Лицейский театр Лондона: История и Современность

Введение

Театр в Вест-Энде в Лондоне

Театр Лицей (/l//aɪ/'/s//iː//əm/ lySEEəm) – театр в Вест-Энде, расположенный в районе Вестминстер, на Уэллингтон-стрит, недалеко от Стрэнд в центре Лондона. Вместимость театра составляет 2100 мест. История театра начинается в 1765 году. Под управлением Сэмюэля Арнольда, с 1794 по 1809 год в здании проходили различные представления, включая цирк Филиппа Астли, часовню и первую в Лондоне выставку восковых фигур мадам Тюссо. С 1816 по 1830 год театр функционировал как Английский оперный театр. После пожара здание было перестроено и вновь открыто 14 июля 1834 года по проекту Сэмюэля Бизли. Уникальной особенностью здания является балкон, нависающий над ярусом кресел. Строительство осуществлялось компанией Peto & Grissell. В театре ставились оперы, адаптации романов Чарльза Диккенса и «феерические экстраваганзы» Джеймса Планше, среди прочих произведений. С 1871 по 1902 год на сцене театра выступал Генри Ирвинг, особенно в шекспировских постановках, где его партнершей часто была Эллен Терри. В 1904 году театр был почти полностью перестроен и богато украшен в стиле рококо Берти Крю, однако фасад и величественный портик, спроектированные Бизли, были сохранены. В последующие десятилетия в театре в основном шли мелодрамы. Здание было закрыто в 1939 году и подлежало сносу, но его удалось спасти и в 1951 году переоборудовать в танцевальный зал Mecca Ballroom, получивший название Lyceum Ballroom, где выступали многие известные музыкальные коллективы. Лицей был закрыт в 1986 году, но в 1996 году архитектурное бюро Holohan Architects восстановило его как театральное пространство. С 1999 года в театре идет мюзикл «Король Лев».

Ранние годы

Первый театр Лицей располагался в здании, возведенном в 1765 году на участке, прилегающем к нынешнему театру, с входом на Strand, архитектором Джеймсом Пейном для выставок Общества художников. Общество художников не добилось успеха, и здание затем было сдано в аренду для танцев и других представлений, включая музыкальные развлечения Чарльза Дибдина. Знаменитый актер Дэвид Гаррик также выступал там. В 1794 году композитор Сэмюэл Арнольд-старший перестроил внутреннее убранство здания, превратив его в полноценный театр, но из-за противодействия действующих театров, имевших патент, ему не было выдано разрешение на открытие театра. Поэтому он снова сдал его в аренду для различных представлений, в том числе Филиппу Астли, который привез туда свой цирк после того, как его амфитеатр сгорел в Вестминстере. Здание также использовалось как часовня, концертный зал и для первой в Лондоне выставки восковых фигур, представленной мадам Тюссо в 1802 году. В 1816 году Сэмюэл Арнольд перестроил здание по проекту Бизли и открыл его как Английский оперный театр, но оно было уничтожено пожаром в 1830 году. Здание прославилось тем, что в нем состоялась лондонская премьера оперы Моцарта «Così fan tutte» (9 мая 1811 года) и стало первым театром в Великобритании, где сцена освещалась газовыми лампами (6 августа 1817 года). В этот период в театре более 50 лет, до 1867 года, располагалось «Возвышенное общество любителей говядины», основанное в 1735 году театральным импресарио Генри Ричем. Члены общества, численность которых никогда не превышала двадцати четырех, собирались каждую субботу вечером, чтобы есть стейки и пить портвейн.

Нынешнее место

В 1834 году нынешнее здание театра было открыто чуть западнее, с фасадом на Уэллингтон-стрит, под названием Theatre Royal Lyceum и English Opera House. Театр был спроектирован Бизли и стоил 40 000 фунтов стерлингов. Новый театр стал сторонником английской оперы, в отличие от итальянских опер, которые ставились ранее в течение столетия. Композитор Джон Барнетт создал ряд произведений в первые годы существования театра, включая «Горного сильфа» (1834), который считается первой современной английской оперой. За ней последовали «Прекрасная Розамунда» в 1837 году и «Фаринелли» в 1839 году (обе пьесы были поставлены в Театре Рояль, Дрюри-Лейн). Например, адаптация романа Диккенса «Мартин Чезлвит» выдержала здесь более 100 представлений с 1844 по 1845 год, что было большим успехом для того времени. Позже Лицеем управляли мадам Люсия Элизабет Вестрис и Чарльз Джеймс Мэтьюз с 1847 по 1855 год, которые ставили «феерические экстраваганзы» Джеймса Планше со зрелищными сценическими эффектами. Их первым крупным успехом стала пьеса Джона Мэддисона Мортона «Ящик и Кокс». Адаптация Тома Тейлора «Повесть о двух городах», консультантом при создании которой был сам Диккенс, была поставлена в 1860 году, вскоре после завершения публикации романа в серийном и книжном формате. Чарльз Фехтер, управлявший театром с 1863 по 1867 год, также предпочитал зрелищные постановки. В 1866 году здесь была поставлена пьеса Диона Бусико «Длительная забастовка» (его адаптация романов Элизабет Гаскелл «Мэри Бартон» и «Лиззи Ли»), действие которых разворачивается в Манчестере. Этель Лавеню, мать и бабушка актеров Тайрона Пауэра-старшего и Тайрона Пауэра, выступала в ряде пьес в театре в 1860-х годах. У. С. Гилберт поставил здесь три пьесы. В 1863 году состоялась премьера его первой профессиональной пьесы «Дядя Бэби». В 1867 году он представил свою рождественскую пантомиму под названием «Арлекин, петух Робин и Дженни Рен», а в 1884 году – драму «Комедия и трагедия». В 1889 году на сцене Лицея выступил лучший в мире итальянский драматический тенор Франческо Таманьо, исполнивший главную роль в первой лондонской постановке оперы Джузеппе Верди «Отелло».

Ирвинг

Начиная с 1871 года, под руководством менеджера Езекии Линтикума Бейтмана и его жены Сидни Фрэнсис Бейтман, Генри Ирвинг выступал в театре, в том числе во многих пьесах Шекспира. Ирвинг начал с французской мелодрамы «Колокола», мгновенно ставшей хитом, где он сыграл городского голову, преследуемого призраками. Спектакль шел 150 ночей подряд, что было необычно длительным сроком для того времени. «Карл I» в 1872 году также имел успех, продержавшись на сцене 180 ночей. В 1874 году Ирвинг сыграл Гамлета в этом театре, возможно, свой величайший триумф, который был показан 200 раз. В 1878 году, после смерти Бейтмана, Ирвинг принял управление театром от его вдовы. В газете «The Builder» от 28 сентября 1878 года сообщалось о разногласиях между Ирвингом и миссис Бейтман относительно состава труппы Лицея. «Говорят, мистер Ирвинг заявил миссис Бейтман, что намерен работать с настоящими актерами, а не с марионетками, иначе он больше не будет выступать в Лицее. В результате миссис Бейтман отказалась от управления театром, и мистер Ирвинг занял ее место». Миссис Бейтман стала управляющей театром «Садлерс Уэллс». Ирвинг продолжал играть там в пьесах, особенно Шекспира, до 1902 года, приглашая Эллен Терри в качестве партнерши на протяжении всех этих 24 лет. Брэм Стокер работал в театре в качестве бизнес-менеджера с 1878 по 1898 год, и Ирвинг послужил ему реальным прототипом для образа графа Дракулы в его романе «Дракула», написанном в 1897 году. Стокер надеялся, что Ирвинг, с его драматическими, широкими жестами, аристократичными манерами и склонностью к ролям злодеев, сыграет Дракулу в сценической адаптации его романа. Однако Ирвинг так и не согласился участвовать в театральной постановке, хотя пьеса все же была поставлена в Лицее. Ирвинг и Терри начали сотрудничество с «Гамлета» в 1878 году. Их постановка «Венецианского купца» в 1879 году шла необычайно долго – 250 ночей, и за успехом следовал успех в шекспировском репертуаре, а также в других крупных пьесах. Среди других известных постановок были «Много шума из ничего», «Леди Лион» Эдварда Булвера-Литтона (1878), «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Лионская почта» Чарльза Рида (1883), чрезвычайно популярный «Фауст» Уильяма Гормана Уиллса (1885, который даже вызвал заявки на зарезервированные места от иностранцев), «Макбет» (1888, с музыкой сэра Артура Салливана), «Генрих VIII» (1892), «Беккет» Альфреда Теннисона (1893), «Король Артур» Дж. Коминса Карра, с музыкой сэра Артура Салливана (1895), «Цимбелин» (1896) и пьеса Викториена Сарду и Эмиля Моро «Мадам Сан-Жен» (1897). Когда Ирвинг и Терри гастролировали по Америке, как они делали несколько раз, начиная с 1883 года, в театре шли спектакли с участием многих известных актеров, таких как Джонстон Форбс Робертсон, миссис Патрик Кэмпбелл, Сара Бернар и Элеонора Дюзе. Мартин Харви, ученик Ирвинга, играл там сезон в 1899 году. Бенуа Констан Кокелен появился в роли Сирано де Бержерака летом 1898 года.

Beginning in 1871, under manager Hezekiah Linthicum Bateman and his wife Sidney Frances Bateman, Henry Irving appeared at the theatre in, among other things, many Shakespeare works. Irving began with the French melodrama The Bells, an instant hit in which he played the ghost haunted burgomaster. The piece ran to sell out crowds for 150 nights, which was an unusually long run at the time. Charles I, in 1872 was another hit, running for 180 nights. In 1874, Irving played Hamlet at the theatre, perhaps his greatest triumph, running for 200 nights. In 1878, after Bateman's death, Irving took over management of the theatre from his widow. The Builder, 28 September 1878 reported that there was a difference between Irving and Mrs. Bateman regarding the personnel of the company at the Lyceum. "Mr. Irving is said to have told Mrs. Bateman that he was resolved to have actors to act with him, and not dolls, otherwise he would no longer play at the Lyceum. The result was that Mrs. Bateman threw up the management of the theatre, and Mr. Irving takes her place." Mrs. Bateman became the manager of Sadler's Wells Theatre. Irving continued to star in plays there, especially Shakespeare, until 1902, engaging co star Ellen Terry for that entire period of 24 years. Bram Stoker worked between 1878 and 1898 as business manager of the theatre, and Irving was Stoker's real life inspiration for the character Count Dracula in his 1897 novel, Dracula. Stoker hoped that Irving, with his dramatic, sweeping gestures, gentlemanly mannerisms, and speciality in playing villain roles, would play Dracula in the stage adaptation of his novel. However, Irving never agreed to appear in the stage version, although the play was produced at the Lyceum. Irving and Terry began with Hamlet in 1878. Their 1879 production of The Merchant of Venice ran for an unusual 250 nights, and success followed success in the Shakespeare canon as well as in other major plays. Other celebrated productions included Much Ado About Nothing, The Lady of Lyons by Edward Bulwer Lytton (1878), Romeo and Juliet, King Lear, The Lyons Mail by Charles Reade (1883), the immensely popular Faust by William Gorman Wills (1885, which even drew applications for reserved seats from foreigners), Macbeth (1888, with incidental music by Sir Arthur Sullivan), Henry VIII (1892), Becket by Alfred Tennyson (1893), King Arthur by J. Comyns Carr, with incidental music by Sir Arthur Sullivan (1895), Cymbeline (1896) and Victorien Sardou and Émile Moreau's play Madame Sans Gêne (1897). When Irving and Terry toured America, as they did several times beginning in 1883, the theatre played works with many famous actors including Johnston Forbes Robertson, Mrs. Patrick Campbell, Sarah Bernhardt, and Eleonora Duse. Martin Harvey, a pupil of Irving's played a season there in 1899. Benoît Constant Coquelin appeared as Cyrano de Bergerac in the summer of 1898.

Поздние годы

После того, как в 1904 году театр был приобретен Томасом Баррасфордом, он был перестроен и богато украшен в стиле рококо Берти Крю, сохранив лишь фасад и портик оригинального здания. Театр предлагал представления музыкальных залов и варьете, стремясь конкурировать с Дворцовым театром и новым Лондонским Колизеем, построенным Столлом, но эта попытка не увенчалась успехом, и вскоре театр вернулся к драматическим постановкам. С 1909 по 1938 год братья Мелвилл успешно ставили серию эффектных мелодрам. В 1919 году Эдвард Джонс провел в театре незначительные изменения. В межвоенный период драмы шли в театре десять месяцев в году, за которыми следовали рождественские пантомимы, в том числе «Королева сердец» в 1938 году. «Лицеум» был последним лондонским театром, сохранившим традицию завершать пантомимы арлекинадой – самостоятельным представлением, состоящим из клоунады, жонглирования и акробатики. Эта традиция прервалась с закрытием театра в 1939 году. В 1939 году здание было приобретено Лондонским окружным советом с планами снести его для расширения дорог. Театр закрылся в том же году знаковым представлением «Гамлета» в постановке сэра Джона Гилгуда (правнука Эллен Терри). Планы по расширению дорог не были реализованы, и после войны, в 1945 году, здание было переоборудовано в огромный бальный зал и вновь открыто под названием «Lyceum Ballroom» компанией Matthews and Sons. Конкурс «Мисс Мира» проводился на этой площадке ежегодно с 1951 по 1968 год. Здесь выступали многие известные биг-бэнды, в том числе оркестр Оскара Рабина. С 1960-х по 1980-е годы театр использовался для поп-концертов и телевизионных трансляций. Здесь выступали T. Rex и его раннее воплощение Tyrannosaurus Rex, Sex Pistols, Grateful Dead, The Groundhogs, The Clash, Bob Marley and the Wailers, Led Zeppelin, Queen, The Police, The Ramones, The Who, Emerson, Lake & Palmer, обе версии Adam and the Ants, U2, Colosseum, The Smiths, Iron Maiden и Pink Floyd. Genesis записали здесь концерт в мае 1980 года для трансляции в программе Old Grey Whistle Test. Эта запись вошла в переиздание на CD/DVD их альбома 1980 года Duke. В 1968 году планы GLC по реконструкции Ковент-Гардена поставили театр под угрозу, наряду с близлежащими театрами Vaudeville, Garrick, Adelphi и Duchess. Активная кампания, организованная Equity, Союзом музыкантов и владельцами театров под эгидой кампании Save London Theatres, помогла спасти театр. В 1973 году театр получил охранный статус II* как интерьер, поскольку, несмотря на адаптацию и изменения для использования в качестве бального зала, сохраняет значительную часть работ Крю. В 1986 году театр закрылся после проходных представлений Национального театра (в 1985 году) адаптации Билла Брайдена трилогии «Мистерии». В это время театр арендовал Брент Уокер, но позже отказался от аренды, и в 1996 году он был восстановлен и переоборудован Holohan Architects в театр для масштабных мюзиклов или оперы (с соответствующим большим оркестровым бассейном). С 1996 по 1998 год шла постановка «Иисус Христос – суперзвезда». С 1999 года в театре идет мюзикл «Король Лев». В честь 10-летия постановки, собравшей более 289 миллионов фунтов стерлингов и увиденной более чем восемью миллионами зрителей, на сцене собрались 250 бывших участников труппы вместе с дизайнером и режиссером Джули Теймор. Джеймс Эрл Джонс, озвучивший короля Муфасу в оригинальном диснеевском мультфильме, посетил представление. 11 мая 2020 года театр был затоплен во время закрытия театра из-за пандемии COVID-19, но постановка возобновилась в июле 2021 года.

After being bought by Thomas Barrasford in 1904, the theatre was rebuilt and richly ornamented in rococo style by Bertie Crewe, retaining only the façade and portico of the original building. The theatre presented music hall and variety, in an attempt to compete with the Palace Theatre and the new Stoll built London Coliseum, but this was not a success, and the theatre soon returned to presenting drama. From 1909–38 the Melville Brothers ran a successful series of spectacular melodramas. In 1919, additional minor alterations to the theatre were made by Edward Jones. Between the wars, dramas played at the theatre for ten months each year, followed by Christmas pantomimes, including Queen of Hearts in 1938. The Lyceum was the last London theatre to continue the early practice of concluding pantomimes with a harlequinade, a free standing entertainment of slapstick clowning, juggling and tumbling. The tradition ended with the closure of the theatre in 1939. In 1939, the London County Council bought the building, with plans to demolish it to make room for road improvement. The theatre closed that year with a landmark performance of Hamlet directed by Sir John Gielgud (Ellen Terry's great nephew). The road improvement plans collapsed, and after the war, in 1945, it was converted to a huge ballroom and reopened by Matthews and Sons, as the Lyceum Ballroom. The Miss World contest was staged at the venue every year from 1951 to 1968. Many big bands played here, including the Oscar Rabin Band which performed frequently. From the 1960s to the 1980s, the theatre was used as a pop concert venue and for television broadcasts. T. Rex and its earlier incarnation Tyrannosaurus Rex, the Sex Pistols, the Grateful Dead, The Groundhogs, The Clash, Bob Marley and the Wailers, Led Zeppelin, Queen, The Police, The Ramones, The Who, Emerson, Lake & Palmer, both incarnations of Adam and the Ants, U2, Colosseum, The Smiths, Iron Maiden and Pink Floyd all played here. Genesis filmed a performance here in May 1980 for broadcast on the Old Grey Whistle Test. This footage appears on the 2007 CD/DVD re release of their 1980 album Duke. A proposed redevelopment of Covent Garden by the GLC in 1968 saw the theatre under threat, together with the nearby Vaudeville, Garrick, Adelphi and Duchess theatres. An active campaign by Equity, the Musicians' Union, and theatre owners under the auspices of the Save London Theatres Campaign helped save the theatre. In 1973, the theatre gained protection and was Grade II* listed as Interior despite adaptation and alteration for present ballroom use retains [a] substantial part of Crewe's work. The theatre went dark in 1986, after the National Theatre's promenade performances (in 1985) of Bill Bryden's adaptation of the Mysteries trilogy. Brent Walker leased the theatre during this time but later gave up his lease, and in 1996 it was restored and reconverted into a theatre for large scale musicals or opera (with a suitably large orchestra pit) by Holohan Architects. A production of Jesus Christ Superstar played from 1996 to 1998. The theatre has been home to the musical theatre version of The Lion King since 1999. To celebrate the 10th anniversary of the production, which had grossed over £289 million and been seen by more than eight million people, 250 former cast members gathered onstage, together with designer director Julie Taymor. James Earl Jones, who voiced the role of King Mufasa in the original Disney animated film, attended the performance. The theatre flooded on 11 May 2020 while the theatre was closed due to the COVID 19 pandemic, but the production reopened in July 2021.