REDCAT: Центр современного искусства в комплексе Walt Disney Concert Hall

Введение

Политика Википедии по форматированию перенаправлений
Центр искусств в Концертном зале Уолта Диснея, Лос-Анджелес

Театр CalArts Роя и Эдны Диснея (REDCAT) — это междисциплинарный центр современного искусства, посвященный инновационным визуальным, исполнительским и медиа-искусствам в центре Лос-Анджелеса, штат Калифорния, расположенный на территории комплекса Концертного зала Уолта Диснея. Названный в честь Роя О. Диснея и его супруги, он был открыт в ноябре 2003 года как продолжение миссии Калифорнийского института искусств в центре Лос-Анджелеса.

Объект

Художественный центр включает в себя выставочное пространство, гибкий чёрный ящик – театр на 200–270 мест, а также лаунж-зону, кафе и бар.

История

Когда в 1992 году началось строительство Концертного зала Уолта Диснея, Рой Э. Дисней, сын Роя О. и Эдны Дисней, увидел возможность для Калифорнийского института искусств (CalArts) в Санта-Кларите закрепиться в центре Лос-Анджелеса. При финансовой поддержке компании Уолта Диснея и округа Лос-Анджелес архитектору концертного зала Фрэнку Гери, чьи дети учились в CalArts, было предложено спроектировать новую площадку как часть комплекса. Патти и Рой Дисней лично увеличили пожертвование компании Дисней и назвали учреждение в честь своих родителей, Эдны и Роя О. Дисней, которые вместе с младшим братом Уолтом создали компанию Уолта Диснея, а после его смерти обеспечили завершение его заветной мечты и величайшего достижения – строительства и открытия кампуса CalArts. В начале 1990-х, во время разработки концепции REDCAT, тогдашний президент CalArts Стивен Д. Лавин отметил, что сочетание эксперимента в искусстве с общественным пространством для вовлечения художественного сообщества является ключевым фактором при проектировании площадки и определении её роли как лаборатории Института. Лавин привел театр Коттсло в Лондоне в качестве примера высококлассных новаторских экспериментов. Лавин также выразил стремление CalArts вносить вклад в местное сообщество и участвовать в более широком диалоге о новых формах искусства и перформанса. Целью было предоставить жителям Лос-Анджелеса более регулярный доступ к инновационным видам искусства, чем это происходило на разовых мероприятиях (например, Олимпийском фестивале искусств 1984 года). Харви Лихтенштейн, тогдашний президент и исполнительный продюсер Бруклинской академии музыки, был привлечен в качестве консультанта на этапах разработки REDCAT в 1999 году. После безуспешных поисков исполнительного директора-основателя, которые осложнились изменившимся после событий 11 сентября 2001 года настроением в обществе по отношению к искусству, Марк Мерфи, изначально рассматривавшийся на должность программного директора театральной площадки, был вместо этого назначен первым исполнительным директором REDCAT. Мерфи отметил нехватку в Лос-Анджелесе междисциплинарных художественных пространств, подобных Центру искусств Ерба Буэна, Центру искусств Векснера, Центру искусств Уокера, Альте-Опер во Франкфурте и Hebbel am Ufer в Берлине. Учитывая, что основное внимание Мерфи было сосредоточено на исполнительском искусстве, в 2003 году Эунги Джу была нанята в качестве директора галереи и главного куратора галереи. Это разделение руководства послужило толчком для реализации инициатив по заказу работ, организации резиденций художников, сотрудничеству и общественных программ для театра и галереи, которые стали развиваться параллельно и независимо друг от друга, а не как единая лаборатория CalArts, как это было задумано изначально. После Джу директорами и кураторами галереи были Клара Ким и Рут Эстевез. После ухода Эстевеза и Мерфи в 2018 году должность исполнительного директора REDCAT была повышена до должности старшего руководителя CalArts (вице-президента), подчиняющегося непосредственно президенту CalArts. С этим изменением должности возросла и ответственность за управление всеми партнерскими отношениями CalArts с культурными учреждениями в Лос-Анджелесе и за его пределами, что еще больше расширило возможности Института в качестве профессиональной лаборатории в глобальном контексте. В результате международного поиска в 2019 году был принят на работу Жоао Рибас, бывший директор Серральвеша в Португалии, который стал первым вице-президентом CalArts по культурным партнерствам и исполнительным директором REDCAT, заняв должность имени Стивена Д. Лавина (учрежденную в честь Стивена Д. Лавина, отставного президента CalArts и основателя REDCAT). Это изменение вернуло REDCAT к его первоначальной концепции как многодисциплинарной лаборатории для художников с единой программой – сочетающей исполнительское и изобразительное искусство – под руководством одного исполнительного директора и команды кураторов, работающих совместно для вовлечения общественности в экспериментальное искусство.

As the Walt Disney Concert Hall began construction in 1992, Roy E. Disney, son of Roy O. and Edna Disney, saw an opportunity for the California Institute of the Arts (CalArts) in Santa Clarita to have a presence in downtown Los Angeles. With the financial support of The Walt Disney Company and the County of Los Angeles, the Concert Hall’s architect, Frank Gehry, whose children graduated from CalArts, was asked to design the new venue as part of the complex. Patty and Roy E. Disney personally matched the Disney Company’s gift and named the facility after his parents Edna and Roy O. Disney who built The Walt Disney Company with younger brother Walt, and after his death, ensured that his greatest wish and achievement, the construction and launching of CalArts' campus, was completed. At the time of REDCAT’s conception in the early 1990s, then CalArts President Steven D. Lavine cited the pairing of experimentation in the arts with a public space for artist community engagement as the primary consideration for the venue design and its role as a laboratory for the Institute. Lavine noted the Cottesloe Theatre in London as a model for its high caliber renegade experimentation. Lavine additionally expressed an institutional ambition for CalArts to contribute to the local community and participate in a broader dialogue about emerging forms of art and performance. The aim was to offer Los Angeles residents exposure to innovative art forms more consistently than occasional events (e. g. 1984 Olympic Arts Festival). Harvey Lichtenstein, then president and executive producer of the Brooklyn Academy of Music, was brought in as a consultant during the development phases of REDCAT in 1999. After the initial search for a founding executive director proved elusive after the events of September 11, 2001 changed the national mood about the arts, Mark Murphy, originally considered for a more curatorial program director role for the theater space, was instead hired as the first executive director of REDCAT. Murphy observed a dearth of interdisciplinary art spaces in Los Angeles the likes of Yerba Buena Center for the Arts, Wexner Center for the Arts, and the Walker Art Center, or the Alte Oper in Frankfurt and the Hebbel am Ufer in Berlin. Given Murphy’s sole focus on the performing arts, Eungie Joo was hired in 2003 as the Gallery Director and Chief Curator for the gallery space. This bifurcated leadership start was the impetus that propelled initiatives for commissioned works, artist residencies, collaborations, and public programs for the Theater and Gallery as parallel and separate from each other rather than per its original conception as a unified laboratory of CalArts. Subsequent Gallery Directors and Curators after Joo were Clara Kim and Ruth Estévez. Upon the departures of both Estévez and Murphy in 2018, the position of Executive Director of REDCAT was elevated to a CalArts senior leadership position (Vice President), reporting directly to the CalArts President. With this position change came the added responsibility for the management of all CalArts partnerships with cultural institutions in Los Angeles and beyond, further extending the professional laboratory work of the Institute into a global context. An international search in 2019 resulted in the hire of João Ribas, the former Director of the Serralves in Portugal, to become the first CalArts Vice President for Cultural Partnerships & Executive Director of REDCAT, occupying the Steven D. Lavine Endowed Chair (given in honor of retired CalArts President Lavine, the founder of REDCAT). This change returned REDCAT to its founding concept as a multidisciplinary laboratory for artists with a unified program—performing and visual arts together—under one executive director with multiple curators working together as a team collaboratively to enable public engagement with experimentation in the arts.

Первоначальная критика

В 2002 году в архитектурной книге "Гери: Город и музыка" Джереми Гилберт Рольф, бывший преподаватель CalArts, описывает REDCAT как площадку для представлений, расположенную в Концертном зале Уолта Диснея. Гилберт Рольф отмечает, что внешний вид REDCAT, выполненный из камня, и его расположение в задней части здания визуально отличают его от металлического экстерьера комплекса Концертного зала Уолта Диснея. Он использует это сравнение, чтобы проиллюстрировать социальный разрыв между артистами, выступающими в REDCAT, и теми, кто выступает в Концертном зале Уолта Диснея. Гилберт Рольф предполагает, что REDCAT можно рассматривать как площадку "начального уровня" для начинающих профессиональных художников, стремящихся выступать в более известных местах, таких как Концертный зал Уолта Диснея. Стоит отметить, что анализ Гилберта Рольфа был опубликован до открытия первого сезона REDCAT осенью 2003 года. С появлением Музея Брод и последующей станции метро LA Metro "Гранд-авеню Артс/Банкер-Хилл", REDCAT теперь является своего рода "центральным входом" в район искусств Банкер-Хилл для тех, кто прибывает на общественном транспорте. В 2007 году лос-анджелесский арт-критик Эдвард Голдман проезжал мимо REDCAT и решил зайти, чтобы узнать, проходит ли там выставка. Прибыв, он заметил, что галерея не использует баннеры для анонса своих выставок. Несмотря на это, он рискнул и вошел внутрь. Будучи единственным посетителем, он заметил, что смотритель выставки отнесся к нему без особого энтузиазма. Обратив внимание на экспозицию, Голдман обнаружил инсталляцию "Falha (Неудача)" бразильской художницы Ренаты Лукас довольно аскетичной, и не было ни этикеток, ни пояснительного текста на стенах. Не уверенный, должны ли посетители взаимодействовать с произведением, Голдман рискнул и прошел по листам фанеры (составляющим часть экспозиции художницы). К счастью, он обнаружил брошюру с эссе о художнице, но она была написана сложным, недоступным жаргоном, который, по его словам, "был в ходу у журнала Artforum и круга CalArts". В поисках ясности он обратился за помощью к молодому смотрителю, который объяснил, что Лукас хотела, чтобы посетители имели возможность тактильно взаимодействовать с ее работой. Тем не менее, Голдман пришел к выводу, что куратор выставки Клара Ким не донесла этого замысла до публики. После этого Голдман покинул выставку с ощущением, будто он "незваный гость на вечеринке". В 2013 году в своей TED-лекции Голдман рассказал, что архитектор WDCH Гери был первым профессионалом в области искусства, с которым он познакомился в Лос-Анджелесе, когда впервые иммигрировал в Соединенные Штаты.

In the 2002 architecture book Gehry: The City and Music, Jeremy Gilbert Rolfe, a former faculty member at CalArts, describes REDCAT as a performance space located within the Walt Disney Concert Hall. Gilbert Rolfe notes that REDCAT's exterior stone appearance and orientation towards the back of the building makes it visually distinct from the metallic exterior of the Walt Disney Concert Hall complex. He uses this comparison to illustrate the social divide between artists performing at REDCAT versus those performing at the Walt Disney Concert Hall. Gilbert Rolfe suggests that REDCAT can be seen pejoratively as an "entry level" venue for aspiring artistic professionals looking to perform at more well known venues like the Walt Disney Concert Hall. It is worth noting that Gilbert Rolfe's analysis was published prior to REDCAT's inaugural season in the fall of 2003. With the arrival of the Broad Museum, and the subsequent Grand Avenue Arts/Bunker Hill station of the LA Metro, REDCAT now occupies a "front door" to the entire Bunker Hill Arts area for those arriving via public transit. In 2007, Los Angeles–based art critic Edward Goldman found himself driving by REDCAT and decided to see if there was an exhibition on display. Upon arrival, he noticed that the gallery did not use banners to announce their shows. Despite this, he took a chance and entered the galley. As the only person in the gallery, he noticed the art exhibit’s attendant appearing ambivalent to him as he entered the gallery. Noticing an exhibit on display, Goldman found the installation Falha (Failure) by Brazilian artist Renata Lucas to be austere, and there were no labels or wall text to explain the artwork. Uncertain if visitors were supposed to engage with the artwork, Goldman took a risk and walked across the plywood sheets (contents of the artist’s exhibit). Luckily, he discovered a pamphlet with an essay about the artist, but it was written in dense, inaccessible jargon, as he described it to be “favored by Artforum magazine and the CalArts in crowd”. Seeking clarity, he asked the young attendant for help, who explained that Lucas wanted visitors to have a hands on experience with her artwork. Despite this, Goldman determined that the exhibition's curator Clara Kim did not clearly communicate this intention to the public. Afterwards, Goldman left the exhibition with the impression of feeling like an “uninvited guest crashing the party”. In a 2013 TEDTalk, Goldman disclosed that WDCH's architect Gehry was the first art professional he met in Los Angeles when he initially immigrated to the United States.