Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Икенобо (池坊) — старейшая и крупнейшая школа икебаны, японского искусства составления цветочных композиций. Она была основана в XV веке буддийским монахом Сенно. Школа располагается в храме Роккакудо в Киото. Название происходит от пруда (ике), в котором омывался принц Сётоку (聖徳太子).
School of ikebana
Ikenobō (池坊) is the oldest and largest school of ikebana, the Japanese art of floral design. It was founded in the 15th century by the Buddhist monk Senno. The school is based at the Rokkaku dō temple in Kyoto. The name is derived from a pond (ike) where Prince Shōtoku (聖徳太子) was bathing.
История
Обычай возлагать цветы на алтарь возник, когда буддизм был принесен в Японию около 538 года через китайских посланников. В Японии люди стремились наделить более глубоким смыслом мысли, сопровождающие составление цветочных композиций. Был построен храм Икенобо, который стал домом для последующих поколений буддийских священнослужителей, что и дало название Икенобо. Согласно рукописи XV века, двумя наиболее известными мастерами цветочных композиций того времени были мастер Икенобо Сэнкей и Рю Ами, мастер чайной церемонии. Монах из монастыря Дзен, Унзен Тайгёку, впервые упомянул имя Сэнкея в своем дневнике «Хекизан Ничироку». В записи от 25 февраля третьего года эпохи Кансё (1462) Унзен Тайгёку написал: «По приглашению Шунко Сэнкей создал цветочную композицию в золотой вазе, и жители Киото с утонченным вкусом стремились увидеть его работу». Эта запись знаменует собой начало 550-летней истории икебаны, подтвержденной документально. Дополнительные исторические свидетельства о работах Сэнкея содержат лишь одну запись, от 2 октября, в дневнике «Хекизан Ничироку», где описывается, насколько он был тронут необычайной красотой хризантем.
The custom of placing flowers on the altar began when Buddhism was introduced to Japan by way of emissaries to China in about 538. In Japan people tried to give deeper meaning to the thoughts accompanying flower arranging.) was built and became the home of succeeding generations of Buddhist priests. This gave rise to the name ikenobō. According to a 15th century manuscript, the two of the most popular flower arrangers of the time were ikenobō master Senkei and Ryu ami, a tea master. Unzen Taigyoku, a monk belonging to a Zen Monastery, first recorded the name Senkei in his journal called Hekizan Nichiroku. In an entry dated February 25 of the third year of the Kanshō era (1462), Unzen Taigyoku wrote, “at the invitation of Shunko, Senkei made a floral arrangement in a golden vase and denizens of Kyoto with refined tastes vied to see his work”. This written record marks the starting point for 550 years of recorded ikebana history. Additional historical documentation of Senkei’s work includes only one entry, on October 2, in the Nekizan Nichiroku journal describing how moved he was by the extraordinary beauty of chrysanthemums.
Стиль рикки
С конца периода Камакура до периода Муромачи (конец XIII – XVI веков) на императорском дворе в день Танабата (фестиваль звезды Веги, седьмого дня седьмого лунного месяца) проводились соревнования по составлению цветочных композиций. Эти соревнования назывались Танабата, и аристократы и монахи соревновались друг с другом, демонстрируя своё мастерство и поднося цветы в честь праздника. Право использовать фамилию Икенобо было даровано императором того времени, и последующие поколения настоятелей храма стали использовать это имя. К концу периода Муромачи более простой способ расстановки цветов в вазе развился в татехану (татеру – стоящий, хана – цветы), более сложный стиль икебаны. В этот период были созданы старейший сохранившийся манускрипт об икебане «Kao irai no Kadensho» (1486) и знаменитый манускрипт Икенобо Сенно «Senno Kuden» (1542). Сенно, основатель Икенобо-кадо, создал икебану, наполненную смыслом (кадо, или путь цветов). Ранее татехана была теснее связана с духовной практикой Ёриширо. Период Азути-Момояма (конец XVI века) ознаменовался ренессансом икебаны как части общего культурного возрождения. Два мастера Икенобо, Сенко I и II, завершили формирование стиля рикка (立花) – также означающего «стоячие цветы», но более сложного, чем татехана, – и Икенобо достигла пика своего раннего развития. Картины, изображающие рикку Сенко II, известного мастера Икенобо, хранятся в храме Мансюин в Киото, библиотеке Ёмэй-бунко храма Ниннадзи в Киото, Токийском национальном музее и библиотеке штаб-квартиры Икенобо. В это время была разработана классическая рикка, состоящая из семи основных частей, которая впоследствии превратилась в современный стандартный девятичастный рикка (син, соэ, уке, микоси, нагаси, доэ, хикай, маэоки и обу-син). После смерти Сенко II рикка постепенно становилась всё более сложной и формальной. Появление стиля икебаны сёка вновь пробудило интерес к миру икебаны. После его смерти между двумя главными учениками Сенко – Дайдзиин Исином и Анрюбо Сюгёку – вспыхнула ожесточённая вражда из-за направления развития школы.
From the late Kamakura period to the Muromachi period (late 13th 16th century), flower arranging contests were held at the imperial court on the day of Tanabata (the festival of the star Vega, the seventh day of the seventh lunar month). These contests were called Tanabata e Aristocrats and monks vied with each other in demonstrating their skills, offering flowers in honor of the festival. Use of the family name Ikenobō was granted by the Emperor of the time. Succeeding generations of head priests of the temple used this name. Toward the end of the Muromachi period the earlier simple way of setting flowers in a vase developed into tatehana (tateru, standing; hana, flowers), a more complex style of ikebana. During this period the oldest extant manuscript of ikebana (Kao irai no Kadensho, 1486) and the famous manuscript about ikebana by Ikenobō Senno (Senno Kuden, 1542) were written. Senno, the founder of Ikenobō kadō, originated ikebana that was imbued with meaning (kadō or way of flowers). Previously, tatehana had more of a connection to the spiritual practice of Yorishiro. The Azuchi Momoyama period (late 16th century) brought a renaissance in ikebana as part of a cultural renaissance. Two Ikenobō masters named Senkō I and II, completed the rikka (立花) style (also meaning standing flowers, but with more complexity than tatehana) and Ikenobō reached a high point of its early history. Paintings depicting the rikka of Senkō II, a famous master of ikenobō, are preserved at the Manshuin Temple in Kyoto) the Yomei bunko library of the Ninnaji Temple in Kyoto, the Tokyo National Museum and the library of ikenobō headquarters. The arranging of rikka as a style with severn main parts later developed into the modern standard nine part rikka (shin, soe, uke, mikoshi, nagashi, doe, hikai, maeoki, and shoe shin) was established at this time. After Senkō II died, rikka gradually became more complex and mannered. The birth of the shōka style of ikebana brought new interest into the world of ikebana. After his death, an at times violent feud broke out between his two main disciples Daijuin Ishin and Anryūbō Shūgyoku about the direction of the school.
От Нагиребаны к стилю Шока
Нагеирэбана (投入花), более неформальный стиль аранжировки, практиковался ещё в ранний период, когда формировалась рикка. Нагеирэбана использовалась для украшения засики, тогда как рикка, самый формальный стиль, применялась для обрядов и церемоний. Горожане предпочитали нагеирэбану, которая демонстрировала естественную красоту цветов без сложных правил. В 1684 году купец Тоичия Таэмон написал «Нагайре Каденсё» (Руководство по аранжировке цветов в стиле Нагайре), а в 1697 году был опубликован «Кодай Шока Зукан» (Сборник изображений исторических работ Шока) Икенобо Сеньё. Нагеирэбана оказала влияние на развитие ранних работ в стиле сёка (生花). Сёка в то время была очень простой. Для создания композиции использовались всего две основные ветви (или цветка) – одна называлась ин (отрицательная), а другая – ё (положительная). Впоследствии они развились в три основные части: син, соэ и тай. Стиль сёка развивался на протяжении длительного времени, и помимо школы Икенобо возникло множество других школ икебаны. Сёка окончательно утвердилась в работе Икенобо Сендзё «Сока Хякки» (Сто примеров икебаны, 1820). 45-й Икенобо Сэнэй (池坊専永), род. 1933 год, нарушил прежнюю традицию, согласно которой преемником и главой храма мог быть только сын.
Nageirebana (投入花), a more informal style of arrangement, had been practiced even during the earlier period when rikka was developing. Nageirebana was a style of decoration for the zashiki, while rikka, the most formal style, was used for rites and ceremonies. The townspeople favored nageirebana, which presented the natural beauty of flowers without complicated rules. In 1684, Toichiya Taemon, a merchant, wrote the Nageire Kadensho (How to arrange flowers in Nageire style), and in 1697, Kodai Shōka Zukan (Collected Paintings of Historic Shōka Works) by Ikenobō Sen'yō was published. Nageire influenced the development of early work in the shōka (生花) style. Shōka at this time was very simple. Only two main branches (or flowers), one of which was called in (negative) and the other yo (positive), were used in arranging the work. These would later develop into three main parts, called shin, soe and tai. The shōka style developed over a long period, with many schools of ikebana other than Ikenobō appeared. Shōka was firmly established in Ikenobō Senjo's work Soka Hyakki (One Hundred Examples of Ikebana, 1820). 45th Ikenobō Sen'ei (池坊専永), b. 1933 breaking with the previous tradition that only a son can be named as successor to be head priest at the temple.
Штаб-квартира
Додзё расположено рядом с храмом и представляет собой двухэтажное здание, построенное в традиционном стиле. Внутри преимущественно выставочное пространство, оформленное татами и сёдзи. Вокруг – небольшой пруд и сад. На первом этаже находится большой зал, в котором также размещен музей. Там же есть выставочные залы и учебные классы, а также центр для общения, исследований и проведения семинаров для преподавателей и учеников, и координационный пункт для действующих региональных отделений или тех, кто планирует создать новое.
The dōjō is located next to the temple and is a two storey structure built in the traditional style. It holds mainly exhibition space laid out with tatami mats and shoji sliding doors. Around it is a small water pond and garden. It has a large auditorium on the main floor and the museum is located there as well. It also contains exhibition space and classrooms and serves as a centre for communication, studies, and workshops for teachers and students, and a coordination point for local chapters or those wishing to found a new one.