Введение

Методология искусства – это осознанный и постоянно переоцениваемый, подвергаемый сомнению подход в искусстве, в отличие от метода, применяемого без размышлений. Этот процесс изучения метода и оценки его эффективности позволяет искусству развиваться и изменяться. Это не само произведение, но важная составляющая процесса его создания. Художник, например, может выбирать рисовать с натуры, по воображению или опираясь на уже имеющиеся знания о предмете. Эти три подхода, вероятнее всего, приведут к трем совершенно разным результатам. Тщательная методология включает в себя изучение используемых материалов и инструментов, а также анализ того, как различные типы холста, кисти, бумаги, карандаша, ткани, камеры, резца и т.д. повлияют на результат. Художник также может исследовать различные эффекты, достигаемые при начале работы с определенной части холста или при равномерной проработке всей поверхности. Писатель может экспериментировать с техникой потока сознания, в отличие от натуралистического повествования, или использовать комбинацию стилей.

Искусство в сравнении с традиционными ремеслами

В резком контрасте с практикой изобразительного искусства стоит традиционное ремесло. В традиционных ремеслах техника передается из поколения в поколение, зачастую с очень незначительными изменениями. Обычно справедливо сказать, что народные ремесла используют метод, но не художественную методологию, так как это подразумевало бы критическое осмысление и пересмотр традиции.

Методология искусства по сравнению с методологией науки

Методология искусства отличается от методологии науки, возможно, главным образом тем, что художник не всегда преследует ту же цель, что и ученый. В искусстве не всегда главное – установление точной истины, а создание наиболее эффективной формы (живопись, рисунок, стихотворение, роман, перформанс, скульптура, видео и т.д.), посредством которой идеи, чувства и восприятия могут быть донесены до публики. С этой целью некоторые художники выставляют предварительные эскизы и заметки, которые были частью процесса создания произведения. Иногда в концептуальном искусстве выставляется только предварительный процесс, без какого-либо видимого результата. В таких случаях "путь" представляется более важным, чем "назначение". Концептуальный художник Роберт Барри однажды устроил выставку, где дверь галереи оставалась закрытой, а на двери была табличка, сообщавшая посетителям о закрытии галереи на время выставки. Подобные работы ставят под вопрос общепринятые представления, например, о необходимости наличия материального произведения искусства как результата.

Глобальная ответственность

Методология "Мир через искусство", разработанная Международным детским художественным фондом (ICAF), была признана финалистом Стокгольмского конкурса. В заявлении о методологии программы говорится: "Методология "Мир через искусство" опирается на творческий потенциал и воображение молодых людей, обучая их этике ответственности в этом взаимозависимом мире, который стал нашей глобальной деревней. Методология включает в себя передовые практики из областей психологии, разрешения конфликтов и мирного образования, используя силу искусства для самовыражения, исцеления и коммуникации". Полин Моттрам, SRAsTh, представила короткое сообщение под названием "К разработке методологии оценки результатов арт-терапии при психических расстройствах у взрослых" на октябрьской конференции TAoAT 2000 года. Вот отрывок из ее работы:

"В стремлении решить проблему эффективности и найти способ измерения результатов предоставляемой мной арт-терапевтической помощи, я искала методологию, способную обеспечить валидный и надежный количественный результат, сохраняя при этом эстетическую и гуманистическую природу арт-терапевтической практики. Эта задача усложняется тем, что арт-терапия не имеет полностью разработанной теории и обладает слабой исследовательской базой. Обычно считается, что арт-терапия лучше согласуется с качественными исследовательскими подходами, учитывающими субъективность, чем с количественными объективными методами. Каплан (1998, с. 95) утверждает, что "качественное исследование носит исследовательский и теоретический характер, а количественное – проверяет гипотезы для уточнения и подтверждения теории". Она полагает, что арт-терапия не может позволить себе отказываться ни от одной из форм исследования."

Производительное искусство

В "Методологии генеративного искусства" Тьарка Имельса и Джулии Ридель, в онлайн-статье на Media Art Net, "музыкальная игра в кости" Моцарта приводится как прецедент для методологии генеративного искусства, которая, по мнению авторов, "закрепилась практически во всех областях художественной практики (музыка, литература [3], изобразительное искусство)":

"Моцарт сочинил 176 тактов музыки, из которых шестнадцать выбирались из списка с помощью броска кости, что при исполнении на фортепиано приводило к созданию нового произведения. Шестнадцать тактов, каждый из которых имеет одиннадцать вариантов, могут дать 1116 уникальных музыкальных произведений. Используя этот исторический пример, методологию генеративного искусства можно определить как строгое применение заранее заданных принципов действия для намеренного исключения или замены отдельных эстетических решений, запускающих процесс генерации нового художественного контента из материала, предназначенного для этой цели."