Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное оформление мессы.
Musical setting of the mass
Пародийная месса – это музыкальное оформление мессы, как правило, XVI века, в котором используются отдельные голоса из ранее существовавшего музыкального произведения, например, фрагмент мотета или светской шансон, в качестве части мелодического материала. Она отличается от двух других наиболее распространенных типов композиций мессы в эпоху Возрождения: мессы на основе кантиус фирмус и мессы-парафразы.
A parody mass is a musical setting of the mass, typically from the 16th century, that uses multiple voices of a pre existing piece of music, such as a fragment of a motet or a secular chanson, as part of its melodic material. It is distinguished from the two other most prominent types of mass composition during the Renaissance, the cantus firmus and the paraphrase mass.
Этимология
В рассматриваемом здесь смысле термин «пародийная месса» применяется к мессам, в которых полифонический фрагмент из другого произведения используется в качестве основы для новой композиции. Термин «имитационная месса» был предложен вместо «пародийной мессы», как более точный и соответствующий первоначальному употреблению, поскольку термин «пародия» основан на ошибочной интерпретации текста конца XVI века. В отличие от этого, мессы, включавшие лишь один голос полифонического источника, который рассматривался не как *cantus firmus* («теноровая месса»), но разрабатывался и перемещался между различными партиями, в трудах теоретиков музыки именуются парафразировочными мессами. Другие композиционные техники легли в основу циклической мессы, канонической мессы и *soggetto cavato*. Современное английское слово «parody» происходит от «parody», от *parōidia* – «бурлескная песня или поэма», от *para* – «рядом, параллельно» (в данном случае – «пародия») + *ōidē* – «песня или ода». См. также A. Gr: *parode* – первая ода, исполняемая хором после его выхода в древнегреческой драме. В случае месс «пародия» практически не имеет отношения к юмору или насмешке, в понимании современного значения этого слова; хотя в некоторых случаях для создания месс действительно использовались непристойные светские песни, столь же часто основу для пародийных месс составляла нелитургическая духовная музыка, такая как мотеты.
In the sense considered here, the term parody mass applies to masses where a polyphonic fragment from another work is used as the basis of a new composition. The term imitation mass has been suggested instead of parody mass, as being both more precise and closer to the original usage, since the term parody is based on a misreading of a late 16th century text. In contradistinction, masses which incorporated only a single voice of the polyphonic source, treated not as a cantus firmus ('Tenor Mass') but elaborated and moving between different parts, are referred to by writers on musical theory as paraphrase masses. Other compositional techniques provided the basis for the cyclic mass, canon mass, and soggetto cavato. The modern English word 'parody' derives from 'parody', from parōidia, 'burlesque song or poem', from para 'beside, parallel to' (in this case, "mock ") + ōidē 'song, or ode". See also A. Gr:parode, the first ode sung by the chorus after its entrance in the ancient Greek drama. In the case of masses, "parody" has almost nothing to do with humor or ridicule, as understood in the modern definition of the word; while in some cases bawdy secular songs were indeed used in composition of masses, equally often non liturgical sacred music such as motets formed the basis for parody masses.
История
Пародия или имитационная месса была очень популярным образцом в эпоху Возрождения: один лишь Палестрина написал около пятидесяти примеров, и к первой половине XVI века этот стиль стал доминирующей формой. Трентский собор в документе от 10 сентября 1562 года запретил использование светского материала, предписав «не допускать смешения с богослужением ничего скверного и изгонять из церкви всю музыку, содержащую, будь то в пении или игре на органе, вещи, соблазнительные или нечистые». Предложенные реформы были наиболее тщательно соблюдены только в Италии; во Франции изменение вкуса уже привело к реализации многих пожеланий членов собора, а в Германии их в значительной степени проигнорировали. Методы пародии включают добавление или удаление голосов из исходного произведения, добавление фрагментов нового материала или использование только фрагмента в начале каждой части мессы. В своем колоссальном 22-томном труде «El melopeo y maestro» 1613 года итальянский теоретик музыки Пьетро Чероне дал некоторые общие рекомендации по написанию имитационной мессы: каждая из основных частей мессы должна начинаться с начала оригинала; внутренняя часть Kyrie должна использовать вторичный мотив; а некоторые части, например, второй и третий Agnus Dei, не должны быть жестко связаны с образцом, а должны быть написаны свободно. Он также рекомендовал использовать как можно больше дополнительных музыкальных идей из оригинала. Некоторые примеры ранних имитационных месс включают Missa Mater Patris, Missa Malheur me bat и Missa Fortuna desperata Жоскена Депре, а также Missa de Dringhs Антуана Брумеля. Missa Mater Patris Депре считается первой настоящей имитационной мессой, поскольку она не включает структурный cantus firmus. К середине XVI века значительный процент всех написанных месс использовал технику пародии.
The parody or imitation mass was a very popular model during the Renaissance: Palestrina alone wrote some 50 odd examples, and by the first half of the 16th century this style was the dominant form. The Council of Trent, in a document dated 10 September 1562, banned the use of secular material, " let nothing profane be intermingled banish from church all music which contains, whether in the singing or the organ playing, things that are lascivious or impure." The proposed reforms were most carefully followed only in Italy; in France, a change in taste had already brought about many of the wishes of the members of the council, and in Germany they were largely ignored. Parody techniques include adding or removing voices from the original piece, adding fragments of new material, or only using the fragment at the beginning of every part of the mass. In his colossal 22 volume El melopeo y maestro of 1613, Italian music theorist Pietro Cerone gave some general guidelines for writing a parody mass: each of the main sections of the mass should start with the beginning of the source; the interior section of the Kyrie should use a secondary motive; and some portions, for example the second and third Agnus Dei, should not be chained to the model but be freely composed. He also recommended using as many subsidiary musical ideas from the model as possible. Some examples of early parody masses include the Missa Mater Patris, Missa Malheur me bat, and Missa Fortuna desperata of Josquin des Prez, and the Missa de Dringhs by Antoine Brumel. The Missa Mater Patris by des Prez is considered to be the first true parody mass as it does not include a structural cantus firmus. By the middle of the 16th century, a high percentage of all masses composed used the parody technique.