Месса си минор Иоганна Себастьяна Баха

Введение

Месса, написанная И.С. Бахом в 1749 году

Месса си минор (h-Moll Messe), BWV 232, – это масштабная музыкальная постановка обыкновенного чина мессы Иоганна Себастьяна Баха. Композиция была завершена в 1749 году, за год до смерти композитора, и в значительной степени основывалась на более ранних работах, таких как «Sanctus», написанный Бахом в 1724 году. К разделам, специально написанным для завершения мессы в конце 1740-х годов, относится часть «Et incarnatus est» в Credo. Как было принято в то время, композиция оформлена в стиле неаполитанской мессы, состоящей из последовательности хоровых частей с обширным оркестровым сопровождением и разделов, в которых более скромный состав инструменталистов аккомпанирует одному или нескольким вокальным солистам. Одной из наиболее необычных особенностей композиции является её масштаб: общее время исполнения составляет около двух часов, а состав включает две группы певцов SATB и оркестр с расширенной группой духовых инструментов, струнных и basso continuo. Тональность си минор довольно необычна для произведения с использованием натуральных труб в ре мажоре, хотя большая часть работы написана именно в ре мажоре, а не в си миноре. Еще более примечательно для лютеранского композитора, каким был Бах, то, что произведение представляет собой Missa tota – полную мессу. Во времена Баха мессы, написанные для лютеранских служб, обычно состояли только из Kyrie и Gloria. Бах сочинил пять таких Kyrie–Gloria месс до того, как завершил свою мессу си минор: Kyrie–Gloria мессы BWV 233–236 в конце 1730-х годов и мессу для дрезденского двора, которая стала первой частью его единственной Missa tota, в 1733 году. Вероятно, при жизни Баха месса никогда не исполнялась целиком. Её первое задокументированное полное исполнение состоялось в 1859 году. Благодаря множеству записей, это одно из самых популярных вокальных произведений Баха.

Фон и контекст

1 февраля 1733 года скончался Август II Сильный, король Польши, великий герцог Литовский и курфюрст Саксонии. После этого последовало пятимесячное траурное время, в течение которого были приостановлены все публичные музыкальные исполнения. Бах воспользовался этой возможностью для работы над Миссой – частью литургии, исполняемой на латыни и общей как для лютеранского, так и для римско-католического богослужений. Он намеревался посвятить это произведение новому правителю, Августу III, принявшему католичество, в надежде получить титул "Саксонский придворный композитор". После завершения работы Бах посетил Августа III в Дрездене и представил ему копию Kyrie–Gloria Mass BWV 232 I (ранняя версия) вместе с прошением о присвоении ему придворного титула, датированным 27 июля 1733 года; в сопроводительной надписи на обложке мессы он выражает сожаление, что в Лейпциге он "несправедливо подвергался тем или иным обидам". Прошение не получило немедленного ответа, но Бах в конечном итоге получил желаемый титул: в 1736 году он был назначен придворным композитором Августа III. В последние годы жизни Бах расширил Миссу до полного оформления латинского ординария. Причины этого творческого замысла остаются неизвестными. Вольфганг Оштофф и другие исследователи предполагают, что Бах планировал завершенную мессу си минор для исполнения на освящении нового Хофкирхе в Дрездене – католического собора, посвященного Святой Троице, строительство которого началось в 1738 году и к концу 1740-х годов приближалось к завершению. Однако здание было достроено лишь в 1751 году, а смерть Баха в июле 1750 года помешала использованию его мессы на церемонии освящения. Вместо этого была исполнена месса Иоганна Адольфа Хассе ре минор, произведение, имеющее много общего с мессой Баха (например, в обеих работах части "Credo" включают григорианский хорал на фоне ходячей басовой линии). В 2013 году Майкл Маул опубликовал исследование, предполагающее, что Бах мог составить мессу для исполнения в Вене, в соборе Святого Стефана (католическом), в день святой Цецилии в 1749 году, в связи с его отношениями с графом Иоганном Адамом фон Квестенбергом. Другие объяснения менее конкретны и связаны с интересом Баха к "энциклопедическим" проектам (таким как "Искусство фуги"), демонстрирующим широкий спектр стилей, а также с его стремлением сохранить лучшие образцы своей вокальной музыки в формате, обеспечивающем более широкое будущее использование, чем церковные кантаты, из которых они произошли (см. раздел "Движения и их источники" ниже). Как отмечалось выше, в 1733 году Бах сочинил Миссу (Kyrie и Gloria) в течение пятимесячного периода траура после смерти курфюрста Августа II 1 февраля и до 27 июля, когда он представил его преемнику, Августу III, в виде набора инструментальных и вокальных партитур. Возможно, Kyrie предназначалась как траурная музыка по Августу II, а Gloria – как торжественное приветствие восшествия на престол Августа III. В середине 1740-х годов (около 1743–46 гг.) Бах использовал все три части из Gloria в кантате на Рождество (Gloria in excelsis Deo, BWV 191), внеся незначительные изменения в ноты и текст. Грегори Батлер утверждает, что на той же службе (которую он датирует Рождеством 1745 года, в честь Дрезденского мира) Бах также использовал Sanctus 1724 года, и что это возвращение к Миссе 1733 года подтолкнуло композитора к дальнейшей разработке произведения. В "последние три года" жизни, по мнению Вольфа и других исследователей, движение "Et incarnatus est" стало последним значительным сочинением Баха. Слова уже присутствовали в предыдущем дуэте, но затем Бах решил оформить их как отдельную часть для хора, придав им дополнительный вес и улучшив симметрию Credo. Джон Батт утверждает, что можно установить точную дату завершения – 25 августа 1749 года, поскольку именно в этот день К.Ф.Э. Бах завершил оформление Magnificat с припевом "Amen", который "проявляет явные сходства" с "Gratias" из Миссы и "Et expecto" из Symbolum Nicenum. Позднее К.Ф.Э. Бах сообщил, что исполнил этот Magnificat (Wq 215) в 1749 году в Лейпциге "на празднике Богородицы при жизни своего ныне покойного отца".

On 1 February 1733, Augustus II the Strong, King of Poland, Grand Duke of Lithuania and Elector of Saxony, died. Five months of mourning followed, during which all public music making was suspended. Bach used the opportunity to work on the composition of a Missa, a portion of the liturgy sung in Latin and common to both the Lutheran and Roman Catholic rites. His aim was to dedicate the work to the new sovereign Augustus III, a convert to Catholicism, with the hope of obtaining the title "Electoral Saxon Court Composer". Upon its completion, Bach visited Augustus III in Dresden and presented him with a copy of the Kyrie–Gloria Mass BWV 232 I (early version), together with a petition to be given a court title, dated July 27, 1733; in the accompanying inscription on the wrapper of the Mass he complains that he had "innocently suffered one injury or another" in Leipzig. The petition did not meet with immediate success, but Bach eventually got his title: he was made court composer to Augustus III in 1736. In the last years of his life, Bach expanded the Missa into a complete setting of the Latin Ordinary. It is not known what prompted this creative effort. Wolfgang Osthoff and other scholars have suggested that Bach intended the completed Mass in B minor for performance at the dedication of the new Hofkirche in Dresden, a Catholic cathedral dedicated to the Holy Trinity, which was begun in 1738 and was nearing completion by the late 1740s. However, the building was not completed until 1751 and Bach's death in July 1750 prevented his Mass from being submitted for use at the dedication. Instead, Johann Adolph Hasse's Mass in D minor was performed, a work with many similarities to Bach's Mass (the Credo movements in both works feature chant over a walking bass line, for example). In 2013, Michael Maul published research suggesting the possibility that instead, Bach compiled it for performance in Vienna at St. Stephen's Cathedral (which was Roman Catholic) on St. Cecilia's Day in 1749, as a result of his association with Count Johann Adam von Questenberg. Other explanations are less event specific, involving Bach's interest in 'encyclopedic' projects (like The Art of Fugue) that display a wide range of styles, and Bach's desire to preserve some of his best vocal music in a format with wider potential future use than the church cantatas they originated in (see "Movements and their sources" below). As noted above, in 1733 Bach composed the Missa (Kyrie and Gloria) during the five month period of mourning following the February 1st death of Elector Augustus II and before July 27, when Bach presented the successor, Augustus III of Poland, with the Missa as a set of instrumental and vocal parts. It is possible that the Kyrie was meant as mourning music for Augustus II, and the Gloria as celebratory of the accession of Augustus III. In the mid 1740s (c. 1743–46). Bach re used all three movements from the Gloria in a cantata for Christmas Day (Gloria in excelsis Deo, BWV 191) with minor changes of notes as well as the texts. Gregory Butler argues that at the same service (which he dates to Christmas 1745, to celebrate the Peace of Dresden), Bach also used the 1724 Sanctus, and that this revisiting of the 1733 Missa suggested further development to the composer. In the "last three years or so" of his life, Wolff among others argues that the "Et incarnatus est" movement was Bach's last significant composition. The words had been included in the preceding duet, but then Bach decided to treat them as a separate movement for the choir, giving the words extra weight and improving the symmetry of the Credo. John Butt argues that a definite final date of August 25, 1749, can be given, in that on this date C. P. E. Bach completed a setting of the Magnificat with an "Amen" chorus that "shows distinct similarities" to the 'Gratias' from the Missa and the 'Et expecto' from the Symbolum Nicenum." C. P. E. Bach later reported that he performed this Magnificat (Wq 215) in 1749 in Leipzig "at a Marian festival during the lifetime of his now deceased father".

Название

Бах не давал мессе си-минор названия. Вместо этого он организовал рукопись 1748–49 годов в четыре папки, каждая с отдельным названием. Папку с Kyrie и Gloria он назвал "1. Missa"; папку с Credo – "2. Symbolum Nicenum"; третью папку, содержащую Sanctus, он назвал "3. Sanctus"; а остальные части – в четвертой папке под названием "4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem". Джон Батт пишет: "Формат, по-видимому, был намеренно разработан таким образом, чтобы каждый из четырех разделов можно было использовать отдельно". С другой стороны, партии в рукописи пронумерованы от 1 до 4, а обычная заключительная формула Баха (S. D. G = Soli Deo Gloria) встречается только в конце Dona Nobis Pacem. Более того, Батт пишет: "Наиболее примечательной особенностью общей структуры мессы си-минор является то, что Баху удалось создать связную последовательность частей из разнородного материала". Батт и Джордж Стауффер подробно описывают, каким образом Бах придал произведению общее музыкальное единство. Первое общее название произведения появилось в 1790 году в описи имущества недавно скончавшегося К. П. Э. Баха, унаследовавшего партитуру. Там она названа "Die Grosse Catholische Messe" ("Великая католическая месса"). Такое же название встречается и в описи имущества его последнего наследника в 1805 году, что, по мнению Стауффера, указывает на то, что "это определение отражает устную традицию в семье Баха". Первая публикация Kyrie и Gloria, осуществленная в 1833 году швейцарским коллекционером Хансом Георгом Негели совместно с Simrock, называет ее "Messe". Наконец, Негели и Simrock издали первое полное издание в 1845 году, назвав его "Высокой мессой си-минор" (Hohe Messe in h-moll). Батт утверждает, что прилагательное "высокая" ("hoch") было "сильно обусловлено монументальным влиянием Missa solemnis Бетховена".

Оркестрация

Произведение оркестровано для двух флейт, двух обоев д’амор (дублирующих обычные обои), двух фаготов, одного вальторны натуральной (в ре), трех труб натуральных (в ре), литавр, скрипок I и II, альтов и басо континуо (виолончелей, басов, фаготов, органа и клавесина). Для "Sanctus" требуется третий гобой.

Позднее XVIII век

Первое публичное исполнение части Symbolum Nicenum (под названием "Credo или Никейское вероучение") состоялось через 36 лет после смерти Баха, весной 1786 года, под руководством его сына Карла Филиппа Эммануила Баха на благотворительном концерте в пользу Медицинского института для бедных в Гамбурге. Один из почитателей Баха, Йозеф Гайдн, имел копию этого произведения вместе с "Хорошо темперированным клавиром".

19 век

Как рассказал Джордж Штауффер, следующим задокументированным исполнением (не публичным) в девятнадцатом веке стало исполнение под руководством Карла Фридриха Зельтера — ключевой фигуры в возрождении Баха в XIX веке, который в 1811 году руководил прочтением «Великой мессы» в Берлинской Сингакадемии, охватив кирилл; в 1813 году он руководил прочтением всего произведения. Первое публичное исполнение в этом столетии — только секции «Кредо» — состоялось во Франкфурте в марте 1828 года с участием более 200 исполнителей и множества инструментальных добавлений. В том же году в Берлине Гаспар Спонтини руководил исполнением секции «Кредо», добавив 15 новых хоровых партий и многочисленные инструменты. В последующие десятилетия в Европе состоялось несколько исполнений отдельных частей мессы, но первое зафиксированное публичное исполнение мессы целиком произошло в 1859 году в Лейпциге под руководством Карла Риделя и Riedel Verein. Первое исполнение мессы в Великобритании было дано Хором Баха, специально сформированным для этой цели дирижером Отто Гольдшмидтом, в 1876 году в зале Сент-Джеймса в Лондоне.

20 век

27 марта 1900 года в Вифлееме, штат Пенсильвания, хор Баха из Вифлеема исполнил американскую премьеру полной мессы, хотя есть свидетельства того, что отдельные части мессы исполнялись в Соединенных Штатах уже в 1870 году. С начала века такие авторы, как Альберт Швейцер, Арнольд Шеринг и Фредерик Сменд, призывали к использованию меньшего состава исполнителей, и эксперименты с (относительно) небольшими группами начались в конце 1920-х годов. Первая полная запись произведения была сделана в 1929 году с участием большого хора и Лондонского симфонического оркестра под руководством Альберта Коутса. По состоянию на 2013 год в базе данных числится более 200 записей, выполненных различными составами и в разных стилях исполнения, и одна из них удостоена премии Gramophone Award в 1983 году.

Значение

Месса си минор общепризнанно считается одним из величайших достижений классической музыки. Альберто Бассо резюмирует произведение следующим образом: «Мисса си минор – это освящение всей жизни: начатая в 1733 году по "дипломатическим" причинам, она была завершена в последние годы жизни Баха, когда он уже ослеп. Это монументальное произведение – синтез всех стилистических и технических достижений, которые лейпцигский кантор внес в музыку. Но это также и самая поразительная духовная встреча между мирами католического прославления и лютеранского почитания креста. Исследователи предполагают, что Месса си минор относится к той же категории, что и «Искусство фуги», как итог глубокой, всей жизни посвященной Бахом музыкальной традиции – в данном случае, хоровым сочинениям и теологии. Баховед Кристоф Вольф описывает произведение как представляющее собой «сумму его сочинений для голоса, не только в разнообразии стилей, композиционных приемов и диапазоне звучаний, но и в высочайшем уровне технического совершенства. Мощное творение Баха сохранило музыкальное и художественное кредо своего создателя для потомков». В XIX веке редактор Ханс Георг Негели описал Мессу как «Возвещение о величайшем музыкальном произведении всех времен и всех народов» («Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker»). Несмотря на редкость исполнений, Месса была высоко оценена некоторыми из величайших последователей Баха: к началу XIX века копии Мессы были у Форкеля и Гайдна.

Автографы и издания

Существует два автографических источника: партии для разделов "Кирие" и "Глория", которые Бах передал в Дрезден в 1733 году, и партитура полного произведения, составленного Бахом в 1748–50 годах, унаследованная К. П. Э. Бахом (автограф опубликован в факсимиле по источнику из Staatsbibliothek zu Berlin). Однако, для своего публичного исполнения Symbolum Nicenum в 1786 году, К. П. Э. Бах, следуя типичной практике того времени, внёс дополнения в автографную партитуру для исполнения, добавив вступление в 28 тактов, заменив устаревший обой д’амур более современными инструментами (кларнетами, гобоями или скрипками) и внеся другие изменения в инструментовку по своим эстетическим соображениям. К. П. Э. также собственноручно дописал решения для прочтения некоторых пассажей, ставших почти неразборчивыми из-за проблем с почерком его отца в поздние годы жизни. По этим и другим причинам, месса си минор представляет собой значительную проблему для потенциальных редакторов, и существенные различия можно отметить в различных изданиях, даже в критических изданиях urtext. Издание Bach-Gesellschaft под редакцией Юлиуса Рица было опубликовано в 1856 году на основе нескольких источников, но без прямого доступа к автографу. Когда доступ был получен позднее, текстовые проблемы оказались настолько очевидными, что общество выпустило пересмотренное издание в следующем году. Издание 1857 года оставалось стандартным на протяжении столетия, но впоследствии было признано ещё менее точным, чем версия 1856 года, из-за непреднамеренного включения изменений, внесённых К. П. Э. Бахом в автограф. Аналогично, издание 1954 года Фридриха Сменда для Neue Bach Ausgabe оказалось содержащим значительные недостатки в течение пяти лет после публикации. Издание Кристофа Вольфа, опубликованное C. F. Peters в 1997 году, использует две копии рукописи 1748–50 годов, сделанные до внесения изменений К. П. Э. Бахом, чтобы попытаться восстановить оригинальные варианты Баха и стремится восстановить детали исполнения, используя все доступные источники, включая части кантат, которые Бах переработал в мессе си минор. Издание Джошуа Рифкина, опубликованное Breitkopf & Härtel в 2006 году, также стремится исключить правки К. П. Э. Баха, но отличается от издания Вольфа тем, что, по словам Джона Батта, работа 1748–50 годов является «по сути, иным произведением, чем Мисса 1733 года, и сочетание «лучших» вариантов из обоих источников не соответствует окончательной (и практически завершённой) концепции Баха о произведении»; версия Рифкина стремится придерживаться этой окончательной версии. Издание Уве Вольфа, опубликованное Bärenreiter в 2010 году, использует технологию рентгеноспектрографии для различения почерка И. С. Баха и дополнений, сделанных К. П. Э. Бахом и другими. Издание Ульриха Лейзингера, опубликованное Carus в 2014 году, принимает некоторые правки К. П. Э. Баха и использует дрезденские партии 1733 года в качестве основного источника для Kyrie и Gloria.

Two autograph sources exist: the parts for the Kyrie and Gloria sections that Bach deposited in Dresden in 1733, and the score of the complete work that Bach compiled in 1748–50, which was inherited by C. P. E. Bach (the autograph has been published in facsimile from the source in the Staatsbibliothek zu Berlin). However, for his 1786 public performance of the Symbolum Nicenum, C. P. E. Bach, as was typical practice in the era, made additions to the autograph score for performance by adding a 28 bar introduction, replacing the now obsolete oboe d'amore with newer instruments (clarinets, oboes, or violins) and making other changes in instrumentation for his own aesthetic reasons. C. P. E. also wrote in his own solutions to reading some passages made nearly illegible by his father's late life handwriting problems. For this and other reasons, the Mass in B minor poses a considerable challenge to prospective editors, and substantial variations can be noted in different editions, even critical urtext editions. The Bach Gesellschaft edition, edited by Julius Rietz, was published in 1856 based on several sources but without direct access to the autograph. When access was later obtained, the textual problems were so evident that the society published a revised edition the next year. The 1857 edition was the standard for the next century, but was later recognized to be even less accurate than the 1856 version due to inadvertent incorporation of C. P. E. Bach's alterations in the autograph. Similarly, the 1954 edition by Friedrich Smend for the Neue Bach Ausgabe was shown to have significant faults within five years of publication. Christoph Wolff's edition, published by C. F. Peters in 1997, uses two copies of the 1748–50 manuscript made before C. P. E. Bach's adulterations to try to reconstruct Bach's original readings, and seeks to recover performance details by using all available sources, including cantata movements that Bach reworked in the B minor Mass. Joshua Rifkin's edition, published by Breitkopf & Härtel in 2006, also seeks to remove the C. P. E. Bach emendations, but differs from Wolff in arguing that the 1748–50 work is, to quote John Butt, "essentially a different entity from the 1733 Missa, and that a combination of the 'best' readings from both does not really correspond to Bach's final (and virtually completed) conception of the work"; Rifkin's version seeks to adhere to this final version. Uwe Wolf's edition, published by Bärenreiter in 2010, relies upon x ray spectrograph technology to differentiate J. S. Bach's handwriting from the additions made by C. P. E. Bach and others. Ulrich Leisinger's edition, published by Carus in 2014, accepts some of C. P. E. Bach's revisions and uses the 1733 Dresden parts as the primary source for the Kyrie and Gloria.

Движения и их происхождение

Работа состоит из 27 частей. Информация о темпе и метре, а также источники пародий заимствованы из критического издания уратекста Кристофа Вольфа 1997 года и из книги Джорджа Стауффера «Бах: Месса си минор», за исключением особо отмеченных случаев. Что касается источников, Стауффер, обобщая современные исследования на 1997 год, утверждает, что «конкретные образцы или фрагменты можно точно установить для одиннадцати из двадцати семи частей произведения» и что «еще два движения ["Domine Deus" и "Et resurrexit"] скорее всего происходят из конкретных, ныне утраченных источников». Однако Стауффер добавляет, что «несомненно, заимствований было гораздо больше». Исключения составляют первые четыре такта первого Kyrie, Et incarnatus est и Confiteor. Батт отмечает, что «концепция пародии (адаптации существующей вокальной музыки к новому тексту) начинает восприниматься негативно только с музыкальной эстетикой, последовавшей за Бахом», в то время как в эпоху Баха она была «почти неизбежна». Он также указывает, что «выбирая части из своих, по всей видимости, лучших вокальных произведений, первоначально написанных для конкретных случаев и воскресений церковного года, он, несомненно, стремился сохранить эти произведения в более устойчивом контексте латинского ординария». Подробности о пародированных частях и их источниках приведены ниже.