Осторожно с топором, Юджин: История одной инструментальной композиции Pink Floyd
Careful with That Axe, Eugene
"Careful with That Axe, Eugene" Pink Floyd: история инструментальной композиции, B-side к "Point Me at the Sky" и саундтрек к Zabriskie Point. Концертные версии!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Careful with That Axe, Eugene" — инструментальная композиция английской рок-группы Pink Floyd. Она была записана в ноябре 1968 года и выпущена как сторона Б сингла "Point Me at the Sky", а также вошла в состав сборника Relics, выпущенного в 1971 году. Композиция была перезаписана для фильма 1970 года "Zabriskie Point" под названием "Come In Number 51, Your Time Is Up". Песня стала одной из любимых для исполнения Pink Floyd на концертах. Живые версии можно найти на различных релизах, таких как концертная часть двойного альбома Ummagumma и фильм "Pink Floyd: Live at Pompeii". После 1973 года она исполнялась нерегулярно, а последний раз – в 1977 году. Различные версии, как концертные записи, так и студийные треки, были выпущены в 2016 году в составе бокс-сета The Early Years 1965–1972.
"Careful with That Axe, Eugene" is an instrumental piece by the English rock band Pink Floyd. It was recorded in November 1968 and released as the B side to the single "Point Me at the Sky", and featured on the 1971 compilation album Relics. It was re recorded for the 1970 film Zabriskie Point, retitled as "Come In Number 51, Your Time Is Up". The song became a live favourite for Pink Floyd. Live versions can be found on various releases, such as the live half of the double album Ummagumma and the film Pink Floyd: Live at Pompeii. It was performed sporadically after 1973, with a final one off performance in 1977. Various versions, both live and studio recordings, were released as part of the 2016 box set The Early Years 1965–1972.
Состав и запись
Pink Floyd впервые попытались записать композицию в студии Лос-Анджелеса 22 августа 1968 года, но результатом стала лишь базовая инструментальная дорожка, и сессия была прекращена. Вторая попытка была предпринята на студии Abbey Road в рамках одной трехчасовой сессии 4 ноября под продюсированием Нормана Смита. Композиция была создана в стремлении Pink Floyd отойти от ранних песен, написанных Сидом Барреттом, и создать новую музыку, добавив более широкий динамический диапазон по сравнению с типичной поп-песней, хотя барабанщик Ник Мейсон позже признался, что это просто "тихо, громко, тихо, снова громко". Название не имеет конкретного значения; клавишник Ричард Райт объяснил: "Мы часто выбираем названия, которые не имеют прямого отношения к песням". Музыка представляет собой легкий органный джем, в котором Райт использует фригийский лад, а сопровождающая бас-гитара играет всего одну ноту (в данном случае, D) в октавах. Композиция начинается тихо, затем переходит в мягкий бит. Это приводит к переходу к единственному тексту: названию песни, произнесенному шепотом, за которым следует вдохнутый крик басиста Роджера Уотерса. Песня становится значительно громче и интенсивнее, а затем постепенно стихает. В более тяжелых и последующих, более тихих частях, гитарист Дэвид Гилмор исполняет скэт в унисон с ведущими гитарными партиями. Это была одна из первых расширенных инструментальных композиций, записанных группой, что стало повторяющейся темой в течение следующих пяти лет.
Pink Floyd first attempted to record the piece in a Los Angeles studio on 22 August 1968, but this only resulted in a basic instrumental track and the session was abandoned. The second attempt was made at Abbey Road Studios, in a single three hour session on 4 November and produced by Norman Smith. It was created as part of a desire for Pink Floyd to move on from the early Syd Barrett written songs and produce new music, adding a more advanced dynamic range compared to a typical pop song, though drummer Nick Mason later admitted this was just "quiet, loud, quiet, loud again". The title has no specific meaning; keyboardist Richard Wright explained "We often pick titles that have nothing really to do with the songs". The music consists of a light, organ based jam, with Wright using the Phrygian mode and an accompanying bass guitar playing just one tone (in this case, D) in octaves. It starts off quietly, before settling into a soft backbeat. This leads up to a segue into the only lyrics: the title of the song, whispered; followed by bassist Roger Waters' inhaled scream. The song becomes much louder and more intense before gradually settling down again. In the heavier parts and later, quieter parts, guitarist David Gilmour sings scat vocals in unison with lead guitar lines. It was one of the first extended instrumentals recorded by the group, which would be a recurring theme over the next five years.
Живые выступления
Pink Floyd часто исполняли это произведение на концертах с 1968 по 1973 год, и оно стало одним из любимых номеров публики. Концертные исполнения постепенно становились значительно длиннее студийной версии, часто достигая десяти минут, а в некоторых случаях Уотерс использовал различные реплики. Эмбриональная версия была исполнена 31 мая 1968 года в Paradiso, Амстердам, под оригинальным названием "Keep Smiling People", запись была сделана NTS и вышла в эфир 5 июля. Другая версия была записана 25 июня 1968 года в студии BBC под названием "Mudererotic Woman" и прозвучала в радиопрограмме Top Gear Джона Пила 11 августа, где Пил представил её как "Muderistic Woman". К ноябрю композиция стала регулярной частью концертной программы группы. Живая запись была сделана 2 мая 1969 года в Манчестерском колледже коммерции для концертного альбома Ummagumma. Версия с Ummagumma значительно длиннее студийной, а партии органа исполнены на Farfisa Compact Duo Райта, а не на Hammond. Еще одна живая версия была записана 12 мая для BBC. В рамках концертной сюиты "Человек и путешествие", исполнявшейся в середине 1969 года, "Осторожно с тем топором, Юджин" звучала во второй части программы под названием "Преследуемые существами глубин". В течение некоторого времени "Careful with That Axe, Eugene" исполнялась как вторая часть попурри с "Green Is the Colour". Выступление в Мон-де-Л’Энклюзе, Бельгия, 25 октября 1969 года было снято на пленку и показано в избранных кинотеатрах Франции в 1970 году, но широкого распространения не получило. Песня прозвучала на концерте BBC Radio 1 в кинотеатре BBC Paris Cinema 16 июля 1970 года, а два дня спустя – на бесплатном концерте в Гайд-парке. Группа записала два дубля "Careful with That Axe, Eugene" для концертного фильма Pink Floyd: Live at Pompeii в октябре 1971 года. Вопреки названию фильма, запись была сделана в студии Europasinor в Париже. Одна версия вошла в финальный фильм, а другая, под названием "Careful with That Axe, Eugene (alternate version)", была выпущена на CD в составе бокс-сета Early Years. Обе версии длятся менее семи минут. Также существует видеозапись исполнения композиции группой в австралийской телевизионной программе GTK, снятая 15 августа 1971 года на ипподроме Рэндвик в Сиднее. В эфир она вышла с наложением живой версии с Ummagumma на видеоряд. Выступление в Брайтонском куполе 29 июня 1972 года было снято Питером Клифтоном для фильма "Звуки города" 1964–1973. Это была одна из четырех песен Pink Floyd, которые группа исполняла в сопровождении балета, поставленного Роланом Пети. Концерты прошли в ноябре 1972 года в Salle Valliers, Марсель, за которыми последовала серия концертов в Palais de Sports, Париж, в январе и феврале 1973 года. "Careful with That Axe, Eugene" исполнялась на бис на четырех концертах во время французского тура группы в июне 1974 года. Композиция была возвращена в программу для однократного исполнения в качестве финального биса 9 мая 1977 года в Oakland Coliseum, что стало последним её исполнением.
Pink Floyd performed the piece frequently in concert from 1968 to 1973, and it became a live favourite. Concert performances gradually became significantly longer than the recorded version, often around ten minutes, and some performances feature different spoken lines by Waters. An embryonic form was performed on 31 May 1968 at the Paradiso, Amsterdam, under the original title of "Keep Smiling People", which was filmed by NTS and broadcast on 5 July. Another version was recorded on 25 June 1968 at the BBC studio as "Mudererotic Woman", and broadcast on John Peel's Top Gear radio programme on 11 August which Peel introduced as "Muderistic Woman". By November, it had become a regular part of the group's live show. A version was recorded live on 2 May 1969 at the Manchester College of Commerce for the Ummagumma live album. The Ummagumma version is considerably longer than its studio counterpart, as well as having the organ parts played on Wright's Farfisa Compact Duo rather than a Hammond. A further live version was recorded on 12 May for the BBC. For The Man and The Journey live suite, performed during mid 1969, "Careful with That Axe, Eugene" was played in the second half of the show, under the title "Beset by Creatures of the Deep". For a time, "Careful with That Axe, Eugene" was performed as the second part of a medley with "Green Is the Colour". A performance at Mont de l'Enclus, Belgium on 25 October 1969 was filmed and shown at select French cinemas during 1970, but not generally released. The song was played at a BBC Radio 1 concert in the BBC Paris Cinema on 16 July 1970, and at a free concert in Hyde Park two days later. The band recorded two takes of "Careful with That Axe, Eugene" for the live film Pink Floyd: Live at Pompeii in October 1971. Contrary to the film's title, the song was recorded at Studio Europasinor, Paris. One version was used in the final film and another, titled "Careful with That Axe, Eugene (alternate version)" was released on CD as part of the Early Years box set. Both versions run for under seven minutes. Footage also exists of the group performing the piece on the Australian TV programme, GTK, filmed on 15 August 1971 at Randwick Racecourse, Sydney. It was broadcast with the live version from Ummagumma dubbed onto the footage. The performance at the Brighton Dome on 29 June 1972 was filmed by Peter Clifton for the film Sounds of the City 1964–1973. It was one of four Pink Floyd songs that the group played while accompanied with ballet choreographed by Roland Petit. The concerts ran in November 1972 at the Salle Valliers, Marseille, followed by a series of concerts at the Palais de Sports, Paris in January and February 1973. "Careful with That Axe, Eugene" was played as an encore for four shows during the group's French tour in June 1974. It was revived for a single performance as a final encore on 9 May 1977 at the Oakland Coliseum, which was the last time it was ever played.
Культурные отсылки
Песня звучит в первом эпизоде британского документального телефильма 1973 года "Восхождение человека", когда Джейкоб Бронавски рассказывает о том, как человечество развивает методы охоты. В видеоигре Llamasoft "Месть мутантных верблюдов" (1984) есть уровень под названием "Осторожно с тем топором, Юджин". Альбом The Dark Side of the Moog VIII (1999) Клауса Шульце и Пита Намлока имеет подзаголовок "Осторожно с АКС, Питер". "Careful with That Axe, Eugene" использована в фильме Говарда Маркса 2010 года "Мистер Ниц", вместе с "Lazy" группы Deep Purple и "God" Джона Леннона.
The song features in the first episode of 1973 British television documentary The Ascent of Man, when Jacob Bronowski narrates how mankind develops hunting techniques. The Llamasoft video game Revenge of the Mutant Camels (1984) features a level called "Careful with That Axe, Eugene". The album The Dark Side of the Moog VIII (1999) by Klaus Schulze and Pete Namlook is subtitled "Careful with the AKS, Peter". "Careful with That Axe, Eugene" is featured in the 2010 Howard Marks film Mr. Nice, along with Deep Purple's "Lazy" and John Lennon's "God".