Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное произведение Томаса Таллиса.
Musical composition by Thomas Tallis
Spem in alium (лат. «Надежда в ином») — 40-голосный мотет эпохи Возрождения, написанный Томасом Таллисом около 1570 года для восьми хоров по пять голосов в каждом. Некоторые критики считают его величайшим произведением ранней английской музыки. В 1929 году Х. Б. Коллинз назвал его «вершиной творчества» Таллиса, наряду с его «Плачами».
Spem in alium (Latin for "Hope in any other") is a 40 part Renaissance motet by Thomas Tallis, composed in c. 1570 for eight choirs of five voices each. It is considered by some critics to be the greatest piece of English early music. H. B. Collins described it in 1929 as Tallis's "crowning achievement", along with his Lamentations.
Качества
Мотет написан для восьми хоров по пять голосов (сопрано, альт, тенор, баритон и бас). Вероятно, Таллис предполагал, что его певцы расположатся в форме подковы. Композиция начинается с одного голоса из первого хора, к которому поочередно присоединяются другие голоса в имитации, каждый из которых затем замолкает, когда музыка переходит к следующему хору. На 40-й такте все сорок голосов вступают одновременно на несколько тактов, после чего схема начала повторяется в обратном порядке: музыка переходит от восьмого хора к первому. Затем следует еще один короткий общий раздел, после которого хоры поют попарно в антифонном стиле, перебрасывая звук через пространство между ними. В финале все голоса объединяются в кульминации произведения. Несмотря на то, что композиция построена в имитационном стиле и временами приобретает гомофонический характер, отдельные вокальные линии достаточно свободны в рамках изящной гармонической структуры, что позволяет реализовать множество музыкальных идей в течение десяти-двенадцатиминутного исполнения. Произведение представляет собой игру контрастов: отдельные голоса поочередно звучат и замолкают, иногда солируя, иногда объединяясь в хоры, иногда перекликаясь, а иногда – все вместе, благодаря чему оно, в отличие от монотонного хорала, постоянно меняется и предлагает новые идеи.
The motet is laid out for eight choirs of five voices (soprano, alto, tenor, baritone and bass). It is most likely that Tallis intended his singers to stand in a horseshoe shape. Beginning with a single voice from the first choir, other voices join in imitation, each in turn falling silent as the music moves around the eight choirs. At bar 40 all forty voices enter simultaneously for a few bars, and then the pattern of the opening is reversed with the music passing from choir eight to choir one. There is another brief full section, after which the choirs sing in antiphonal pairs, throwing the sound across the space between them. Finally all voices join for the culmination of the work. Though composed in imitative style and occasionally homophonic, its individual vocal lines act quite freely within its elegant harmonic framework, allowing for a large number of individual musical ideas to be implemented during its ten to twelve minute performance time. The work is a study in contrasts: the individual voices sing and are silent in turns, sometimes alone, sometimes in choirs, sometimes calling and answering, sometimes all together, so that, far from being a monotonous mass, the work is continually changing and presenting new ideas.
Текст
Оригинальный латинский текст мотета взят из респонсория (на утрене, для третьего чтения, в течение пятой недели сентября) в Сарумском обряде, адаптированного из Книги Юдифи. В настоящее время это респонсорий встречается в Божественном офисе латинского обряда в Офисе чтений (ранее называвшемся утреней) после первого чтения во вторник двадцать девятой недели года. Ранних рукописных источников, содержащих подголосок к латинскому тексту, не существует: копии 1610 года содержат подголосок к английскому контрафакту, исполненному на церемонии инвеституры Генри Фредерика, принца Уэльского, – "Sing and glorify" (см. ниже), с латинским текстом, указанным внизу. Произведение "Spem in alium" играет заметную роль в теледраме Стивена Полиакова "Дочь Гидеона". Оно также используется в фильме "Прикосновение к пустоте", достигая кульминации, когда Йейтс и Симпсон достигают вершины горы. Оно вновь появляется в фильме Франсуа Жира "Бойчоир" (2014), где исполняется "по кругу" во время ранней подготовки Стета в вымышленной Национальной академии мальчишек-певцов. В 2021 году хор Self Isolation Choir исполнил это произведение под руководством и дирижированием Найджела Шорта и при участии певцов из Tenebrae, причем каждый певец записывал свою партию индивидуально дома. Использовалось издание, подготовленное Хью Кейтом в 2020 году и предоставленное Обществом Томаса Таллиса вместе с 70-страничным введением Кейта к изданию. Общество также предоставило учебные материалы, позволяющие певцу прослушать запись любой выбранной партии с метрономом и/или аккомпанементом органа.
The original Latin text of the motet is from a responsory (at Matins, for the 3rd Lesson, during the V week of September), in the Sarum Rite, adapted from the Book of Judith Today the response appears in the Divine Office of the Latin rite in the Office of Readings (formerly called Matins) following the first lesson on Tuesday of the 29th Week of the Year. There is no early manuscript source giving the underlay for the Latin text: the 1610 copies give the underlay for the English contrafactum, sung at the 1610 investiture of Henry Frederick, Prince of Wales, "Sing and glorify" (see below), with the Latin words given at the bottom. Spem in alium features prominently in the Stephen Poliakoff TV drama Gideon's Daughter. It is also used in the film Touching the Void, reaching a climax when Yates and Simpson arrive at the summit of the mountain. It appears again in Francois Girard's Boychoir (2014), performed "in the round" at Stet's early training in the fictional National Boychoir Academy. In 2021 the Self Isolation Choir performed the work, trained and conducted by Nigel Short and led by singers from Tenebrae, with all singers recording their parts individually at home. The edition used was that prepared by Hugh Keyte in 2020 and made available by the Thomas Tallis Society along with Keyte's 70 page introduction to the edition. The Society also made available learning material whereby a singer may hear a recording of any chosen voice line, with metronome and/or organ accompaniment.