Гетэй: Яркие представления для живых и духов

Введение

Форма живого сценического представления

Гетай – это шумные живые сценические выступления, обычно проводимые во время Фестиваля призраков в седьмой лунный месяц и в дни рождения китайских божеств. Эти представления обычно длятся с 19:30 до после 22:00 и часто организуются в Сингапуре, Малайзии и некоторых частях Индонезии (в основном в Риау, островах Риау и Северной Суматре). Как правило, сцены для гетая представляют собой временные конструкции, такие как палатки, расположенные в пригородах городов – на пустых полях, парковках или в жилых комплексах. Декорации обычно изготавливаются из картона и ткани, окрашенной в яркие цвета, и ярко освещаются цветными прожекторами. Исполнители обычно носят яркую и блестящую одежду. Некоторые ведущие гетая прибегают к грубому юмору, другие поддерживают остроумный диалог, шутят о местных и текущих событиях, иногда переключаясь между мандаринским, местными китайскими диалектами и даже английским и индийскими языками. Молодое поколение в Сингапуре может воспринимать гетай как китч, в то время как пожилые люди любят танцевать и подпевать знакомые песни, часто на хоккианском языке. Традиционные певицы, такие как Лю Линлинг, обычно одеваются консервативно, а молодые исполнители, привлекаемые гетаем, могут выбирать более откровенные наряды. Первый ряд мест на представлениях гетая обычно остается пустым и огороженным от публики, поскольку он зарезервирован для духов и божеств, которые, по мнению китайских общин, возвращаются в мир живых во время Фестиваля голодных призраков. В современной сцене гетая в Сингапуре выступают местные артисты, такие как сестры Баобей («Дорогая» на мандаринском языке), а также международные исполнители, такие как Хао Хао и Я Я из Тайваня, Бай Хуэй Мэй из Гонконга и малазийская «Маленькая принцесса» Ли Бао Эн. В колониальный период в Сингапуре были популярны китайские оперы и кукольные представления. Однако гетай постепенно затмил эти традиционные формы развлечений благодаря более короткой и энергичной музыке, исполняемой певцами и живыми группами. Изначально популярная форма развлечений в парках аттракционов и театрах, гетай со временем превратился в представления как для блуждающих духов во время Фестиваля голодных призраков седьмого лунного месяца, так и для зрителей в мире живых. Ранние выступления гетая в середине 20-го века берут свое начало в шанхайской культуре и традициях, в частности, в их формате, который включает в себя разнообразные номера в одном шоу. Этот стиль был характерен для геуутуань (歌舞团), что переводится как «песенно-танцевальная труппа», популярной формы развлечений, которая впервые появилась в Сингапуре в 1930-х годах, но пришла в упадок в 1940-х. Впоследствии исполнители, ранее работавшие в геуутуань, перешли в гетай и привнесли танцы, драму, фокусы и акробатические номера в представления гетая. В результате программы гетая стали включать в себя разнообразные номера, напоминающие выступления геуутуань.

Getai refers to boisterous live stage performances typically held during the Ghost Festival in the seventh lunar month and on the birthdays of Chinese deities. These shows typically last from 7.30pm to after 10pm and are commonly organised in Singapore, Malaysia and some parts of Indonesia (mainly in Riau, Riau Islands and North Sumatra). Additionally, stage setups are usually composed of temporary structures like tents situated in the suburbs of the city namely, in empty fields, parking spaces or housing estates. Stage backdrops are usually made of cardboard and cloths painted in bright colours, vibrantly illuminated by coloured spotlights. The performers normally don loud and glittery clothing. Some getai hosts indulge in crude humour; others maintain quick witted dialogue, joking about local and current affairs, sometimes switching between Mandarin, local Chinese dialects, and even English and Indian languages. Younger people in Singapore may relate to Getai as kitsch, while older people enjoy dancing and singing along to familiar songs, often in Hokkien. Traditional singers such as Liu Lingling tend to dress conservatively, while young performers drawn to getai may choose more revealing outfits. The first row of seats at getai performances are also typically left empty and blocked off from the public as they are reserved for spirits and deities whom Chinese communities believe will return to the world of the living during the Hungry Ghost Festival. In Singapore's contemporary getai scene, performances feature local artistes such as the Baobei ("Darling" in Mandarin) Sisters and even international singers such as Hao Hao and Ya Ya from Taiwan, Bai Hui Mei from Hong Kong and Malaysia's "Little Princess", Li Bao En. During the colonial period, Chinese operas and puppet shows were popular in Singapore. However, getai eventually began to overshadow these traditional forms of entertainment with its shorter and upbeat music performed by singers and live bands. Initially a popular form of entertainment found in amusement parks and theatres, getai eventually evolved into performances meant for wandering spirits during the Lunar Seventh Month's Hungry Ghost Festival and audiences in the world of the living. Early getai acts during the mid 20th century have origins in Shanghainese culture and tradition namely in its format, which incorporates a variety of acts into a single show. This style was characteristic of gewutuan (歌舞团), which translates to "song and dance troupe", a popular form of entertainment which first arrived on Singapore's shores in the 1930s but declined in the 1940s. Subsequently, performers previously in the gewutuan business moved over to getai and brought dancing, drama, magic tricks and acrobatic acts to getai shows. Hence, leading to getai program lineups with a variety of acts reminiscent of gewutuan performances.

История

Гетеи зародились в Сингапуре в годы японской оккупации в 1940-х годах. Первое представление гетай, известное как Dayehui (大夜会), было организовано владельцем бизнеса в парке развлечений Нового Света в надежде привлечь больше клиентов в его ларек с напитками. Посетители могли наслаждаться живой музыкой и пением в течение трех часов, если покупали напиток. Эта продажа напитков способствовала оплате труда трупп гетай, что, возможно, и стало причиной того, что места проведения этих представлений в 1950-х годах английские газеты в Сингапуре называли «вечерними кафе», «ночными кафе» или «певческими кафе». В первые годы представления гетай постоянно проводились в парках развлечений: Great World, Happy World и New World. Одной из таких сцен гетай была Вэйян Гонг («Дворец дня и ночи») в парке развлечений Нового Света. Однако она была разрушена японцами, и была построена новая сцена Гонкай Тай («Общественная сцена»). Тем не менее, представления гетай привлекали и японскую публику, в частности, старших офицеров японской армии, которые приносили ноты песен, которые хотели услышать, чтобы артисты и музыканты гетай их исполнили. Зона выступлений обычно ограничивалась невысоким забором и могла меняться от представления к представлению и от места к месту. Иногда выступления проходили под навесом, а иногда и зрители, и исполнители оказывались на открытом воздухе. Кроме того, актеры выступали на сцене с тканевым задником, оформленным в соответствии с темой шоу. Представления обычно начинались в 8 вечера и заканчивались в 11 вечера ежедневно на площадках, огороженных невысоким забором. Столы, покрытые белыми скатертями и расположенные рядом с местом выступления, вмещали до 4 человек, некоторые из них резервировались для постоянных посетителей. Места без резервации занимались по принципу «первый пришел – первый обслужен», а те, кто прибывал после заполнения всех столов, вынуждены были стоять во время представления. Сидящим зрителям подавали напитки, которые стоили от 80 центов до доллара. Среди них были газированные напитки в бутылках, такие как Greenspot, апельсиновый напиток. Шоу гетай обычно начиналось с вступительной песни, например, маршей Qiancheng Wanli («Светлое будущее») и Boaige («Песня всеобщей любви»), которые исполняли все артисты, выстроившиеся на сцене. За вступительным актом следовали фокусы, акробатические номера, песни и танцы, которые могли быть сольными или дуэтными. В 1950-х годах во время представлений гетай часто исполнялись традиционные народные песни и популярные мандаринские песни из материкового Китая. Однако одновременный танец и пение во время живого выступления для певцов гетай не было обычным явлением, и артисты обычно пели, читая слова с нотного станка. В середине программы артисты ставили комедийные сценки, за которыми следовали другие номера. Иногда в представлениях гетай использовались западные мотивы и адаптировались истории, такие как Самсон и Далила из Библии, а исполнитель гетай по имени Бай Ян даже написал и сыграл сатирическую сценку об Адольфе Гитлере под названием «Великий диктатор». После этих эпизодов наступал кульминационный момент шоу – драматический спектакль в форме диалога или танца, за которым следовал финальный номер со стриптизом. Эти представления часто посещала китайская молодежь, а также журналисты, студенты, домохозяйки, учителя и писатели. Помимо постоянных выступлений в парках развлечений, существовали и гастролирующие труппы гетай, известные под разными названиями, такими как yanwutuan (艳舞团, что переводится как «труппа экзотических танцев»), gewujutuan (歌舞剧团, что переводится как «труппа танцевальной драмы») и gejutuan (歌剧团, что переводится как «труппа песни и драмы»). Эти группы выступали в различных местах, включая постоянные сцены гетай, такие как те, что находились в трех парках развлечений World.

Getai emerged in Singapore in the years of Japanese occupation in the 1940s. The first getai performance, known as Dayehui (大夜会), was organised by a business owner at the New World Amusement Park in hopes of attracting more customers to his drinks store. In particular, patrons could enjoy live music and singing for three hours if they purchased a drink. This sale of refreshments contributed to the wages earned by getai troupes, which could also be the reason why the locale of such live shows were referred to as "evening cafes", "night cafes" or "singing cafes" by the English newspapers in Singapore during the 1950s. During its early days, getai performances were permanently held in the Worlds Amusement Parks: Great World, Happy World and New World. One of such getai stages was the Weiyang Gong ("Palace of Day and Night") in the New World Amusement Park. However, it was bombed by the Japanese and a new stage Gongkai Tai ("Public Stage") was built. Nonetheless, getai performances also attracted a Japanese audience, namely, senior officers from the Japanese army who brought music scores of songs they wanted to hear to getai artists and musicians to perform. Performance areas were usually marked out by a short fence and would vary from show to show, and from venue to venue. Sometimes they took place under shelters and at other times, both audience and performers were subject to the elements of the weather. Additionally, acts would be performed on a proscenium stage, complete with a cloth backdrop designed according to the theme of the show. Shows typically began at 8 pm and ended at 11 pm daily at areas delineated by a short fence. Tables covered with white tablecloths which were set up in the vicinity of the performance could seat up to 4 people and some would be reserved for regulars. Unreserved seats were first come first serve and those who arrived after all tables were occupied had to stand during the performance. Seated patrons would then be served refreshments which could cost from 80 cents to a dollar. These included bottled soft drinks such as Greenspot, which was an orange drink. Getai shows usually began with an opening song, some examples being marches like Qiancheng Wanli ("A Bright Future") and Boaige ("Song of Universal Love"), by all of the performers who would line up on stage. The opening act would be followed by magic tricks, acrobatics, songs and dancing which could be solos or duets. During the 1950s, traditional folk songs and popular Mandarin songs from Mainland China were commonly sung, danced to, and enjoyed by the local crowd during getai performances. However, dancing and singing simultaneously during a live performance was not commonplace for getai singers at this point and artistes typically sang while reading lyrics off a music stand. At the mid point of the lineup, performers would then put on comedy skits before more supporting acts followed. Sometimes, getai acts drew from Western influences and adapted stories such as Samson and Delilah from the Bible, and a getai performer named Bai Yan even wrote and acted out a satirical skit about Adolf Hitler, which he titled The Great Dictator. After these segments came the highlight of the show, a spoken or dance drama before a final act which incorporated striptease. These performances were usually frequented by Chinese youth as well as journalists, students, housewives teachers and writers. Besides permanent acts in amusement parks, there were also travelling getai troupes known by various names such as yanwutuan (艳舞团 translated to "exotic dance troupe"), gewujutuan (歌舞剧团 translated to "dance drama troupe") and gejutuan (歌剧团 translated to "song and drama troupe"). These performing groups travelled around and performed in various venues, including permanent getai stages such as those at the three World Amusement Parks.

Золотой век гетай

После Второй мировой войны последовавшая Корейская война привела к экономическому подъему в Малайе. Это было обусловлено ростом спроса на каучук и олово – два основных товара, которыми торговала малазийская экономика – со стороны участников Корейской войны, нуждавшихся в военных материалах. Расцвет экономики, в свою очередь, вызвал повышенный интерес к досугу, что стимулировало спрос на развлечения, такие как выступления гетай. Кроме того, распространение китайских «газет о комарах» – основных источников информации и статей о гетай – способствовало увеличению известности представлений. Гетай становился все более популярным, и к 1950-м годам во многих парках развлечений «Три мира», таких как Bailemen («Парамоунт»), Xianggelila («Шангри-Ла»), Yehuayuan («Ночной сад»), Menjianghong («Красный, наполняющий реку»), Xianle («Небесная радость») и Fenghuang («Феникс»), было установлено множество сцен для гетай. В этот период исполнители могли зарабатывать до 1200 сингапурских долларов. В 1950-х годах видными предпринимателями в индустрии гетай были братья Шоу, владевшие парками развлечений и кинотеатрами, что давало им возможность приглашать исполнителей в различные места под своим именем. Cathay также стал конкурентом, приглашая многие труппы гетай выступать в своих кинотеатрах, но не смог превзойти братьев Шоу. С середины 1940-х до начала 1960-х годов в Сингапуре было проведено не менее 50 представлений гетай. Однако популярность гетай в парках развлечений снизилась в конце 1950-х годов, и сцены начали закрываться в 1960-х годах. Тем не менее, к 1970-м годам гетай утвердился как популярное развлечение на временных сценах, устанавливаемых вдоль улиц и в других общественных местах во время Фестиваля голодных духов.

Полицейский стриптиз в 1950-х годах

В 1950-х годах в представления гетай стали включать более откровенные элементы и стриптиз из-за популяризации эротических развлечений в сингапурском обществе. Эта тенденция началась еще в 1930-х и 1940-х годах, когда западные тенденции и образы сексуализированного женского тела начали проникать в сингапурское общество через общедоступные СМИ. Организаторы и исполнители в сфере гетай начали извлекать выгоду из растущего рынка подобных развлечений, создавая программы, которые сексуально провоцировали публику. Кроме того, эротический жанр привлекал еще больше людей и артистов в индустрии гетай, поскольку он приносил больший доход по сравнению с обычными программами. В частности, стриптизерши могли зарабатывать до 1500 сингапурских долларов в месяц, что даже превышало зарплату лучших артистов гетай того времени. В представлениях гетай начали появляться сексуальные элементы, такие как песни с соблазнительными или флиртующими текстами, известные как "песни тофу [豆腐歌曲]". Однако другие шоу, например, программа "Модель" кафе Фонг Фонг, представленная в 1951 и 1953 годах, включала стриптиз, а также интерактивные сегменты, где артистки целовали зрителей. Программа "Модель" кафе Фонг Фонг позже была скопирована другими сценами гетай, где исполнительницы выступали в прозрачном нижнем белье телесного цвета, создающем эффект обнаженности благодаря сценическому освещению. Эти представления гетай также начали привлекать многонациональную аудиторию, выходящую за рамки китайской общины, что привело к использованию различных языков во время шоу, таких как китайские диалекты, малайский, английский и мандаринский. По мере того как эта тенденция сохранялась до середины 1950-х годов, термин "роудан" (肉弹), или "бомба", все чаще использовался в китайских общинах для обозначения стриптизерш, исполнявших эротические номера, что отражало то, как западные стриптизерши представлялись как "бомбы". Кроме того, газеты "Mosquito", рекламировавшие представления гетай, стали использовать термин "бомба" (弹) при рекламе представлений гетай со стриптизом. Однако этот термин также имел пренебрежительный оттенок, представляя сингапурских стриптизерш в негативном свете. Эти представления также вызвали критику со стороны китайских газет, таких как "Наньфан Ванбао" и "Синьли Бао", чьи авторы осуждали стриптиз за угрозу общественной морали. Колониальная полиция начала контролировать подобные эротические развлечения в соответствии с Постановлением о театрах 1895 года, которое позволяло властям отзывать разрешения на место проведения у организаторов шоу, если представления считались непристойными, и возвращать их только после удаления стриптиза из программы. Однако в то время в местном законодательстве Сингапура и Малайи еще не было четкого определения того, что считается непристойным, а что нет, что позволяло организаторам и артистам гетай переосмысливать и реструктурировать эротические формы развлечений, чтобы избежать ареста. Это проявилось в новой программе кафе Фонг Фонг под названием "Ночная бабочка (夜蝴蝶)", где артистки носили марлевые крылья бабочки и прозрачное нижнее белье телесного цвета с золотыми звездами, расположенными на определенных частях тела, что также было скопировано другими программами гетай. Под давлением религиозных организаций, таких как Малайский христианский совет, Сингапурская буддийская федерация и Китайская ассоциация молодых христиан (YMCA), колониальная полиция усилила контроль над стриптизом, приостанавливая лицензии на развлечения, увеличивая частоту проверок содержания программ и вводя правила, запрещающие артистам гетай исполнять откровенные программы. Артисты и организаторы шоу, пострадавшие от этих законов, либо перешли в бизнес передвижных развлечений, создав яньутуань, либо ограничили сексуальный контент в программах, чтобы продолжить выступления в Сингапуре. В 1959 году сингапурское правительство запустило анти-желтое движение, направленное на искоренение всех форм аморального или декадентского поведения, включая эротические формы развлечений, такие как стриптиз, присутствующие в представлениях гетай. Эти откровенные элементы были запрещены, поскольку они рассматривались как угроза процессу строительства нации.

In the 1950s, getai performances began to incorporate more risqué elements and striptease due to the popularisation of erotic entertainment in Singaporean society. This trend began as early as the 1930s and 1940s when Western trends and images of the sexualised female body began to permeate Singaporean society in public media. Performers and show runners in the getai business then began to capitalise on the growing market for such forms of entertainment and came up with programs which appealed to the public in a sexually provocative manner. Additionally, the erotic genre appealed even more to individuals and artistes in the getai industry as it brought in more revenue compared to regular programs. In particular, strippers could earn up to SGD$1,500 a month which even surpassed the salary of cream of the crop getai artists at that time. Getai performances began to incorporate sexual elements such as songs which contained alluring or flirtatious lyrics known as "tofu songs [豆腐歌曲]". However, other shows such as Fong Fong cafe's "Model" program performed in 1951 and 1953 included striptease as well as interactive segments where artistes would kiss audience members. Fong Fong cafe's "Model" was later replicated by other getai stages as well which featured female performers dressed in sheer, nude coloured underwear made to appear fully unclothed with stage lighting. These getai shows also began to attract multi ethnic audiences beyond the Chinese community which led to a variety of languages being used during shows such as Chinese dialects, Malay, English and Mandarin. As the trend persisted into the mid 1950s, the term roudan (肉弹), or "bombshell" was increasingly used in Chinese communities to refer to strippers who performed erotic acts at shows which mirrored the ways in which Western strippers were represented as "bombs". Additionally, Mosquito newspapers which advertised getai acts began to use the term "bomb" (弹) when advertising getai performances incorporating striptease. However, this term also had derogatory undertones to it which painted female strippers performing in Singapore in a negative light. These performances also attracted criticism from Chinese newspapers such as Nanfang Wanbao and XinLi Bao whose writers condemned striptease for threatening public morality. The colonial police began to exert control over such erotic entertainment under the 1895 Theatres Ordinance which allowed the authorities to revoke show runners' location permits if performances were perceived as obscene and only return them when the striptease acts were removed from the program. However, at this time, what was considered obscene and what was not had not yet been defined in local legislations in Singapore and Malaya, which allowed getai program planners and artistes to reinterpret and restructure erotic forms of entertainment to avoid getting caught. This manifested in the form of a new program by Fong Fong cafe, titled "Night Butterfly (夜蝴蝶)" where artistes wore gauze butterfly wings and sheer, nude coloured undergarments with gold stars placed on certain parts of the body which was also replicated by other getai programs. Pressured by religious organisations such as the Malayan Christian Council, Singapore Buddhist Federation and Chinese Young Men Christians’ Association (YMCA), the colonial police clamped down harder on striptease acts by suspending entertainment licences, increasing the frequency of checks on program content and imposing rules which prohibited getai performers from performing risqué programs amongst other criteria. Performers and show runners who were affected by these laws then either chose to move into the travelling entertainment business by forming yanwutuan or limited sexual content from programs in order to continue performing in Singapore. In 1959, the Singaporean government launched an anti yellow movement which aimed to eradicate all forms of immoral or decadent behaviour, including erotic forms of entertainment like striptease present in getai shows. Such risqué elements were banned as they were perceived as a threat to the nation building project.

Гетай в XXI веке

В 2006 году ветеран гэтай Питер Лоу организовал новаторское представление гэтай. В программе было двенадцатичасовое шоу с участием многих известных исполнителей, покоривших сцену и заставивших публику вскочить на ноги. В соответствии с тенденциями и технологиями, оформление сцены претерпело значительные изменения за эти годы, включая модернизацию звуковых систем и добавление светодиодных панелей. 31 июля 2011 года выступления гэтай впервые состоялись на Orchard Road Ngee Ann City Civic Plaza с использованием этих новых звуковых и световых систем. Поскольку это было первое шоу гэтай, проведенное в торговом районе перед более широкой аудиторией, включая туристов, а не на привычных открытых площадках в жилых районах, в шоу не было пошлого юмора и танцоров или певцов в откровенной одежде. Гэтай также организуются в связи с другими китайскими праздниками, такими как Праздник середины осени. Казино Resorts World Sentosa включило гэтай в свои празднования китайского Нового года в 2010 году. Кроме того, храм Лоянг Туа Пек Конг организовал выступления гэтай в рамках празднования середины осени в 2010 году. Тем не менее, в XXI веке индустрия гэтай по-прежнему подвергается ограничениям со стороны сингапурских властей, включая цензуру за сексуально откровенный контент, такой как вызывающие костюмы, рискованные танцы и драг-шоу. Кроме того, по мере строительства все большего количества жилых домов для населения Сингапура количество площадок для выступлений, таких как открытые поля в этих районах, сокращается с годами, что затрудняет организаторам гэтай поиск мест для проведения мероприятий.

"Объем по Гетай"

В 2015 и 2018 годах сингапурский телеканал Mediacorp Channel 8 проводил конкурс певцов гетай под названием GeTai Challenge (歌台星力量). Шоу вышло в двух сезонах, последний из которых стартовал 20 апреля 2018 года и завершился 10 августа 2018 года.

Гетеи в сингапурских СМИ

Гетай все чаще признается и отмечается основными средствами массовой информации. Фильм Ройстона Тана "881" 2007 года рассказывает о двух певцах, выступающих на гетае. Социальная сеть и портал гражданской журналистики The Straits Times – STOMP – ежегодно проводит церемонию вручения премии Getai Awards в честь популярных исполнителей гетая. Имена лауреатов определяются голосованием зрителей.

Getai в цифровую эпоху

Первая трансляция на RINGS. TV – мобильном приложении, доступном на Android и Apple iOS, – привела к тому, что выступления getai все чаще транслировались в Facebook Live уже в 2013 году. Эта практика окончательно утвердилась в 2016 году. Такой контент обычно загружают китайские храмы, развлекательные организации, такие как LEX(S) Entertainment (Lixing Entertainment 麗聲娛樂製作), фотожурналисты, видеооператоры, поклонники getai и члены даосского сообщества, например, Виктор Юэ. Юэ хорошо известен среди тех, кто интересуется онлайн-контентом о даосизме и китайских храмах в Сингапуре, и он является основателем группы в Facebook "Taoism Singapore", где он и другие участники группы делятся различными фотографиями, видео и прямыми трансляциями выступлений getai. Другие группы, где распространяется контент getai, включают "Singapore Getai Supporter", "Singapore Getai Fans Page", "Lixin Fan Page" и "LEX S Watch Live Channel", большинство из которых созданы и управляются LEX(S) Entertainment Productions. Цифровизация выступлений getai значительно расширила аудиторию этих живых шоу. Раньше выступления были доступны только зрителям, присутствующим на мероприятии лично, но благодаря прямым трансляциям зрители могут наблюдать за религиозными событиями, такими как одержимость духовными медиумами божествами, песнями и другими развлекательными номерами, даже если не могут присутствовать на шоу. Кроме того, это можно сделать в любое время после прямой трансляции, поскольку записи выступлений архивируются и сохраняются в Facebook, позволяя онлайн-зрителям пересмотреть или ознакомиться с шоу, которые они могли пропустить. В 2020 году выступления getai проводились в цифровом формате через YouTube и Facebook для развлечения пожилых людей. Этот переход в онлайн-формат также позволил сохранить рабочие места для съемочной группы и исполнителей, поскольку во время вспышки коронавируса в Сингапуре проведение шоу getai было невозможно.