Вечерня Благословенной Девы Марии Клаудио Монтеверди

Введение

Музыкальная композиция Клаудио Монтеверди

Vespro della Beata Vergine (Вечерня для Пресвятой Девы), SV 206, — музыкальное произведение Клаудио Монтеверди на текст вечерни в марианские праздники, написанное для солистов, хоров и оркестра. Это масштабное произведение, отличающееся разнообразием стиля и инструментовки, продолжительностью около 90 минут. Опубликованное в Венеции (с посвящением папе Павлу V, датированным 1 сентября 1610 года) под названием Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata («Месса для Пресвятой Девы на шесть голосов и Вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнопениями, предназначенная для часовен и княжеских покоев»), оно часто называется Вечерней Монтеверди 1610 года. Монтеверди сочинил эту музыку, будучи музыкантом и композитором при дворе Гонзага, герцогов Мантуи. Либретто составлено из различных латинских библейских и литургических текстов. Тринадцать частей включают вступительную Deus in adiutorium, пять Псалмов, четыре концертных мотета и вокальную сонату на литанию «Sancta Maria», несколько различных строф гимна «Ave maris stella», а также выбор из двух Магнификатов. Церковное исполнение предполагало включение антифонов на григорианский лад, соответствующих конкретному празднику. Композиция демонстрирует способность Монтеверди сочетать новую seconda pratica, характерную для зарождающейся оперы, и старый стиль prima pratica, используя традиционный григорианский распев в качестве cantus firmus для псалмов и Магнификатов. Для исполнения требуется до десяти вокальных партий и инструменты, включая корнетты, скрипки, виолы да браччо и бассо континуо. Монтеверди лично привез композицию в Рим и передал её папе, а один из партитур хранится в Ватиканской библиотеке. Документально подтвержденных исполнений при жизни композитора не зафиксировано, хотя отдельные части произведения могли звучать в герцогских капеллах Мантуи и в церкви Сан-Марко в Венеции, где Монтеверди стал капельмейстером в 1613 году. В XX веке произведение вновь привлекло внимание музыковедов и исполнителей. Они обсуждают, является ли это спланированной композицией в современном понимании или сборником музыки, подходящей для вечерни, а также роль добавленных частей, инструментовки, тональности и других аспектов, связанных с исторически обоснованным исполнением. Первая запись фрагментов Вечерни вышла в 1953 году, а последующие записи часто представляли всю музыку, опубликованную в 1610 году. В некоторых записях и исполнениях к ней добавляются антифоны, соответствующие определенному времени церковного года, чтобы создать полноценную литургическую вечерню, в то время как другие строго придерживаются только печатного текста. Вечерня Монтеверди считается уникальной вехой в истории музыки, знаменующей переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко.

Vespro della Beata Vergine (Vespers for the Blessed Virgin), SV 206, is a musical setting by Claudio Monteverdi of the evening vespers on Marian feasts, scored for soloists, choirs, and orchestra. It is an ambitious work in scope and in its variety of style and scoring, and has a duration of around 90 minutes. Published in Venice (with a dedication to Pope Paul V dated 1 September 1610) as Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata ("Mass for the Most Holy Virgin for six voices, and Vespers for several voices with some sacred songs, suitable for chapels and ducal chambers"), it is sometimes called Monteverdi's Vespers of 1610. Monteverdi composed the music while musician and composer for the Gonzagas, the dukes of Mantua. The libretto is compiled from several Latin Biblical and liturgical texts. The thirteen movements include the introductory Deus in adiutorium, five Psalms, four concertato motets and a vocal sonata on the "Sancta Maria" litany, several differently scored stanzas of the hymn "Ave maris stella", and a choice of two Magnificats. A church performance would have included antiphons in Gregorian chant for the specific feast day. The composition demonstrates Monteverdi's ability to assimilate both the new seconda pratica, such as in the emerging opera, and the old style of the prima pratica, building psalms and Magnificat on the traditional plainchant as a cantus firmus. The composition is scored for up to ten vocal parts and instruments including cornettos, violins, viole da braccio, and basso continuo. Monteverdi travelled to Rome to deliver the composition to the Pope in person, and a partbook is held by the Vatican Library. No performance during the composer's lifetime can be positively identified from surviving documents, though parts of the work might have been performed at the ducal chapels in Mantua and at San Marco in Venice, where the composer became director of music in 1613. The work received renewed attention from musicologists and performers in the 20th century. They have discussed whether it is a planned composition in a modern sense or a collection of music suitable for Vespers, and have debated the role of the added movements, instrumentation, keys and other issues of historically informed performance. The first recording of excerpts from the Vespers was released in 1953; many recordings that followed presented all the music printed in 1610. In some recordings and performances, antiphons for a given occasion of the church year are added to create a liturgical vespers service, while others strictly present only the printed music. Monteverdi's Vespers are regarded as a unique milestone of music history, at the transition from Renaissance to Baroque.

Монтеверди в Мантуе

Монтеверди, родившийся в Кремоне в 1567 году, был придворным музыкантом для герцогов Гонзага Мантуи с 1590 по 1612 год. Он начал как виолончелист при герцоге Винченцо Гонзаге и продвинулся до должности маэстро делла-музыки в конце 1601 года. Он отвечал за духовную и светскую музыку герцога, регулярные церковные службы и пятничные вечера, а также за особые события. В период работы Монтеверди придворным музыкантом в Мантуе возник оперный жанр, сначала как развлечение для знати, а затем ставший публичным музыкальным театром. Первой работой, которую сейчас считают оперой, является «Дафна» Джакомо Пери 1597 года. В новом жанре целая история рассказывалась через персонажей; наряду с хорами и ансамблями, вокальные партии включали речитатив, арию и ариозо. Первая опера Монтеверди – «Орфео», премьера которой состоялась в 1607 году. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы для придания престижа тем, кто готов её финансировать. Монтеверди писал части Вечерни по частям, одновременно отвечая за герцогские службы, проводившиеся в часовне Санта-Кроче во дворце. Он завершил масштабное произведение в 1610 году. Возможно, он сочинил Вечерню, стремясь к более высокой должности, и эта работа демонстрирует его композиторские способности в самых разных стилях. Эта постановка стала первой опубликованной духовной композицией Монтеверди после его первых публикаций почти тридцать лет назад и отличается сочетанием старых и новых стилей.

Первая публикация

Первое упоминание о публикации произведения содержится в письме помощника Монтеверди, Бассано Касолы, кардиналу Фердинандо Гонзаге, младшему сыну герцога, датированном июлем 1610 года. Касола сообщил, что в процессе печати находятся две композиции: шестиголосная месса (Messa da Capella) на мотивы из In illo tempore Николаса Гомберта и псалмы для вечерни в честь Девы Марии (Salmi del Vespro della Madonna). Он описал псалмы как «разнообразные и оригинальные изобретения и гармонии над кантус фирмус» (cantus firmus) и отметил, что Монтеверди отправится в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе осенью. Печать была завершена в Венеции, в то время важном центре музыкальной печати. Издание сборников духовной музыки в Италии в этот период описывалось как «быстрорастущий, обширный и прибыльный рынок», насчитывающий около 50 сборников только в 1610 году, 36 из которых предназначались для богослужений, таких как вечерня. Издателем был Риккардо Амадино, опубликовавший в 1609 году оперу Монтеверди «Орфео». Опера была издана в виде партитуры, а музыка для вечерни – в виде комплекта отдельных голосов. Она была опубликована вместе с мессой Монтеверди Missa in illo tempore. На обложке обе работы описаны следующим образом: «Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata» (Месса для Пресвятой Девы на шесть голосов для церковных хоров и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнопениями, подходящая для капелл и княжеских покоев). Один из голосов содержит бас-континуо и представляет собой своего рода краткую партитуру для более сложных частей: в нем указано название вечерни: «Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi» (Вечерня в честь Пресвятой Девы, написанная для концерта на кантус фирмус). Нотация Монтеверди все еще выдержана в стиле музыки эпохи Возрождения, например, в отношении длительности нот и отсутствия тактовых черт. Партитуры нет, есть отдельный голос для каждого вокала и инструмента. Бас-континуо указывает начало текстовых строк, например, Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» и «Quia fecit», а также названия инструментов, например, корнетто, тромбона и флейты. Заглавные буквы названий украшены, например, буква М в Magnificat, а в вокальной партии заглавные буквы строки кантус фирмус начинаются с большей буквы, например, «E t exultauit» и «Q uia respexit». Участки, где голос или инструмент молчит, обозначены как «Tacet». Эта нотация представляет собой сложность для редакторов, использующих современную систему нотации, которая была разработана примерно через полвека после написания вечерни. Монтеверди посвятил произведение папе Павлу V, недавно посетившему Мантую, и датировал посвящение 1 сентября 1610 года. Похоже, что из-за сжатых сроков некоторые части были напечатаны в спешке, и потребовалось внести некоторые исправления. Монтеверди посетил Рим, как и планировалось, в октябре 1610 года, и, вероятно, передал Папе экземпляр, поскольку в Папской библиотеке хранится голос альто. Неизвестно, удостоился ли он папской аудиенции. Сохранился голос альто, полученный Папой, с рукописными исправлениями, в библиотеке Doria Pamphilij. Позже Монтеверди написал дополнительную музыку для вечерних служб в сборнике Selva morale e spirituale, опубликованном в 1641 году, и в другом сборнике Messa e Salmi (Месса и Псалмы), опубликованном после его смерти в 1650 году. Нет никаких свидетельств того, что какие-либо из его публикаций духовной музыки были переизданы.

The first mention of the work's publication is in a July 1610 letter by Monteverdi's assistant, Bassano Casola, to Cardinal Ferdinando Gonzaga, the duke's younger son. Casola described that two compositions were in the process to be printed, a six part mass (Messa da Capella) on motifs from Nicolas Gombert's In illo tempore, and psalms for a vespers setting for the Virgin (Salmi del Vespro della Madonna). He described the psalms as "varying and diverse inventions and harmonies over a canto fermo" (cantus firmus), and noted that Monteverdi would travel to Rome to personally dedicate the publication to the Pope in the autumn. The printing was completed in Venice, then an important centre for music printing. The printing of collections of sacred music in Italy at the period has been described as "a fast growing and very large and lucrative market", with around 50 collections in 1610 alone, 36 of them for offices such as Vespers. The publisher was Ricciardo Amadino, who had published Monteverdi's opera L'Orfeo in 1609. While the opera was published as a score, the Vespers music appeared as a set of partbooks. It was published together with Monteverdi's mass Missa in illo tempore. The cover describes both works: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata" (Mass for the Most Holy Virgin for six voices for church choirs, and vespers for several voices with some sacred songs, suitable for chapels and ducal chambers). One of the partbooks contains the basso continuo and provides a kind of short score for the more complicated movements: it gives the title of the Vespers as: "Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi" (Vesper for the Blessed Virgin for concertos, composed on cantus firmi). Monteverdi's notation is still in the style of Renaissance music, for example regarding the duration of notes and the absence of bar lines. There is no score, but a partbook for each voice and instrument. The corresponding continuo notes the beginnings of text lines, for example Magnificat, "Et exultauit", "Quia respexit" and "Quia fecit", and the names of instruments, for example cornetto, trombone and flauto. The initials of a title are embellished, such as the M of Magnificat, and in the voice part, the initials of a cantus firmus line begin with a larger letter, e. g. "E t exultauit " and "Q uia respexit ". Sections where the voice or instrument is silent are marked "Tacet.". The notation poses challenges to editors adopting the current system of notation, which was established about a half century after Vespers was written. Monteverdi dedicated the work to Pope Paul V, who had recently visited Mantua, and dated the dedication 1 September 1610. The schedule seems to have resulted in some of the movements being printed in haste and some corrections had to be made. Monteverdi visited Rome, as anticipated, in October 1610 and it is likely that he delivered a copy to the Pope, given that the Papal Library holds an alto partbook. It is not clear whether he was honoured with a papal audience. The alto partbook which the Pope received, with hand written corrections, survived in the Biblioteca Doria Pamphilij. Monteverdi later wrote further music for vespers services, in the collection Selva morale e spirituale, published in 1641, and in another collection, Messa e Salmi (Mass and Psalms) which was published after his death in 1650. There is no indication that any of his publications of sacred music received a second edition.

Позднее издание

После первоначальной печати, в следующий раз части Вечерни были опубликованы в 1834 году в книге Карла фон Винтерфельда, посвященной музыке Джованни Габриели. Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit из Magnificat, подробно обсуждая разнообразие стилей. Луиджи Торчи опубликовал сонату как первое полное движение из Вечерни на рубеже XX века. Первое современное издание Вечерни появилось в 1932 году в составе издания Джана Франческо Малипьеро полных произведений Монтеверди. Два года спустя Ханс Ф. Редлих опубликовал издание, из которого были исключены два псалма, остальные движения были расположены в другом порядке, а басы с цифрами реализованы сложным способом. В 1966 году Готфрид Вольтерс подготовил первое критическое издание. Критические издания были опубликованы, в частности, Клиффордом Бартлеттом в 1986 году, Джеромом Рошем в 1994 году и Уве Вольфом в 2013 году, а Антонио Дельфино подготовил Вечерню для полного собрания сочинений композитора.

Выступление

Исторические записи не указывают, исполнял ли Монтеверди вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность. Он занял пост маэстро ди капеллы в базилике Сан-Марко в Венеции в 1613 году, и, вероятно, там же и состоялось её исполнение. Церковная музыка в Венеции хорошо задокументирована, и исполнители могут использовать эти сведения для исторически обоснованных исполнений, например, зная, что Монтеверди предполагал хор, состоящий только из мужских голосов. Вечерня монументальна по масштабу и требует хора из десяти и более вокальных партий, разделённых на отдельные хоры, а также семи солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетта. Антифоны, предшествующие каждому псалму, и Магнификат, исполнявшиеся в григорианском пении, варьировались в зависимости от случая. Некоторые исследователи утверждают, что Вечерня не задумывалась как единое произведение, а скорее как сборник, из которого можно было выбирать. Издание Ганса Редлиха легло в основу исполнений в Цюрихе в феврале 1935 года и в Нью-Йорке в 1937 году, за которым последовали выступления в Швейцарии (середина 1940-х годов), Брюсселе (1946) и Лондоне (14 мая 1946 года в Вестминстерском центральном зале). Оно было опубликовано в 1949 году и использовалось для первой записи в 1953 году. Первая запись произведения с добавленными антифонами была осуществлена в 1966 году под руководством Юргена Юргенса. Более поздние исполнения обычно стремятся представить полную музыку, опубликованную Монтеверди.

Структура

Vespro della Beata Vergine состоит из 13 разделов. "Ave maris stella" состоит из семи строф, написанных в различных тональностях, с чередующимися риторнелли. Магнификат состоит из двенадцати частей, которые Монтеверди написал в двух версиях. Следующая таблица показывает номера разделов согласно изданию 2013 года от Carus, затем функцию раздела в составе Вечерни, источник текста и начало текста на латыни и английском языках. В колонке для голосов используются сокращения SATB для сопрано, альто, тенора и баса. Повторяющаяся буква означает, что голосовая партия разделена, например TT означает "тенор1 и тенор2". В колонке для инструментов часто указывается только их количество, поскольку Монтеверди не всегда уточнял состав инструментов. Континуо звучит на протяжении всего произведения, но указывается ниже (как "континуо") только тогда, когда оно играет роль, независимую от других инструментов или голосов. В последнем столбце указаны номера страниц, с которых начинается раздел в издании Carus. № Часть Источник текста Incipit English Voices Инструменты Страница 1 Versicle & Response Псалом 70:1 Deus in adjutorium meum intende О Боже, приди на помощь мне T SSATTB 6 1 2 Псалом Псалом 110 Dixit Dominus Господь сказал Господу моему SSATTB 6 7 3 Мотет Песнь песней Nigra sum Я черна T continuo 18 4 Псалом Псалом 113 Laudate pueri Хвалите, слуги Господни SSAATTBB орган 20 5 Мотет Песнь песней Pulchra es Ты прекрасна 2S continuo 36 6 Псалом Псалом 122 Laetatus sum Я был рад SSATTB 38 7 Мотет Исаия 6:2–3; Иоанн 5:7 Duo Seraphim Два Серафима 3T continuo 49 8 Псалом Псалом 127 Nisi Dominus Если бы не Господь SATB 2T SATB 53 9 Мотет Анонимное стихотворение Audi coelum Услышь, небеса 2T continuo 67 10 Псалом Псалом 147 Lauda Jerusalem Хвали Иерусалим SAB T SAB 73 11 Sonata Марийский литаний Sancta Maria Святая Мария S 8 84 12 Hymnus Гимн Ave maris stella Здравствуй, Звезда Моря SSAATTBB 106 13 Magnificat Лука 2:46–55; Доксология Magnificat [Душа моя] возвеличивает [Господа] SSATTBB 114

Vespro della Beata Vergine is made up of 13 sections. The "Ave maris stella" is in seven stanzas set to different scoring, with interspersed ritornelli. The Magnificat is in twelve movements, which Monteverdi wrote in two versions. The following table shows the section numbers according to the 2013 edition by Carus, then the function of the section within the Vespers, its text source, and the beginning of the text both in Latin and in English. The column for the voices has abbreviations SATB for soprano, alto, tenor, and bass. A repeated letter means the voice part is divided, for example TT means "tenor1 and tenor2". The column for instruments often contains only their number, because Monteverdi did not always specify the instruments. The continuo plays throughout but is listed below (as "continuo") only when it has a role independent of the other instruments or voices. The last column lists the page number of the beginning of the section in the Carus edition. No. Part Text source Incipit English Voices Instruments Page 1 Versicle & Response Psalm 70:1 Deus in adjutorium meum intende O God, come to my aid T SSATTB 6 1 2 Psalm Psalm 110 Dixit Dominus The LORD said unto my Lord SSATTB 6 7 3 Motet Song of Songs Nigra sum I am black T continuo 18 4 Psalm Psalm 113 Laudate pueri Praise, ye servants of the Lord SSAATTBB organ 20 5 Motet Song of Songs Pulchra es You are beautiful 2S continuo 36 6 Psalm Psalm 122 Laetatus sum I was glad SSATTB 38 7 Motet Isaiah 6:2–31 John 5:7 Duo Seraphim Two seraphim 3T continuo 49 8 Psalm Psalm 127 Nisi Dominus Except the Lord SATB 2T SATB 53 9 Motet Anonymous poem Audi coelum Hear my words, Heaven 2T continuo 67 10 Psalm Psalm 147 Lauda Jerusalem Praise, Jerusalem SAB T SAB 73 11 Sonata Marian litany Sancta Maria Holy Mary S 8 84 12 Hymnus hymn Ave maris stella Hail Star of the Sea SSAATTBB 106 13 Magnificat Luke 2:46–55Doxology Magnificat [My soul] magnifies [the Lord] SSATTBB 114

2 Диксит Доминус

Первый псалом, Псалом 110, начинается со слов Dixit Dominus Dominum meum (Господь сказал Господу моему). Монтеверди написал его для шестиголосного хора с разделенными партиями сопрано и теноров, а также шести инструментов, указав "sex vocibus & sex instrumentis". Первый тенор начинает сольно с кантус фирмус. Начала стихов часто исполняются в манере фальсобордона, переходящей в шестичастные полифонические композиции.

3 Нигра сумма

Первый мотет начинается с Nigra sum, sed formosa (Я черна, но прекрасна), из "Песни песней". Он написан для тенора соло в новом стиле монодии – мелодической сольной линии с аккомпанементом.

4 Лаудате пуэри

Псалом 113 начинается с Laudate pueri Dominum (буквально: 'Хвалите, дети, Господа'; в KJV: 'Хвалите Господа, о слуги Господни'), и содержит восемь вокальных партий и континуо. Второй тенор начинает соло с кантус фирмус.

5 Пулхры

Второй мотет начинается с "Pulchra es" ("Ты прекрасна") из Песни Песней. Монтеверди написал его для двух сопрано, которые часто поют параллельными терциями.

6 Лаетатный сум

Третий псалом – это Псалом 122, начинающийся словами Laetatus sum (буквально: «Я был рад»), псалом-паломничество. Музыка начинается с ходячего баса, к которому присоединяется первый тенор с кантус фирмус. Композиция основана на четырех паттернах в басовой линии и включает сложные полифонические разработки и дуэты.

7 Дуо Серафим

Третий мотет начинается с "Duo Seraphim" ("Два серафима звали друг друга"), текст, составленный из Исаии 6:2–3 и Первого послания Иоанна, 5:7. Монтеверди написал его для трёх теноров. Первая часть, повествующая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст переходит к отрывку из послания, упоминающему Троицу, к ним присоединяется третий тенор. Они исполняют текст "эти трое едины" унисоном. Вокальные партии обильно украшены.

8 Неси Доминус

Четвертый псалом, псалом 127, начинается словами Nisi Dominus (Если не Господь [построит дом]), и написан для двух теноров, исполняющих кантус фирмус, и двух четырехголосных хоров, один из которых эхом вторит другому в перекрывающемся пении.

9 Audi coelum

Четвертый мотет начинается словами Audi coelum verba mea (Услышь мои слова, Небо), основанными на анонимном литургическом стихотворении. Он написан для двух теноров, которые поют в форме вопросно-ответной (prima ad una voce sola), и расширяется до шести голосов на слове omnes (все).

10 Лауда Иерусалим

Пятый псалом, Псалом 147, начинается с Lauda Jerusalem (Хвали Иерусалим) и написан для двух трехголосных хоров (SAB) и теноров, исполняющих кантус фирмус.

11 Соната над святой Марией

Соната — это инструментальное произведение с сопрано, исполняющим кантус фирмус из лоретанской литании (Sancta Maria, ora pro nobis – Святая Мария, молись за нас) с ритмическими вариациями. Произведение начинается с инструментальной секции, сопоставимой с парой паван и гальярд, где тот же материал представлен сначала в размере 2/4, а затем в размере 3/4. Вокальная линия звучит одиннадцать раз, в то время как инструменты непрерывно исполняют виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах.

12 Гимн: Ave maris stella (Аве Марис Стелла)

Предпоследняя часть посвящена марианскому гимну VIII века "Ave maris stella". Его семь строф написаны для различных составов. Мелодия ведется в сопрано во всех строфах, за исключением шестой, которая предназначена для тенора соло. Первая строфа – семиголосное изложение. Вторая и третья строфы используют один и тот же четырехголосный вокальный состав: вторая – для хора 1, третья – для хора 3. Аналогично, четвертая и пятая строфы написаны для сопрано, сначала для сопрано 1, затем для сопрано 2. За первой по пятую строфы следует один и тот же риторнелло для пяти инструментов. Седьмая строфа имеет тот же хоровой состав, что и первая, за которым следует "Аминь". + Движения "Ave maris stella" № Часть Incipit English Голоса Инструменты Страница 12a Стих 1 Ave maris stella Hail Star of the Sea SSAATTBB 106 12b Стих 2 Sumens illud Ave Receiving that Ave SATB 108 12c Риторнелло 5 109 12d Стих 3 Solve vincla reis Loosen the chains of the guilty SATB 110 12e Риторнелло 5 12f Стих 4 Monstra te esse matrem Show thyself to be a Mother S 111 12g Риторнелло 5 12h Стих 5 Virgo singularis Unique Virgin S 12i Риторнелло 5 12j Стих 6 Vita praeasta puram Bestow a pure life T 12k Стих 7 Sit laus Deo PatriAmen Praise be to God the FatherAmen SSAATTBB 112

Обработка гимна считается консервативной: напев мелодии последовательно ведется в верхнем голосе, однако разнообразие достигается за счет различного количества голосов и введения риторнелло. Инструменты не указаны, чтобы обеспечить дополнительное разнообразие. Последняя строфа повторяет первую для достижения формальной симметрии.

13 Магнификат

Последнее движение вечерней службы – Магнификат. Монтеверди посвящает по одному движению каждому стиху кантики и два – доксологии. В зависимости от настроения текста, Магнификат написан для хора до семи голосов, в исполнении солистов, дуэтов или трио. Монтеверди использует тон Магнификата в каждом движении, тон, схожий с псальмными тонами, но с инициумом (началом), который предоставляет возможность большего гармонического разнообразия. В издании содержится вторая редакция Магнификата для шести голосов с сопровождением continuo. + Движения Магнификата № Источник текста Incipit Голоса Инструменты Страница 13a Магнификат SSATTBB 6 114 13b Лука 1:47 Et exultavit A T T 116 13c Лука 1:48 Quia respexit T корнеты, скрипки, виола да браччо 118 13d Лука 1:49 Quia fecit A B B скрипки 122 13e Лука 1:50 Et misericordia SSATBB 124 13f Лука 1:51 Fecit potentiam A скрипки, виола да браччо 126 13g Лука 1:52 Deposuit potentes T корнеты 128 13h Лука 1:53 Esurientes implevit bonis S S корнеты, скрипки, виола да браччо 130 13i Лука 1:54 Suscepit Israel S S T 132 13j Лука 1:55 Sicut locutus est A корнеты, скрипки 133 13k Доксология Gloria Patri S T T 136 13l SSATTBB все инструменты 138

Записи

Первая запись Вечерни, вероятно, была американским исполнением 1952 года с участием музыкантов из Университета Иллинойса под руководством Леопольда Стоковского. Запись вышла в формате LP, предположительно в 1953 году, но, по всей видимости, не поступила в коммерческую продажу. С тех пор произведение неоднократно записывалось в различных версиях, с использованием как современных, так и исторических инструментов. В одних записях вокальные партии исполняются хорами, в других – применяется принцип "один голос на партию". В 1964 году Джон Элиот Гардинер собрал ансамбль музыкантов для исполнения произведения в часовне Кингс-колледжа в Кембридже. Это событие стало основой для создания хора Монтеверди. Гардинер записал Вечерню дважды: в 1974 и 1989 годах. Хотя некоторые музыковеды полагают, что Монтеверди предложил сборник музыкальных произведений для вечерних служб, из которых можно было выбирать, большинство записей представляют композицию как целостное произведение, определяя, какую из двух версий партитуры использовать. Записи различаются в том, насколько строго они следуют написанному Монтеверди, или же включают литургический контекст с добавлением антифонов для конкретного праздника. В своей версии 2005 года Пол МакКриш также включил музыку из других изданий и изменил порядок некоторых частей.

Современный прием

Курцман, редактировавший издание работы для издательства Оксфордского университета, отмечает: "кажется, Монтеверди стремился продемонстрировать свое мастерство практически во всех современных стилях композиции, используя все современные структурные приемы". Монтеверди достиг общего единства, используя грегорианский хоральный напев в качестве cantus firmus для начала, псалмов, литаний и Магнификата. Это "строгое следование псальмным тонам" сопоставимо со стилем Джованни Джакомо Гастольди, который был хормейстером в базилике Палатина ди Санта-Барбара при герцогском дворце в Мантуе. Когдаэм подвел итог об использовании хорального пения: Музыковеды дискутировали такие вопросы, как роль sacri concentus и сонаты, инструментарий, тональности (chiavette) и проблемы исторически обоснованного исполнения. Музыковед Тим Картер в своей статье о композиторе для Grove в 2007 году резюмировал: "Его три основных сборника литургической и духовной музыки выходят за рамки чисто утилитарных, используя богатую палитру выразительных и контрапунктических структурных техник". Курцман пришел к выводу, основываясь на детальном исследовании "Веспро делла Беата Верджине" Монтеверди и современной духовной музыки: