New York Rock & Roll Ensemble: история американской рок-группы (1968-1973), сочетавшей классическую музыку и рок. Участники – выпускники Juilliard School.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американская рок-группа, 1968–1973
American rock band, 1968–1973
Нью-Йоркский рок-н-ролл ансамбль — рок-группа, активно выступавшая в конце 1960-х и начале 1970-х годов, музыка которой была описана как "классический барокко-рок". Группа выступала в одежде, имитирующей концертный костюм классического музыканта, в белом галстуке и фраке (не смокинге).
The New York Rock & Roll Ensemble was a rock band active in the late 1960s and early 1970s, whose music was described as "classical baroque rock". The group performed wearing classical musician's attire, white tie and tailcoat (not tuxedo).
История / биография
Группа была сформирована тремя студентами Джульярда – Майклом Каменом, Марти Фултерманом (впоследствии известным как Марк Сноу) и Дорианом Рудницким, а также двумя рок-музыкантами – Брайаном Корриганом и Клифом Нивисоном. Рудницкий рассказывал, что, будучи студентами Джульярда, Камен и Фултерман играли в рок-группе под названием "Эмиль и детективы" (в честь романа Эриха Кэстнера), а он сам вместе с Корриганом и Нивисоном, все родом из Томс-Ривер, Нью-Джерси, выступал в рок-группе Invicta. Общий друг и продюсер предложил им всем пятерым распустить свои нынешние коллективы и создать новую группу. После первого выступления новой группы на хэллоуинском танце в Джульярде в 1967 году они подписали контракт с Atlantic Records, где, по словам одного из участников, Ахмет Эртегюн в шутку заметил: "Вы играете все правильные ноты на всех неправильных инструментах". Их дебютным альбомом в 1968 году стал одноименный The New York Rock & Roll Ensemble, который нарушил общепринятые нормы, используя классические инструменты в рок-композициях и рок-инструменты в классических произведениях. Это смелое на тот момент сочетание произвело впечатление на Леонарда Бернштейна, который пригласил группу выступить на одном из своих Молодежных концертов с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, где они исполнили свою визитную карточку – "Brandenburg", основанную на первой части Пятого Бранденбургского концерта Баха. Эта композиция продемонстрировала группу с лучшей стороны: она начиналась как точное исполнение с двумя гобоями, гитарой и виолончелью, а затем переходила в рок-аранжировку, сохраняя при этом музыкальную основу Баха. Поскольку "Brandenburg" наиболее полно раскрывала их музыкальные возможности, группа обычно исполняла эту песню на телевизионных шоу, таких как "The Tonight Show", "The Steve Allen Show" и других программах того времени. "Brandenburg" вошла во второй альбом группы – Faithful Friends, который отличался улучшенным звучанием по сравнению с первым и содержал многие композиции из их концертного репертуара. Их третий альбом, Reflections, был записан до Faithful Friends. Это было сотрудничество с греческим композитором Маносом Хадзидакисом над саундтреком к фильму, который так и не был снят. Группа решила выпустить эту уже записанную музыку в качестве своего последнего альбома на Atlantic Records. Поскольку Reflections сильно отличались от их "классическо-рокового" стиля, альбом, по-видимому, не имел коммерческого успеха при выпуске, и по крайней мере один из участников группы считал, что это повредило их популярности, запутав поклонников. Этот альбом стал самым продаваемым в дискографии группы после переиздания в Европе. В 2005 году греческая группа Raining Pleasure выпустила свою интерпретацию этого альбома. Ритм-гитарист Брайан Корриган покинул группу после выхода третьего альбома, а единственным появлением группы в кино стала роль в фильме "Захария", где прозвучала расширенная версия песни Камена "Gravedigger". Затем группа сократила свое название до New York Rock Ensemble и перешла на Columbia Records. Выпущенный в 1971 году альбом "Roll Over" стал их наиболее откровенно роковым альбомом и самым продаваемым на тот момент. Одной из песен на нем является "Fields of Joy", на которую Ленни Кравиц сделал кавер в 1991 году для своего альбома Mama Said. Тур в поддержку этого альбома расширил их обычные выступления в колледжах, включив в себя концерты с симфоническими оркестрами по всей стране, включая Boston Pops и Симфонический оркестр Сент-Луиса. Во время этих концертов группа исполняла сольный сет, а затем присоединялась к оркестру для исполнения оркестровой версии рок-композиции Камена "Anaconda" и его "Зимнего ребенка", основанной на арии из Вариаций Гольдберга Баха. Оркестровая композиция и рок-оркестровый фьюжн Камена заложили основу для его дальнейшей работы в качестве композитора к фильмам, а также композитора, дирижера и исполнителя с Metallica, Эриком Клэптоном и Pink Floyd. Камен также гастролировал с Дэвидом Боуи в поддержку альбома Diamond Dogs. Их последним альбомом стал Freedomburger в 1972 году. Вскоре после тура в поддержку этого альбома группа распалась. Камен, к которому присоединились Рудницкий и другие музыканты, предприняли последнюю попытку, выпустив в 1973 году альбом New York Rock. "Зимний ребенок" вошел в этот альбом. В состав группы входили Камен и Рудницкий, а также Дэвид Санборн на саксофоне, Ларри Пакер (ранее из Cat Mother and the All Night News Boys) на гитаре и скрипке, Деннис Уиттед (позже из групп Пола Баттерфилда и Бонни Райт) на барабанах и Хэнк ДеВито (позже из "Hot Band" Эммилу Харрис) на педальной стали. Майкл Камен впоследствии прославился своими многочисленными музыкальными композициями к фильмам и своей "фьюжн"-работой. Он умер в 2003 году. Марти Фултерман взял псевдоним Марк Сноу и получил известность благодаря своим саундтрекам и темам для телешоу, особенно для "Секретных материалов".
The band was formed by three Juilliard students Michael Kamen, Marty Fulterman (now known as Mark Snow) and Dorian Rudnytsky, plus two rock musicians Brian Corrigan and Clif Nivison. Rudnytsky said that while they were students at Juilliard, Kamen and Fulterman played in a rock band named "Emil & The Detectives" (named after the Erich Kästner novel) while he played in a rock band named Invicta with Corrigan and Nivison, all of whom hailed from Toms River, New Jersey. A mutual friend and record producer suggested that all five drop their current bands and form a new combo. After the new group's first gig at a Juilliard Halloween dance in 1967, they were signed by Atlantic Records where Ahmet Ertegün was quoted by one of the members as having said in jest, "You play all the right notes on all the wrong instruments." Their recording debut was the 1968 eponymous album The New York Rock & Roll Ensemble, which broke the norm by using classical music instruments in rock songs and rock instruments in classical pieces. This fusion, daring at the time, impressed Leonard Bernstein who invited the group to appear at one of his Young People's Concerts with the New York Philharmonic Orchestra, where they performed their signature song "Brandenburg", based on the first movement of Bach's Fifth Brandenburg Concerto. This track showed the group at their best, starting off as a straight rendition featuring two oboes, guitar and cello, then transitioning into a rock tune, while continuing to use Bach's musical foundation. Because Brandenburg was the song that showed the widest range of their musicianship, the group typically performed that song at television appearances on The Tonight Show, The Steve Allen Show and other TV shows of that era. Brandenburg appeared on the group's second album Faithful Friends, which had improved production since their first and contained many of the songs that were part of their live act. Their third album, Reflections, was recorded prior to Faithful Friends. It was a collaboration with Greek composer Manos Hatzidakis on a film score that was never produced. The group decided to release this already recorded music as their last Atlantic album. Because Reflections was such a departure from their "classical/rock" roots, it apparently sold poorly when released and at least one member of the group believed that it hurt their popularity by confusing their fan base. This album became the group's best selling album after it was re released in Europe. In 2005 the Greek band Raining Pleasure released its own interpretation of this album. Rhythm guitarist Brian Corrigan departed after the third album, and the only movie appearance by the group in Zachariah which featured an extended version of Kamen's song "Gravedigger". The band then shortened its name to New York Rock Ensemble and switched to Columbia Records. Released in 1971, Roll Over was their most overtly rock style album and their biggest seller yet. One of the songs on it is "Fields of Joy", covered by Lenny Kravitz in 1991 for his album Mama Said. The band's tour to support this album expanded on their usual college events, by playing with symphony orchestras across the country including the Boston Pops and the St. Louis Symphony Orchestra. During these gigs the group would play a solo set and then join with the orchestra to perform an orchestral version of Kamen's rock song "Anaconda," and his "Winter Child", based on the Aria from Bach's Goldberg Variations. Kamen's orchestral composition and rock orchestral fusion set the stage for his later work as a movie composer as well as a composer, conductor and performer with Metallica, Eric Clapton and Pink Floyd. Kamen also toured with David Bowie supporting the Diamond Dogs album. Their last album was Freedomburger in 1972. Soon after the tour supporting this album, the band dispersed. Kamen, joined by Rudnytsky and other musicians, gave it one last try when he released New York Rock in 1973. "Winter Child" appears on that album. Band membership at this time was Kamen and Rudnytsky, joined by David Sanborn on saxophone, Larry Packer (formerly of Cat Mother and the All Night News Boys) on guitar and violin, Dennis Whitted (later of Paul Butterfield and Bonnie Raitt) on drums and Hank DeVito (later of Emmylou Harris' "Hot Band") on pedal steel. Michael Kamen later achieved fame for his many film scores and his "fusion" work. He died in 2003. Marty Fulterman adopted the name Mark Snow and gained renown for his scores and themes for TV shows, particularly The X Files.