статью «Августовская поэзия» для понимания сути противостояния между Амброзом Филипсом и острой критикой Александра Попа). Поуп был последовательным врагом Амброза Филипса, а Филипс олицетворял собой целый спектр политических взглядов вигов. Нападки на Филипса были нападками на все, что он представлял, и Кэри впервые прославился, высмеяв второй сборник од Филипса (посвященный Роберту Уолполу) своей работой «Нэмби Пэмби». «Нэмби Пэмби» сделало Кэри одним из любимцев тори-оппозиции Уолполу. В 1728 году «Опера нищего» Джона Гей одновременно высмеивала Роберта Уолпола и оперу, и имела огромный успех. Однако Уолпол запретил последующую пьесу Гей, «Полли». Прямое вмешательство Уолпола в театральную жизнь спровоцировало новый всплеск сатиры, включая «Хрононхотонтологос». Однако «Хрононхотонтологос» – гораздо более опасная политическая сатира, чем «Опера нищего» Гей или «Том Дуйм» Генри Филдинга. «Том Дуйм» (1732) представил пародию на оперные сюжеты и Уолпола, сосредоточившись на мифическом королевстве, где королева влюбляется в абсурдного персонажа, но Кэри идет гораздо дальше, заставляя королеву влюбиться в абсурдного персонажа, а затем уйти с двумя не связанными между собой и лишенными мотивации героями, в то время как король умирает от тщеславия. Реальные политические события, частично закодированные в пьесе, касаются Каролины Ансбахской и Георга II. В 1720-х годах Георг II, тогда принц Уэльский, яростно выступал против своего отца и сблизился с партией тори, в то время как его отец поддерживал Роберта Уолпола (благодаря тому, что Уолпол умело использовал предположения о том, что тори не одобряли ганноверскую династию). Из-за страха перед якобитами Георг I держал Уолпола у власти, в то время как Георг II поддерживал кого угодно, только не его. Любовница Георга II, миссис Говард, была убежденной тори и покровительствовала Джону Гею и другим представителям тори-интеллигенции. К концу жизни Георга I Каролина Ансбахская попыталась примирить отца с сыном, и когда Георг II взошел на престол, именно она настояла на назначении Роберта Уолпола. Влияние миссис Говард было сведено к нулю, и Георг II, хотя и продолжал не любить свою жену, не вмешивался в политику, предоставив ей возможность и дальше поддерживать Уолпола. Джону Гею была обещана поддержка миссис Говард, и это лишило его шансов, когда Георг II стал королем, поскольку навлекло на него неприязнь королевы Каролины. Друзья и поклонники Гей (включая Александра Попа и Генри Кэри) расценили эту политическую игру как личное и моральное предательство. Следовательно, «Хрононхотонтологос» не является невинным в своем изображении королевы, которая никогда не знает любви с мужем, мужа, который ничего не понимает в политике и жаждет лишь лести, и, в особенности, королевы, которая влюбляется в противоречие и заводит двух второстепенных министров в качестве своих соперничающих фаворитов. Эти политические и актуальные аллюзии не обязательны для современных читателей и зрителей пьесы. Бессмысленные стихи и непосредственная пародия на оперу развлекают, но политическая сатира, скрытая под легкомыслием, была одним из компонентов успеха пьесы.
Henry Carey was a Tory, or an anti Walpolean, and he identified with Alexander Pope, in particular, in his stance on the 18th century's cultural polemic (see Augustan poetry for the issues behind Ambrose Philips and Alexander Pope's poison pen battle). Pope had been a consistent enemy of Ambrose Philips's, and Philips was a stand in for an entire slate of Whig political views. Attacking Philips was attacking what Philips stood for, and Carey achieved fame first by satirizing Philips's second set of odes (which had been dedicated to Robert Walpole) with his Namby Pamby. Namby Pamby had made Carey one of the darlings of the Tory opposition to Walpole. In 1728, John Gay's The Beggar's Opera had satirized Robert Walpole and opera, both, and it had proven enormously successful. However, Walpole had Gay's follow up, Polly, suppressed. Walpole's direct intervention in the stage prompted a new round of satires, including Chrononhotonthologos. However, Chrononhotonthologos is a far more dangerously political satire than Gay's The Beggar's Opera or Henry Fielding's Tom Thumb had been. Tom Thumb (1732) had introduced a parody of operatic plots and Walpole by focusing on a mythical kingdom where the queen would fall in love with an absurd character, but Carey goes much further by having the Queen fall in love with an absurd character and then walk away with two unrelated and unmotivated characters while, at the same time, having the king die due to vanity. The real life political events that are partially encoded in the play concern Caroline of Ansbach and George II. In the 1720s, George II, then Prince of Wales, had opposed his father bitterly and aligned himself with the Tory party, while his father fostered Robert Walpole (thanks to Walpole's playing up of suggestions that the Tories disapproved of the Hanoverian succession). Because of his fears of Jacobites, George I kept Walpole in power, while George II favored anyone else. George II's mistress, Mrs Howard, was a strong Tory and a woman who favored John Gay and others of the Tory wits. Toward the end of George I's life, Caroline of Ansbach attempted a reconciliation of father with son, and when George II came to the throne, she was the one who pushed for Robert Walpole. Mrs. Howard's influence was diminished to nothing, and George II, although still disliking his wife, did not involve himself in politics, leaving the field clear for her to continue to give power to Robert Walpole. John Gay had been promised patronage by Mrs. Howard, and that doomed his chances when George II became king, for it earned him the enmity of Queen Caroline. The friends and admirers of Gay (including Alexander Pope and Henry Carey) regarded this political game as a personal and moral betrayal. Chrononhotonthologos, therefore, is not innocent in its depiction of a queen who never makes love with her husband, a husband who has no idea about politics but only wishes to be flattered, and, most particularly, of a queen who falls in love with contrariness and takes two minor ministers as her competing gigolos. These political and topical allusions are not necessary for contemporary readers and viewers of the play. The nonsense verse and the immediate parody of opera are entertaining, but the political satire hidden beneath the frivolity was one component of the play's success.
Контекст
Chrononhotonthologos занимает центральное место в развитии английской бессмысленной поэзии. Словесная игра Кэри, кажется, существует ради самой себя, и звуки слов являются одним из источников забавы. Кроме того, подобно другим произведениям бессмысленной поэзии, эта работа играет с и пародирует хорошо узнаваемый жанр высокой серьезности. Бессмыслица достигает части своего юмора, удовлетворяя структурные и фонетические требования существующей формы, но заменяя осмысленные слоги на бессмысленные, тем самым позволяя слушателю или читателю наслаждаться ощущением, что обычные слова – это пустые заменители (например, когда у Джонатана Свифта король Лиллипутии имеет королевский титул, заканчивающийся на "Ully Mully Goo", бессмыслица звучит и весит так же, как титулы реальных королей и, подразумевается, имеет такую же ценность). Позднее авторы, такие как Эдвард Лир, называли Кэри своим предшественником. Имена персонажей, в частности, конструируют или воплощают определенную идентичность и создают ожидание перформативности и постоянного использования, таким образом, Aldiborontiphoscofornio превратилось в Aldiborontiphoskyphorniostikos в гостиной 1820-х годов или упоминается как Aldobrantifoscofornio в "Волшебном пудинге" Нормана Линдсея (1910). Пьеса также является одним из первых примеров пародической оперы. Хотя "Дракон Уонтли" в большей степени является оперой, "Chrononhotonthologos" – это зрелище, которое также является преувеличением зрелищности. До этого существовали фарсовые зрелища. В эпоху конкурирующих театров и реставрационных зрелищ театры, не располагавшие возможностями для создания спецэффектов, ставили фарсы по пьесам, которые не могли себе позволить поставить. Однако эти пьесы были больше сосредоточены на самих эффектах, чем на общем впечатлении от помпезности, бессмысленных танцев, высокопарной музыки и спецэффектов, а пьеса Кэри атакует не конкретного соперника, а целый жанр. Наконец, в контексте драматургии эпохи Августа пьеса Кэри способствовала настроениям, которые привели к принятию Закона о лицензировании 1737 года, когда театры подверглись официальной цензуре. После успехов "Тома-на-пальце" и "Chrononhotonthologos" театры стали ставить все более яростные атаки на правительство. Эти сатиры становились все более опасными, приближаясь к нападению на корону.
Chrononhotonthologos occupies a central position in the development of English nonsense verse. Carey's word play appears to exist for its own sake, and the sounds of words are one source of amusement. Additionally, like other nonsense verse, the writing plays with and parodies a well identified genre of high seriousness. The nonsense achieves part of its humor by fulfilling the structural and phonetic requirements of an extant form, but substituting silly syllables for meaningful ones, thereby allowing the listener or reader to enjoy the suggestion that the usual words are empty placeholders (e. g. when Jonathan Swift's King of Lilliput has a royal title ending in "Ully Mully Goo," the nonsense sounds and weighs the same as the titles of real kings and, implicitly, is just as meaningful). Later authors, like Edward Lear, would cite Carey as a precursor. The characters' names in particular construct or perform an identity and build an expectation of character Performativity and an ongoing usage, thus Aldiborontiphoscofornio became Aldiborontiphoskyphorniostikos in an 1820s parlor game or referenced as Aldobrantifoscofornio in Norman Lindsay's The Magic Pudding (1910). The play is also one of the first examples of a parodic opera. Although The Dragon of Wantley would be more fully an opera, Chrononhotonthologos is a spectacular that is also an exaggeration of spectaculars. There had been farce spectacles before. In the era of the competing playhouses and the Restoration spectacular, the playhouses that had no capacity for special effects put on farces of the plays they could not stage. However, those plays had concentrated more specifically on effects than on the total experience of bombast, unmotivated dance, pompous music, and special effects, and Carey's play attacks not a specific rival, but an entire genre. Finally, in the context of Augustan drama, Carey's play contributed to the sentiment that led to the establishment of the Licensing Act of 1737, when the theaters would be subject to official censorship. After the successes of Tom Thumb and Chrononhotonthologos, theaters staged increasingly vicious attacks on the ministry. These satires were progressively more dangerously near an attack on the crown.