Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Монастырь Сопочани (, ), основанный королем Сербии Стефаном Урошем I, был построен в период с 1259 по 1270 год, близ истока реки Рашка в регионе Рас, являвшемся центром сербского средневекового государства. Он включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году совместно со Стари Расом. Монастырь находится к западу от города Нови-Пазар.
The Sopoćani Monastery (, ), an endowment of King Stefan Uroš I of Serbia, was built from 1259 to 1270, near the source of the Raška River in the region of Ras, the centre of the Serbian medieval state. It is a designated World Heritage Site, added in 1979 with Stari Ras. The monastery is located west of the town of Novi Pazar.
История
В 1160-х годах великий жупан Стефан Неманя укрепил свою власть на троне в Рашке. Хотя сыновья Неманьи получили титул короля и установили церковь как независимую, сделав её автокефальной, а также развили экономическую систему и чеканили монету, дело Стефана Неманьи оставалось великим образцом и примером для подражания последующим поколениям. Сопочани было вкладом сербского короля Стефана Уроша I, сына Стефана Первовенчанного и внука Неманьи. Он был построен в 1260 году королем Урошем I Неманджичем как церковь, предназначенная для его погребения, и расширен и отреставрирован в середине XIV века его правнуком Душаном. Церковь посвящена Святой Троице. От бывшего большого монастырского комплекса, включавшего в себя многочисленные постройки (трапезные, жилые помещения и другие), сегодня сохранилась лишь церковь Святой Троицы. Монастырь когда-то был окружен высокой каменной стеной с двумя воротами. Окончание росписи основных частей церкви можно датировать, предположительно, периодом между 1263 и 1270 годами. В Сопочани был реализован декоративный план, формировавшийся на протяжении XIII века: в апсиде – литургические сцены, в нефе – спасительный подвиг Христа, представленный циклом Великих праздников, в нартексе – сцены Ветхого Завета, догматические и эсхатологические темы. Через иконографические портреты династии Неманьи и исторические сцены изображены Симеон Неманя и святой Сава. После Градаца (около 1275 года), вклада королевы Елены Анжуйской, супруги основателя Сопочанского монастыря – короля Уроша I, чьи художники занимали высокое положение в иерархии творчества, в сербском искусстве наступил перерыв. Архиепископ Сава II, ставший главой Сербской православной церкви в 1263 году, изображен в процессии архиепископов в районе алтаря. Фрески Сопочанских монастыря некоторые эксперты сербского средневекового искусства считают самыми прекрасными произведениями того периода. На западной стене нефа находится знаменитая фреска Успения Богородицы. В XVI веке монахи были вынуждены несколько раз временно покидать монастырь из-за угрозы со стороны Османской империи. Наконец, во время одного из набегов в 1689 году османские турки подожгли монастырь и сорвали свинцовую кровлю с церкви. Братство бежало с некоторыми важными реликвиями в Косово, но не вернулось в Сопочани; он оставался заброшенным более двухсот лет, до XX века. Церковь постепенно разрушалась: своды обрушились, купол упал, а остатки окружающих построек были погребены под обломками и землей. Наконец, в XX веке монастырь был восстановлен, и сегодня в нем обитает процветающее братство преданных монахов. Тот факт, что большинство фресок Сопочан по-прежнему сияют лучезарной красотой, пережив более двух столетий сурового воздействия стихии, поразителен. Сопочани был объявлен Памятником культуры исключительной важности в 1979 году и находится под охраной Республики Сербия.
In the 1160s, the Great Zupan Stefan Nemanja consolidated his power on the throne in Raska. Although Nemanja's sons received the title of king and established the church as independent by making it autocephalous, as well as developing the economic system and coined money, the work of Stefan Nemanja remained a great model and an example to be emulated by the younger generations. Sopoćani was an endowment of the Serbian King Stefan Uroš I, son to Stefan the First Crowned and Nemanja's grandson. It was built in 1260 by King Uroš I Nemanjić as a church which would serve as his burial place, and was extended and renovated in the mid 14th century by his great grandson Dušan. The church is dedicated to the Holy Trinity. Of the former larger monastery complex, which comprised numerous structures (dining rooms, residential buildings and others), today only the Church of the Holy Trinity remains. The monastery was once surrounded by a high stone wall with two gates. The completion of the painting of the main parts of the church can be indirectly dated to between 1263 and 1270. In Sopocani a decorative plan was carried out which was formed throughout the thirteenth century in the chancel there are liturgical scenes, in the nave Christ's salvation work is shown through a cycle of the Great Feasts, in the narthex the Old Testament, dogmatic and eschatological themes are presented. Through the iconographic portraits of the Nemanjic family and through historical scenes Simeon Nemanja and Saint Sava. After Gradac (about 1275), the endowment of Queen Helen of Anjou, the wife of the founder of Sopocani King Uros I whose painters were high on the scale of creativity, there was a hiatus in creative artwork in Serbia. Archbishop Sava II, who became the head of the Serbian Orthodox Church in 1263, is represented in the procession of archbishops in the area of the altar. The frescoes of Sopoćani are considered by some experts on Serbian medieval art as the most beautiful of that period. On the western wall of the nave is a famous fresco of the Dormition of the Virgin. In the 16th century the monks had to temporarily leave the monastery on several occasions due to the Ottoman threat. Finally, during one of the raids in 1689 the Ottoman Turks set fire to the monastery and carried off the lead from the church roof. The brotherhood escaped with some important relics to Kosovo but did not return to Sopoćani; it remained deserted for over two hundred years, until the 20th century. The church slowly decayed: its vaults caved in, its dome fell down, and the remains of the surrounding buildings were covered with rubble and earth. Finally, during the 20th century the monastery was restored and today it is settled by a thriving brotherhood of dedicated monks. The fact that most of the Sopoćani frescoes still shine with radiant beauty surviving more than two centuries of extreme exposure to the elements. Sopoćani was declared Monument of Culture of Exceptional Importance in 1979, and it is protected by Republic of Serbia.
История искусства и влияние
Искусство в Сопочанах создавалось периодически в течение многих лет после завершения строительства в 1260 году. Темы искусства включают христианских святых, национальных святых, а также епископские и повествовательные сцены, иллюстрирующие христианские сюжеты. Эти повествования развиваются слева направо, и для их понимания необходимо следовать определенной последовательности. Классический художественный стиль церкви во многом испытал влияние позднего византийского искусства, в частности, базилики Сан-Витале и других византийских церквей. Период после иконоборчества ознаменовался возрождением этих художественных стилей, которое продолжалось в XIII веке, во время строительства монастыря. Другие мотивы, присутствующие в церкви (такие как водоплавающие птицы и изображение определенных видов лотосов), указывают на влияние ранневизантийского искусства эпохи Юстиниана I, хотя эти влияния выражены менее ярко. Создание этого искусства можно разделить на несколько отчетливых периодов. В 1263–1268 годах были созданы различные росписи, в том числе изображения сыновей Стефана Уроша I – Драгутина и Милутина. В 1331–1346 годах, во время правления короля Стефана Душана, церковь была расширена и приобрела черты собора, что отразилось в расширении художественного оформления экзо-нартекса. В 1335–1371 годах, предположительно, были завершены фрески церкви, о чем свидетельствуют стилистические особенности, наблюдаемые в других близлежащих церквях. В 1370–1375 годах был зафиксирован первый случай переписывания фресок, а копирование работ Сопочани привело к формированию сопочанского стиля, который распространился и оказал влияние на другие церковные росписи. А в начале XX века искусство Сопочани послужило источником вдохновения для современных сербских художников.
The art in Sopoćani was implemented periodically through the years following its completion in 1260. The subjects of the art include Christian Saints, national saints, as well as episcopal and illuminative narratives of Christianity. These narratives follow a left to right order of narration, needing to be viewed in a specific order to be understood. The classical art style of the church is largely influenced by late Byzantine art, such as that of the Basilica of San Vitale and other Byzantine churches. The period following iconoclasm brought upon a resurgence in these art styles moving forward into the 13th century, at the time of the construction of the monastery. Other motifs seen in the church (such as water birds and use of specific lotuses) are indicative of influences from early Byzantine art dating to the era of Justinian I, although these influences are less prominently featured in the church. The implementation of this art can be separated into several distinct periods. In 1263–1268, various paintings, including those of the sons of Stefan Uroš I, Dragutin, and Milutin, were created. In 1331–1346, during the reign of King Stefan Dušan, the church expanded and took on characteristics of a cathedral, expanding the art and decorations seen in the exo narthex of the church. In 1335–1371, it is presumed that the fresco paintings of the church were completed, evidenced by painting styles seen in other nearby churches. In 1370–1375, the first example of repainting was evidenced in the church, and the copying of Sopoćani works created the Sopoćani style which spread and influenced other church paintings. And in the early 20th century, the art of Sopoćani served as an inspiration for modern Serbian artists.
Реконструкция
В 1689 году различные факторы привели к значительным разрушениям в церкви. Война с Османскими турками вызвала осквернение монастыря. Кроме того, неблагоприятные погодные условия и длительное воздействие солнечного света повредили значительную часть изображений. В начале XX века (в 1925–1929 и 1949–1958 годах) были предприняты масштабные кампании по реставрации. В частности, удалось восстановить цвет и четкость росписей, однако контуры позолоты на фресках церкви во многих случаях остаются едва различимыми. Художники обычно придерживались строгой последовательности этапов (нанесение штукатурки, эскиз углем, нанесение опсиса в несколько слоев и т.д.). Однако существовали и исключения из этой практики, как, например, при создании фрески «Успение», где роспись была выполнена поверх видимых линий разделения, которые обычно заглаживались. Некоторые историки полагают, что это произошло по недосмотру художника. «Успение» – еще один пример поздней комненской фрески, отличающейся свободным, линейным повествовательным стилем. Для придания фрескам большего визуального великолепия Стефан Урош I повелел выделить контуры золотыми мозаичными пластинками.
In 1689, various factors contributed to widespread damage through the church. War with the Ottoman Turks led to the desecration of the monastery. In addition, inclement weather and prolonged sun exposure led to damage of much of the art. There were two periods in the early 20th century (1925 1929, and 1949–1958) in which reconstruction campaigns began on a large scale. Notably, the color and clarity of the paintings were restored, but much of the gold leaf outlines remain difficult to discern in the frescoes of the church. There was a rigid set of steps (setting of plaster, designing with charcoal, application of opsis in various layers, etc.) that were usually followed by these artists. However, there were exceptions to this method, as is the case with the Dormition, which was painted over visible division lines that are usually erased. Some historians believe this to be the result of an oversight on the part of the artist. The Dormition is another example of a late Komnenian fresco, characterized by its use of a rambling narrative linear style. Some of the more prominent frescoes in the church had gold sheet tesserae applied in their outlines, a decision that was made by Stefan Uroš I to provide a greater sense of visual grandeur.
Иконография
В связи с византийским влиянием и введением иконостасов в церквях возник спрос на портативные иконы. Иконы в Сопочани в значительной степени отражают матриархальную идеологию, изображая, в частности, жизнь и смерть Богородицы. Портреты на этих иконах использовали техники и символику византийского и более раннего римского стилей, акцентируя внимание на положении головы, а также на мужских и женских характеристиках рук. Например, левая рука часто воспринималась как женская, держащая книги или Писание, а правая – как мужская, держащая меч, крест или копье. Эти особенности можно увидеть на иконописных досках с изображениями мучеников, святых, апостолов и евангелистов в Сопочани. Изображение фигур на этих иконах также соответствует развитию натурализма в живописи, характерному для других византийских икон и мозаик, таких как Деисис в Святой Софии.
A demand was created for portable icons due to Byzantine influence and the introduction of iconostasis in churches. The icons in Sopoćani largely represent a matriarchal ideology, depicting the life and death of the Virgin Mary, among others. The portraits of these icons incorporated techniques and symbolism from Byzantine, and earlier Roman style, which emphasizes the positioning of the head, as well as male and female qualities of the hands. For instance, the left hand would often be considered female, holding books or scriptures. The right hand would be considered male, holding a sword, a cross, or a spear. These qualities can be seen in icon plates of the martyrs, saints, apostle, and evangelist in Sopoćani. The portrayal of figures in these icons are also concurrent with the development of naturalism in painting, found in other Byzantine icons and mosaics such as the Deisis in Hagia Sophia.
В популярной культуре
Сопочани, два эпизода документального сериала «Свидетели времени», созданного телерадиовещательной службой RTB в 1999–2000 годах, был создан Петром Савковичем, режиссерами выступили Стеван Станич и Радослав Московлович, музыка написана Зораном Христичем.
Sopoćani, two episodes of the documentary series "Witnesses of Times" produced by the broadcasting service RTB in 1999 2000 was created by Petar Savkovića, directed by Stevan Stanić and Radoslav Moskovlović, music was composed by Zoran Hristić.