Юлиус Истман: Жизнь и творчество американского композитора.
Julius Eastman
Юлиус Истман: американский композитор-минималист, пианист и вокалист. Эксперименты с поп-музыкой, провокационные названия и переосмысление органической музыки.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский композитор
American composer
Джулиус Истман (27 октября 1940 года – 28 мая 1990 года) – американский композитор, пианист, вокалист и исполнитель, чье творчество связано с музыкальным минимализмом. Он был одним из первых композиторов, соединивших минималистические приемы с элементами поп-музыки и использовавших экспериментальные методы расширения и модификации музыки для создания того, что он называл «органической музыкой». Он часто давал своим произведениям названия с вызывающим политическим подтекстом, такие как «Злой нигр» и «Гей-партизан», и получил признание благодаря новым исполнениям и переизданиям его музыки.
Julius Eastman (October 27, 1940 – May 28, 1990) was an American composer, pianist, vocalist, and performance artist whose work is associated with musical minimalism. He was among the first composers to combine minimalist processes with elements of pop music, and involve experimental methods of extending and modifying music in creating what he called "organic music". He often gave his pieces titles with provocative political intent, such as Evil Nigger and Gay Guerrilla, and has been acclaimed following new performances and reissues of his music.
Биография
Джулиус Истман вырос в Итаке, штат Нью-Йорк, с матерью, Фрэнсис Истман, и младшим братом, Джерри. Он начал учиться игре на фортепиано в 14 лет и быстро добился прогресса. Он учился в Итака-колледже, а затем перевелся в Институт музыки Кертиса в Филадельфии. Там он изучал фортепиано у Миццислава Хорсзовского и композицию у Константа Воклайна, после чего сменил специальность с фортепиано на композицию и окончил институт в 1963 году. Он дебютировал как пианист в 1966 году в The Town Hall в Нью-Йорке. Истман обладал богатым, глубоким и исключительно гибким голосом, благодаря которому он прославился записью 1973 года «Восемь песен для сумасшедшего короля» британского композитора Питера Максвелла Дэвиса. Таланты Истмана привлекли внимание композитора и дирижера Лукаса Фосса, который дирижировал музыкой Дэвиса в Бруклинской филармонии. По просьбе Фосса Истман присоединился к Creative Associates — «престижной программе в области авангардной классической музыки», которая «предоставляла стипендию, но не предполагала преподавательской деятельности» в Центре творческих и исполнительских искусств SUNY Buffalo. В этот период он познакомился с Петром Котиком, чешским композитором, дирижером и флейтистом. Истман и Котик активно выступали вместе в начале и середине 1970-х годов. Вместе с Котиком Истман был одним из основателей ансамбля S. E. M. С 1971 года он выступал и гастролировал с группой, а также сочинял для нее множество произведений. В этот период Creative Associates исполнили пятнадцать ранних работ Истмана, в том числе Stay On It (1973) — раннее предвестие постминимализма и одна из первых композиций академической музыки, вдохновленная гармоническими последовательностями из популярной музыки, предвосхитившая более поздние инновации Артура Рассела и Риса Чатэма. Хотя Истман начал преподавать теорию и композицию в течение своего пребывания в должности, он покинул Буффало в 1975 году после скандального выступления ансамбля S. E. M. под эгидой Мортона Фельдмана. В нём присутствовали обнажённые тела и гомоэротические намёки, добавленные Истманом. Кейдж был возмущён и во время последовавшей лекции заявил, что «эго Истмана замкнуто на гомосексуальности. И мы знаем это, потому что у него нет других идей для выражения». Кроме того, друг Истмана Кайл Ганн предположил, что его неспособность адаптироваться к более бюрократическим аспектам академической жизни (включая оформление документов) могла ускорить его уход из университета. В 1976 году Истман принял участие в исполнении «Восемь песен для сумасшедшего короля» под управлением Пьера Булеза в Линкольн-центре. Он был первым мужским вокалистом в ансамбле Мередит Монк, что задокументировано на её влиятельном альбоме Dolmen Music (1981). Он поддерживал тесную связь и сотрудничество с Артуром Расселом, дирижируя почти всеми его оркестровыми записями (собраными в First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) и участвуя (в качестве органиста и вокалиста) в записи 24 24 Music (1982; выпущен под лейблом Dinosaur L) — спорной диско-композиции, включавшей андеграундные танцевальные хиты «Go Bang!» и «In the Cornbelt»; оба трека отличались фирменным бравадо Истмана. В этот период он также играл в джазовом ансамбле со своим братом Джерри, который ранее играл на гитаре в оркестре графа Бейси. Он играл и дирижировал оркестром CETA Бруклинской филармонии (финансировался Законом о всеобъемлющей занятости и обучении при поддержке Фонда культурного совета). Он также координировал серию концертов Philharmonia's Community совместно с Фоссом и другими композиторами разных рас. К 1980 году он регулярно гастролировал по Соединенным Штатам и за рубежом; запись выступления 1980 года в Северо-Западном университете была выпущена в посмертном сборнике Unjust Malaise (2005). Поскольку нотационные методы Истмана были свободными и допускали различные интерпретации, возрождение его музыки оказалось сложной задачей, зависящей от людей, работавших с ним.
Julius Eastman grew up in Ithaca, New York, with his mother, Frances Eastman, and younger brother, Gerry. He began studying piano at age 14 and made rapid progress. He studied at Ithaca College before transferring to the Curtis Institute of Music in Philadelphia. There he studied piano with Mieczysław Horszowski and composition with Constant Vauclain, and switched majors from piano to composition, graduating in 1963. He made his debut as a pianist in 1966 at The Town Hall in New York City. Eastman had a rich, deep, and extremely flexible singing voice, for which he became noted for his 1973 Nonesuch recording of Eight Songs for a Mad King by the British composer Peter Maxwell Davies. Eastman's talents gained the attention of composer conductor Lukas Foss, who conducted Davies' music in performance at the Brooklyn Philharmonic. At the behest of Foss, Eastman joined the Creative Associates — a "prestigious program in avant garde classical music" that "carried a stipend but no teaching obligations"—at SUNY Buffalo's Center for the Creative and Performing Arts. During this period, he met Petr Kotik, a Czech born composer, conductor, and flutist. Eastman and Kotik performed together extensively in the early to mid 1970s. Along with Kotik, Eastman was a founding member of the S. E. M. Ensemble. From 1971 he performed and toured with the group, and composed numerous works for it. During this period, fifteen of Eastman's earliest works were performed by the Creative Associates, including Stay On It (1973), an early augury of postminimalism and one of the first art music compositions inspired by progressions from popular music, presaging the later innovations of Arthur Russell and Rhys Chatham. Although Eastman began to teach theory and composition courses over the course of his tenure, he left Buffalo in 1975 following a controversially ribald performance of John Cage's aleatoric Song Books by the S. E. M. Ensemble under the aegis of Morton Feldman. It included nudity and homoerotic allusions interpolated by Eastman. Cage was incensed and said during an ensuing lecture that Eastman's "[ego] is closed in on homosexuality. And we know this because he has no other idea to express." Additionally, Eastman's friend Kyle Gann has speculated that his inability to acclimate to the more bureaucratic elements of academic life (including paperwork) may have hastened his departure from the university. In 1976, Eastman participated in a performance of Eight Songs for a Mad King conducted by Pierre Boulez at Lincoln Center. He served as the first male vocalist in Meredith Monk's ensemble, as documented on her influential album Dolmen Music (1981). He fostered a strong kinship and collaboration with Arthur Russell, conducting nearly all of his orchestral recordings (compiled as First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) and participating (as organist and vocalist) in the recording of 24 24 Music (1982; released under the imprimatur of Dinosaur L), a controversial disco influenced composition that included the underground dance hits "Go Bang!" and "In the Cornbelt"; both featured Eastman's trademark bravado. During this period, he also played in a jazz ensemble with his brother Gerry, who previously played guitar in the Count Basie Orchestra. He played in and conducted the Brooklyn Philharmonia's CETA Orchestra (funded by the Comprehensive Employment and Training Act under the administration of the Cultural Council Foundation). He also coordinated the Philharmonia's Community Concert Series in conjunction with Foss and other composers of color. By 1980, he was regularly touring across the United States and internationally; a recording of a performance from that year at Northwestern University was released on the posthumous compilation Unjust Malaise (2005). As Eastman's notational methods were loose and open to interpretation, revival of his music has been a difficult task, dependent on people who worked with him.