Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник Амико Аспертини, также известный как Америго Аспертини, был итальянским живописцем и скульптором эпохи Возрождения, чей сложный, эксцентричный и эклектичный стиль предвосхищает манерство. Он считается одним из ведущих представителей Болонской школы живописи.
Italian painter
Amico Aspertini, also called Amerigo Aspertini, was an Italian Renaissance painter and sculptor whose complex, eccentric, and eclectic style anticipates Mannerism. He is considered one of the leading exponents of the Bolognese School of painting.
Биография
Он родился в Болонье в семье художников (включая Джованни Антонио Аспертини, его отца, и Гидо Аспертини, его брата), и учился у таких мастеров, как Лоренцо Коста и Франческо Франсиа. В 1496 году он отправился в Рим со своим отцом, и вновь там кратко задокументирован между 1500 и 1503 годами, после чего вернулся в Болонью и рисовал в стиле, под влиянием Пинтурикчио и Филиппино Липпи (работы которого критик Роберто Лонги предположил [в Officina ferrarese, 1934], что он, возможно, видел во Флоренции до 1500 года). К его римским годам относятся по крайней мере две коллекции рисунков, "Пармский блокнот" (Taccuino di Parma) и Кодекс Вольфэгга. В Болонье в 1504 году он присоединился к Франции и Косте в написании фресок для Оратория Санта-Сесилии рядом с Сан-Джакомо-Маджор, работы по заказу Джованни II Бентивоглио. В 1508 - 1509 годах, находясь в изгнании из Болоньи после падения семьи Бентивольо, Аспертини написал великолепные фрески в Капелле Креста в базилике Сан-Фредиано в Лукке (церковь, как и Ораторий Санта-Сецилии, поддерживаемая августинскими монахами). Аспертини был также одним из двух художников, выбранных для украшения триумфальной арки для входа в Болонью папы Климента VII и императора Карла V в 1529 году. Он создал скульптуры для дверей в базилике Сан-Петронио в Болонье. Аспертини также рисовал фасадные украшения (все они сейчас утеряны) и алтарные картины. Многие его работы часто эксцентричны и наполнены выражением. Например, Пиета, которую он нарисовал внутри Сан-Петронио, кажется, что она происходит в другом светском электрическом небе. Его тосканский современник Джорджио Вазари описал Аспертини (в "Жизнях") как эксцентричную, полубезумную личность. Согласно Вазари, он был двуруким и работал так быстро обеими руками, что он мог разделить между ними chiaroscuro, рисуя chiaro одной рукой и scuro другой. Вазари также цитирует Аспертни, как жалующегося, что все его коллеги из Болоньи копируют Рафаэля. Он умер в Болонье.
He was born in Bologna to a family of painters (including Giovanni Antonio Aspertini, his father, and Guido Aspertini, his brother), and studied under masters such as Lorenzo Costa and Francesco Francia. He traveled to Rome with his father in 1496, and is briefly documented there again between 1500 and 1503, returning to Bologna thereafter and painting in a style influenced by Pinturicchio and Filippino Lippi (whose work the critic Roberto Longhi suggested [in Officina ferrarese, 1934] he may have seen in Florence before 1500). To his Roman years belong at least two collections of drawings, the "Parma Notebook" (Taccuino di Parma) and the Wolfegg Codex. In Bologna in 1504, he joined Francia and Costa in painting frescoes for the Oratory of Santa Cecilia next to San Giacomo Maggiore, a work commissioned by Giovanni II Bentivoglio. In 1508–1509, while in exile from Bologna following the fall of the Bentivoglio family, Aspertini painted the splendid frescoes in the Chapel of the Cross in the Basilica di San Frediano in Lucca (a church, like the Oratory of Santa Cecilia, maintained by Augustinian friars). Aspertini was also one of two artists chosen to decorate a triumphal arch for the entry into Bologna of Pope Clement VII and Emperor Charles V in 1529. He produced sculptures for doors in San Petronio Basilica in Bologna. Aspertini also painted façade decorations (all now lost), and altarpieces. Many of his works are often eccentric and charged in expression. For example, the Pietà he painted inside San Petronio appears to occur in an other worldly electric sky. His Tuscan near contemporary Giorgio Vasari described Aspertini (in The Lives) as having an eccentric, half insane personality. According to Vasari, he was ambidextrous and worked so rapidly with both hands that he was able to divide chiaroscuro between them, painting chiaro with one hand and scuro with the other. Vasari also quotes Aspertini as complaining that all his Bolognese colleagues were copying Raphael. He died in Bologna.