Введение
Балет Игоря Стравинского
«Свадебка» – русскоязычная балетная кантата Игоря Стравинского, написанная для необычного состава: четыре вокальных солиста, хор, ударные и четыре фортепиано. Посвятив произведение импресарио Сергею Дягилеву, композитор описал его на французском языке как «хореографированные русские сцены с пением и музыкой» [sic], и оно до сих пор известно под французским названием Les noces, несмотря на свою русскую природу. «Свадебка» была завершена в 1917 году, но затем Стравинский неоднократно менял свое решение относительно инструментовки, окончательно остановившись на указанном составе в 1923 году, к премьере в Париже 13 июня того же года под управлением дирижера Эрнеста Ансермета и в исполнении «Русского балета» под хореографию Брониславы Нижинской. За прошедшие годы было исполнено несколько версий партитуры, в которых ударные и фортепиано заменялись оркестром или использовались пианолы, согласно версии, от которой отказался Стравинский.
Состав
Стравинский задумал «Свадьбу» в 1913 году. К октябрю 1917 года он завершил её в короткой партитуре к либретто, которое написал сам, используя русские свадебные тексты, взятые преимущественно из песен, собранных Петром Киреевским и опубликованных в 1911 году. В течение этого долгого периода работы оркестровка претерпела значительные изменения. Изначально Стравинский планировал использовать состав исполнителей, аналогичный тому, что был в «Весне священной». Позже он рассматривал возможность использования синхронизированных инструментов с рулонным приводом, включая пианолу, но отказался от этой идеи, когда работа была частично завершена, поскольку парижская фирма Pleyel et Cie задержала изготовление двух клавишных кимбалонов, впоследствии известных как лютеалы, которые ему были необходимы. Лишь в 1923 году, спустя шесть лет после создания короткой партитуры, Стравинский окончательно определился с составом исполнителей: сольные партии сопрано, меццо-сопрано, тенора и баса; смешанный хор; нетональные ударные; и тональные ударные, в особенности четыре пианино. Это решение отражало его возрастающую склонность к лаконичным, ясным и механистичным звуковым группам в течение десятилетия после «Весны священной» (хотя он больше никогда не создавал столь же экстремальный звуковой эффект, используя исключительно ударные инструменты). В 1962 году он вспоминал: «Когда я впервые сыграл «Свадьбу» Дягилеву, он заплакал и сказал, что это самое прекрасное и самое подлинно русское произведение нашей [балетной труппы]. Думаю, он любил «Свадьбу» больше, чем любое другое моё творение. Именно поэтому она посвящена ему».
Выступления
Премьера произведения состоялась 13 июня 1923 года в театре "Гайте" в Париже, в постановке "Русского балета" с хореографией Брониславы Нижинской. Инструментальный ансамбль из четырех фортепиано и ударных дирижировал Эрнест Ансерме. Произведение обычно исполняется на русском или французском языках; иногда используются английские переводы, и Стравинский использовал английский в записях, которые он дирижировал для Columbia Records в 1934 и 1959 годах. На лондонской премьере 14 июня 1926 года в театре Его Величества партии фортепиано исполнили композиторы Фрэнсис Пуленк, Жорж Орик, Витторио Риети и Вернон Дюк. Когда Стравинский в 1959 году дирижировал записью с использованием английского либретто, за четырьмя фортепиано сидели композиторы Сэмюэл Барбер, Аарон Копланд, Лукас Фосс и Роджер Сешнс. При возобновлении балета в лондонском Ковент-Гарден 23 марта 1962 года партии фортепиано исполнили четыре композитора – Джон Гарднер, Малкольм Уильямсон, Ричард Родни Беннетт и Эдмунд Руббра. Премьера версии "Les Noces" 1919 года с цимбалами, гармониумом и пианолой состоялась в 1981 году в Париже под управлением Пьера Булеза. Филармония Лос-Анджелеса заказала аранжировку Стивена Стаки для симфонического оркестра и представила ее 29 мая 2008 года в Концертном зале Уолта Диснея под дирижёрством Эсы-Пекки Салонена. В аранжировке сохранены ударные партии Стравинского, а четыре фортепиано заменены большим оркестром. Версия с пианолой, которую Стравинский оставил незавершенной, была доработана с разрешения наследников Стравинского голландским композитором Тео Вербеем и исполнена в Нидерландах в 2009 году. Новая версия "Les noces" была представлена Английским национальным балетом в Садлерс-Уэллз в сентябре 2023 года под хореографию Андреа Миллер.
Критическое восприятие и наследие
"Les Noces" получили неоднозначную реакцию на первых постановках. Премьера в Париже в 1923 году была встречена с энтузиазмом, однако лондонская постановка три года спустя вызвала столь негативный отклик критиков, что, по словам Эрика Уолтера Уайта, "сила этой критики настолько возмутила [романиста] Г. Г. Уэллса, что 18 июня 1926 года он написал открытое письмо". В письме, цитируемом Уайтом, Уэллс писал: "Я не знаю другого балета, столь же интересного, забавного, свежего или почти столь же волнующего, как "Les Noces". Этот балет – воплощение в звуке и зрелище крестьянской души, в ее серьезности, в ее намеренной и простодушной сложности, в ее тонко варьирующихся ритмах и глубоких скрытых порывах, которые удивят и восхитят каждого разумного человека". Благочестивая реакция советских критиков, таких как Тихон Хренников, не была неожиданной: "В "Петрушке" и "Свадьбе" Стравинский, с благословения Дягилева, использует русские народные обычаи, чтобы высмеять их в угоду европейской публике, подчеркивая азиатский примитивизм, грубость и животные инстинкты, а также сознательно вводя сексуальные мотивы. Древние народные мелодии намеренно искажены, словно отраженные в кривом зеркале". Однако в 1929 году Борис Асафьев, музыковед, менее склонный придерживаться "генеральной линии партии", сделал прозорливое предсказание: "Молодое поколение найдет в партитуре "Свадьбы" неисчерпаемый источник музыки и новых методов музыкальной композиции – настоящий учебник технического мастерства". Время показало, что "Свадьба" – одно из самых выдающихся и оригинальных произведений Стравинского. Стивен Уолш, писавший в 1988 году, отметил: "Хотя другие театральные работы Стравинского пользовались большим престижем, "Свадьба" во многих отношениях является самой радикальной, самой оригинальной и, возможно, величайшей из них". Говард Гудолл указал на влияние характерного звучания "Les Noces": "Другим композиторам, постепенно знакомящимся с "Les Noces", его своеобразный, нарочито примитивный и яростный звук показался неотразимым. Звуковой мир "Les Noces" – это, попросту говоря, наиболее часто имитируемое сочетание звуков XX века за пределами джаза и популярной музыки". Гудолл перечисляет композиторов, испытавших его влияние, таких как Орф, Барток, Мессиан и многие другие, включая композиторов, работавших в кино. В своих мемуарах о работе агентом Стравинского в последние десять лет его жизни Лилиан Либман вспоминает особую любовь композитора к этому произведению: "Но был ли у него любимый, как у отца любимый сын? Думаю, это были "Les Noces". Они притягивали его, как, кажется, ни одно другое его произведение. Пока я его знала, упоминание о "Les Noces" неизменно вызывало у него ту же улыбку, с которой он приветствовал тех, к кому испытывал глубокую привязанность".
Заметные записи
Запись 1934 года, сделанная Стравинским с использованием английского либретто, была переиздана на CD компанией EMI в рамках серии "Композиторы в лицах". Стравинский осуществил вторую запись, также на английском языке, в 1959 году, с солистами Милдред Аллен (s); Региной Сарфати (m s); Лореном Дрисколлом (t); Робертом Оливером (b); Американским концертным хором; пианистами Сэмюэлем Барбером, Аароном Копландом, Лукасом Фоссом, Роджером Сешнсом; Columbia Percussion Ensemble; переиздан Sony Classical в 2016 году. Роберт Крафт записал ранние версии "Les Noces" в начале 1970-х годов на пластинке Columbia LP, используя фортепиано вместо фортепианолы. Ансамбль Дмитрия Покровского выпустил запись, в которой большая часть партий фортепиано была реализована посредством секвенсора MIDI на компьютерах Macintosh. Рекомендуемая запись BBC Radio 3 – запись, сделанная в 1990 году Воронежским камерным хором, Ново-Лондонским камерным хором, ансамблем под руководством Джеймса Вуда (дирижер) на лейбле Hyperion CDA 66410. Леонард Бернштейн дирижировал оркестром и хором Английского Баховского фестиваля при записи для Deutsche Grammophon в 1977 году, с участием Марты Аргерих, Кристиана Зимермана, Сиприана Кацариса и Гомеро Франчеса в качестве пианистов. Радио Франции записало произведение в 2011 году на SACD с Вирджинией Пеш, Каталиной Варкони, Пьером Ваэлло и Винсентом Менезом; Percussions de l'Orchestre National de France & de la SMCQ de Montréal; Chœur de Radio France; Рене Боск, дирижер; Harmonia Mundi – Musicora; ASIN: B00699QPNM. Эта запись включает в себя как версию 1923 года, так и версию 1919 года Стравинского, в последней из которых используются два цимбала, гармониум и пианола вместо четырех фортепиано.
Хореография
Хореографическая интерпретация Брониславы Нижинской балета "Les Noces" была названа протофеминистской. "Les Noces" отказывается от жизнерадостности, свойственной типичной свадьбе, и вместо этого раскрывает стесняющий характер женского долга выйти замуж. Мрачные декорации служат фоном для простых костюмов и скованных движений. В хореографии Нижинской индивидуальность танцовщицы подавляется, демонстрируя актёров, движущихся по предопределённому пути, поскольку брак воспринимался как способ сохранения и развития общины. Хореография наполнена символизмом: сжавшись вместе, женщины повторяют удары пуантами о пол с суровой интенсивностью, словно повествуя о своей борьбе и смиренном почитании. В произведении Нижинской отражена русская крестьянская культура и чувство долга, которое она внушает своим людям.