Месса: Форма священной музыкальной композиции

Введение

Месса (missa) – это форма священной музыкальной композиции, созданная на основе неизменных частей христианской евхаристической литургии (преимущественно католической церкви, англиканского содружества и лютеранства), известной как месса. Большинство месс представляют собой музыкальное оформление литургии на латыни, священном языке римского обряда католической церкви, однако существует значительное количество месс, написанных на языках стран, не являющихся католическими, где богослужение на родном языке давно стало обычным явлением. Например, после Второго Ватиканского собора было создано множество месс на английском языке для использования в Соединенных Штатах, а также другие (часто называемые "службами причастия") для Англиканской церкви. Мессы могут исполняться а капелла, то есть без инструментального сопровождения, или с аккомпанементом инструментальных партий, вплоть до полного оркестра. Многие мессы, особенно более поздние, изначально не предназначались для исполнения во время самой мессы.

Средние века

Самые ранние музыкальные оформления мессы – это григорианский хорал. Различные части "Обыкновенного" вошли в литургию в разное время, причем Kyrie, вероятно, был первым (возможно, уже в VII веке), а Credo – последним (он не стал частью римской мессы до 1014 года). В начале XIV века композиторы начали писать полифонические версии частей "Обыкновенного". Причина этого всплеска интереса неизвестна, но предполагается, что ощущалась нехватка новой музыки, поскольку композиторы все больше склонялись к светской музыке, а общий интерес к сочинению духовной музыки переживал период упадка. "Обыкновенная" часть мессы, оставаясь неизменной, всегда имела музыку, доступную для исполнения. Два манускрипта XIV века – Кодекс Ивреи и Кодекс Апта – являются основными источниками полифонических обработок "Обыкновенного". Стилистически эти обработки схожи как с мотетами, так и со светской музыкой того времени, с трехголосной фактурой, где доминирует верхний голос. Большая часть этой музыки была написана или собрана при папском дворе в Авиньоне. Сохранилось несколько анонимных полных месс XIV века, включая мессу Турне; однако стилистические расхождения указывают на то, что части этих месс были написаны разными композиторами и позднее скомпилированы писцами в единый сборник. Первой полной мессой, автор которой известен, была Messe de Nostre Dame (Месса Богоматери) Гийома де Машо в XIV веке.

Ренессанс

Музыкальная обработка обыкновенного обряда мессы была основной крупномасштабной формой эпохи Возрождения. Самые ранние полные обработки датируются XIV веком, наиболее известным примером является Messe de Nostre Dame Гийома де Машо. Отдельные части мессы, и особенно пары частей (такие как пары Gloria–Credo или Sanctus–Agnus), обычно сочинялись в течение XIV и начала XV веков. Полные мессы одного композитора стали нормой к середине XV века, и форма мессы, с возможностями для масштабной структуры, присущими ее многочастному формату, была основным объектом внимания композиторов в области духовной музыки; она не уступила своего значения, пока мотет и связанные с ним формы не стали более популярными в первые десятилетия XVI века. Большинство месс XV века были основаны на cantus firmus, обычно взятом из григорианского хорала и чаще всего помещенном в теноровую партию. Cantus firmus иногда одновременно появлялся и в других голосах, используя различные контрапунктические приемы. Позднее в этом веке композиторы, такие как Гийом Дюфаи, Иоганн Окегем и Якоб Обрехт, использовали светские мелодии в качестве cantus firmi. Эта практика была принята без особых споров, пока не была запрещена Тридентским собором в 1562 году. В частности, песня L'homme armé имеет долгую историю взаимодействия с композиторами; существует более 40 отдельных обработок мессы на ее мотив. К началу XVI века развились и другие приемы организации циклической мессы, включая технику парафраза, в которой cantus firmus разрабатывался и украшался, и технику пародии, в которой в структуру мессы включались несколько голосов полифонического оригинала, а не только один. Парафраза и пародия вытеснили cantus firmus как предпочтительные приемы в XVI веке: один Палестрина написал 51 пародийную мессу. Еще одним приемом организации многочастной мессы был канон. Самые ранние мессы, полностью основанные на каноне, – это Missa prolationum Иоганна Окегема, в которой каждая часть представляет собой проляционный канон на свободно сочиненную мелодию, и Missa L'homme armé Гийома Фагу, которая также полностью канонична, но также использует знаменитую мелодию L'homme armé. Пьер де Ла Рю написал четыре отдельные канонические мессы на основе григорианского хорала, а одна из зрелых месс Жоскена Депре, Missa Ad fugam, полностью канонична и свободна от заимствованного материала. Missa sine nomine, буквально «Месса без названия», относится к мессе, написанной на свободно сочиненный материал. Иногда эти мессы назывались по другим причинам, например, знаменитая Missa Papae Marcelli Палестрины, месса папы Марцелла, и часто они были каноническими мессами, как в Missa sine nomine Жоскена. Многие известные и влиятельные мессы были написаны Жоскеном Депре, наиболее влиятельным композитором середины Возрождения. В конце XVI века видными представителями а капеллы хоровой полифонии были англичанин Уильям Бёрд, кастилец Томас Луис де Виктория и римлянин Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, чья Missa Papae Marcelli иногда считается спасшей полифонию от осуждения Тридентского собора. Однако к моменту Палестрины большинство композиторов за пределами Рима использовали другие формы для своего основного творческого самовыражения в области духовной музыки, главным образом мотет и мадригал духовный; композиторы, такие как члены Венецианской школы, предпочитали возможности, присущие новым формам. Другие композиторы, такие как Орландо ди Лассо, работавшие в Мюнхене и находившиеся в безопасном отдалении от консервативного влияния Тридентского собора, продолжали писать пародийные мессы на светские песни. Монтеверди сочинял мессы в stile antico, Missa in illo tempore была опубликована в 1610 году, одна Messa a 4 da cappella в 1641 году в составе Selva morale e spirituale вместе с отдельными частями мессы в стиле concertato, другая Messa a 4 da cappella была опубликована после его смерти в 1650 году. Антуан Брумель сочинил Missa Et ecce terrae motus с использованием двенадцати голосов, Стефано Бернарди создал мессы для двойного хора для балконов Зальцбургского собора, такие как Missa primi toni octo vocum 1630 года, когда он был музыкальным директором нового здания.

The musical setting of the Ordinary of the mass was the principal large scale form of the Renaissance. The earliest complete settings date from the 14th century, with the most famous example being the Messe de Nostre Dame of Guillaume de Machaut. Individual movements of the mass, and especially pairs of movements (such as Gloria–Credo pairs, or Sanctus–Agnus pairs), were commonly composed during the 14th and early 15th centuries. Complete masses by a single composer were the norm by the middle of the 15th century, and the form of the mass, with the possibilities for large scale structure inherent in its multiple movement format, was the main focus of composers within the area of sacred music; it was not to be eclipsed until the motet and related forms became more popular in the first decades of the 16th century. Most 15th century masses were based on a cantus firmus, usually from a Gregorian chant, and most commonly put in the tenor voice. The cantus firmus sometimes appeared simultaneously in other voices, using a variety of contrapuntal techniques. Later in the century, composers such as Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, and Jacob Obrecht, used secular tunes for cantus firmi. This practice was accepted with little controversy until prohibited by the Council of Trent in 1562. In particular, the song L'homme armé has a long history with composers; more than 40 separate mass settings exist. Other techniques for organizing the cyclic mass evolved by the beginning of the 16th century, including the paraphrase technique, in which the cantus firmus was elaborated and ornamented, and the parody technique, in which several voices of a polyphonic source, not just one, were incorporated into the texture of the mass. Paraphrase and parody supplanted cantus firmus as the techniques of choice in the 16th century: Palestrina alone wrote 51 parody masses. Yet another technique used to organize the multiple movements of a mass was canon. The earliest masses based entirely on canon are Johannes Ockeghem's Missa prolationum, in which each movement is a prolation canon on a freely composed tune, and the Missa L'homme armé of Guillaume Faugues, which is also entirely canonic but also uses the famous tune L'homme armé throughout. Pierre de La Rue wrote four separate canonic masses based on plainchant, and one of Josquin des Prez's mature masses, the Missa Ad fugam, is entirely canonic and free of borrowed material. The Missa sine nomine, literally "Mass without a name", refers to a mass written on freely composed material. Sometimes these masses were named for other things, such as Palestrina's famous Missa Papae Marcelli, the Mass of Pope Marcellus, and many times they were canonic masses, as in Josquin's Missa sine nomine. Many famous and influential masses were composed by Josquin des Prez, the single most influential composer of the middle Renaissance. At the end of the 16th century, prominent representatives of a cappella choral counterpoint included the Englishman William Byrd, the Castilian Tomás Luis de Victoria and the Roman Giovanni Pierluigi da Palestrina, whose Missa Papae Marcelli is sometimes credited with saving polyphony from the censure of the Council of Trent. By the time of Palestrina, however, most composers outside of Rome were using other forms for their primary creative outlet for expression in the realm of sacred music, principally the motet and the madrigale spirituale; composers such as the members of the Venetian School preferred the possibilities inherent in the new forms. Other composers, such as Orlande de Lassus, working in Munich and comfortably distant from the conservative influence of the Council of Trent, continued to write parody masses on secular songs. Monteverdi composed masses in stile antico, the Missa in illo tempore was published in 1610, one Messa a 4 da cappella in 1641 as part of Selva morale e spirituale along with single movements of the mass in stile concertato, another Messa a 4 da cappella was published after his death, in 1650. Antoine Brumel composed a Missa Et ecce terrae motus with the employment of twelve voices, Stefano Bernardi created masses for double choir for the balconies of the Salzburg Cathedral, such as the 1630 Missa primi toni octo vocum, when he was music director of the new building.

Барокко - романтизм (католическая и лютеранская традиции)

Ранняя эпоха барокко положила начало стилистическим изменениям, которые привели к растущему разрыву между мессами, написанными полностью в традиционной полифонической манере (stile antico), главными достижениями которой стали использование basso continuo и постепенное принятие более широкого гармонического словарного запаса, и мессами в современном стиле с сольными голосами и инструментальными obbligato. Лютеранский композитор Михаэль Преториус сочинил мессу для двойного хора в старом стиле, которую он опубликовал в 1611 году в сборнике церковной музыки для мессы на латыни под названием Missodia Sionia. Композиторы, такие как Анри Дюмон (1610–1684), продолжали сочинять настройки григорианского хорала, отличные от и более сложные, чем ранние григорианские песнопения. Дальнейший разрыв возник между торжественной missa solemnis и missa brevis – более компактной композицией. Композиторы, такие как Иоганн Йозеф Фукс в XVIII веке, продолжали развивать мессу в стиле antico, которая подходила для использования в будние дни и в тех случаях, когда оркестровые мессы были непрактичны или неуместны, а в XIX веке в Германии цецилианское движение поддерживало эту традицию. Франтишек Брикси, работавший в Пражском соборе, написал свою Missa aulica, missa brevis до мажор, для четырех голосов, труб, скрипки и basso continuo, "cantabile", при этом сольные голоса исполняли лишь короткие фрагменты в хоровых частях. Итальянский стиль развивал оркестровые мессы, включающие солистов, хор и obbligato инструменты. Он распространился в немецкоязычные католические страны к северу от Альп, используя инструменты для создания колорита и формируя диалоги между сольными голосами и хором, что должно было стать характерной чертой венского стиля XVIII века. Так называемый «неаполитанский» или «кантатный» стиль мессы также оказал значительное влияние на композицию месс XVIII века, с его короткими частями, оформленными как самостоятельные сольные арии и хоры в различных стилях. Венская месса XVIII века сочетает в себе оперные элементы из кантатной мессы с тенденцией в симфонии и концерте организовывать хоровые части. В масштабных мессах первой половины века Gloria и Credo по-прежнему разделены на множество частей, в отличие от небольших месс для обычных церквей. Многие мессы Моцарта написаны в форме missa brevis, как и некоторые ранние мессы Гайдна. Поздние мессы, особенно Гайдна, имеют симфоническую структуру, с длинными частями, разделенными на меньшее количество движений, организованными как симфония, с солистами, используемыми как ансамбль, а не как отдельные исполнители. Различие между концертными мессами и мессами, предназначенными для литургического использования, также стало проявляться по мере развития XIX века. Движение за литургическую реформу привело к пересмотру форм мессы, сделав ее более функциональной за счет использования различных доступных стилей, популярных или этнических, и применения новых методов, таких как рефрен и ответ, для поощрения участия прихожан. Требовалось, чтобы любая месса была написана в целостной форме, а не путем сборки различных композиций для разных частей. Чтобы все ударные инструменты были запрещены. Чтобы пианино было однозначно запрещено. Чтобы вековая практика чередования хора и органа была немедленно прекращена. Чтобы женщины не присутствовали в хоре. Эти предписания сегодня практически не имеют значения, особенно после изменений, внесенных Вторым Ватиканским собором. Совсем недавно папа Бенедикт XVI призвал к возвращению к григорианскому пению как к основной музыке литургии, поскольку это прямо указано в документах Второго Ватиканского собора, в частности, в Sacrosanctum Concilium 116.

The early Baroque era initiated stylistic changes which led to increasing disparity between masses written entirely in the traditional polyphonic manner (stile antico), whose principal advancements were the use of the basso continuo and the gradual adoption of a wider harmonic vocabulary, and the mass in modern style with solo voices and instrumental obbligatos. The Lutheran Michael Praetorius composed a mass for double choir in the old style, which he published in 1611 in the collection of church music for the mass in Latin, Missodia Sionia. Composers such as Henri Dumont (1610–1684) continued to compose plainsong settings, distinct from and more elaborate than the earlier Gregorian chants. A further disparity arose between the festive missa solemnis and the missa brevis, a more compact setting. Composers like Johann Joseph Fux in the 18th century continued to cultivate the stile antico mass, which was suitable for use on weekdays and at times when orchestral masses were not practical or appropriate, and in 19th century Germany the Cecilian movement kept the tradition alive. František Brixi, who worked at the Prague Cathedral, wrote his Missa aulica, a missa brevis in C, for four voices, trumpets, violin and continuo, "cantabile" but solo voices just singing short passages within chorale movements. The Italian style cultivated orchestral masses including soloists, chorus and obbligato instruments. It spread to the German speaking Catholic countries north of the Alps, using instruments for color and creating dialogues between solo voices and chorus that was to become characteristic of the 18th century Viennese style. The so called "Neapolitan" or "cantata" mass style also had much influence on 18th century mass composition, with its short sections set as self contained solo arias and choruses in a variety of styles. The 18th century Viennese mass combines operatic elements from the cantata mass with a trend in the symphony and concerto to organize choral movements. The large scale masses of the first half of the century still have Glorias and Credos divided into many movements, unlike smaller masses for ordinary churches. Many of Mozart's masses are in missa brevis form, as are some of Haydn's early ones. Later masses, especially of Haydn, are of symphonic structure, with long sections divided into fewer movements, organized like a symphony, with soloists used as an ensemble rather than as individuals. The distinction between concert masses and those intended for liturgical use also came into play as the 19th century progressed. The movement for liturgical reform has resulted in revised forms of the mass, making it more functional by using a variety of accessible styles, popular or ethnic, and using new methods such as refrain and response to encourage congregational involvement. That any mass be composed in an integrated fashion, not by assembling different compositions for different parts. That all percussive instruments should be forbidden. That the piano be explicitly forbidden. That the centuries' old practice of alternatim between choir and organ be concluded immediately. That women must not be present in the choir. These regulations carry little if any weight today, especially after the changes of the Second Vatican Council. Quite recently, Pope Benedict XVI has encouraged a return to chant as the primary music of the liturgy, as this is explicitly mentioned in the documents of the Second Vatican Council, specifically Sacrosanctum Concilium 116.