Введение
Американский автор песен
Джозеф Хантер Бёрд-младший (Joseph Hunter Byrd Jr., родился 19 декабря 1937 года) — американский композитор, музыкант и ученый-музыковед. После того, как он впервые заявил о себе как об экспериментальном композиторе в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в начале и середине 1960-х годов, он стал лидером группы The United States of America — новаторского, но недолговечного коллектива, который интегрировал электронное звучание и радикальные политические идеи в рок-музыку. В 1968 году он записал альбом The American Metaphysical Circus, указанный как Joe Byrd and the Field Hippies. После работы в качестве продюсера, аранжировщика и композитора музыки к фильмам, он стал преподавать историю и теорию музыки в университете.
Ранние годы и карьера
Берд родился в Луисвилле, штат Кентукки, и вырос в Тусоне, штат Аризона, после того как его отец приобрел шахту вблизи мексиканской границы. Его сестра, Элизабет, стала известной писательницей. В подростковом возрасте Берд играл на аккордеоне и вибрафоне в различных поп- и кантри-группах, начал сочинять собственные аранжировки и выступал на местных телепередачах. Во время учебы в Университете Аризоны он сформировал свой первый джазовый квартет и изучал композицию у Барни Чайлдса (B. M., 1959). Он начал обучение в аспирантуре по композиции, получив стипендию Соллнит в Стэнфордском университете, где впервые познакомился с Ла Монте Янгом, тогда аспирантом в расположенном поблизости Калифорнийском университете в Беркли, а также с Терри Райли и Стивом Райхом.
Нью-Йорк, 1960-63
После получения степени магистра в Стэнфорде в 1960 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться у авангардных композиторов Мортона Фельдмана и Джона Кейджа; по словам Берда, он стал последним учеником Кейджа. Бёрд стал частью зарождающихся экспериментов прото-Флюксуса, связанных с Ла Монте Янгом, Шарлотт Мурман (в определенный момент — его девушкой), Йоко Оно, Джексоном Мак Лоу (участвовавшим в «Антологии операций случайности») и другими. В своих композициях Бёрд придерживался эклектичного подхода. Он продолжил сотрудничество с Ла Монте Янгом, который организовал первый концерт музыки Берда в лофте Йоко Оно в марте 1961 года. Бёрд говорил:
<blockquote>In New York, we were all subsumed into a protean energy less a school of composition than an attitude: we were redefining art itself My time in NY was central to my development Cage's influence had spread from music to dance and finally to a kind of art that had no name, and was produced by artists of every kind These events were called "happenings." I wrote and performed some music, and developed a rapport with a group of poets who had come under Cage's influence. I studied electronic music with Richard Maxfield at The New School. Mostly though, I looked and listened and marveled. Unlike many of Cage's disciples who had the money to pursue their art I had to work full time to survive. Byrd's 1962 Carnegie Hall recital was reviewed in prominent publications including The New York Times, which described the concert as a "thimbleful of tiny sounds" that were "generally just this side of the threshold of inaudibility." They include Animals (written for prepared piano and other instruments), Loops & Sequences (written for Charlotte Moorman to perform on cello), Four Sound*Poems (verses written by Byrd and dedicated to four experimental women artists), Water Music (commissioned by and dedicated to percussionist Max Neuhaus), and Prelude to 'The Mystery Cheese Ball, a piece originally performed by Byrd in 1961 with Young, Mac Low, Ono, David Tudor, and Diane Wakoski. The liner notes by Eric Smigel state:<blockquote>Crafted with technical precision, all of the works were designed to explore the "singularity of sound" that was central to Byrd's lessons with Feldman. Byrd remains sensitive to the vertical qualities of any given pitch collection, but rather than presenting static drones or sequences of isolated chords, he frequently animates the relationship among the materials through indeterminate procedures and shifting cycles In other words, he mobilizes the rhythmic arrangements of the independent components, which creates a sophisticated brand of variable polyphony, similar to the ever changing spatial arrangements of a Calder mobile.
«В Нью-Йорке мы все были поглощены изменчивой энергией – это было скорее мировоззрением, чем школой композиции: мы переосмысливали само искусство. Мое нью-йоркское время было ключевым для моего становления. Влияние Кейджа распространилось от музыки к танцу и, наконец, к искусству, не имевшему названия, создаваемому художниками самых разных направлений. Эти события называли «хеппенингами». Я писал и исполнял музыку, сблизился с группой поэтов, попавших под влияние Кейджа. Я изучал электронную музыку у Ричарда Максфилда в The New School. Но в основном я смотрел, слушал и удивлялся. В отличие от многих учеников Кейджа, располагавших средствами для творчества, мне приходилось работать полный день, чтобы выжить».
<blockquote>In New York, we were all subsumed into a protean energy less a school of composition than an attitude: we were redefining art itself My time in NY was central to my development Cage's influence had spread from music to dance and finally to a kind of art that had no name, and was produced by artists of every kind These events were called "happenings." I wrote and performed some music, and developed a rapport with a group of poets who had come under Cage's influence. I studied electronic music with Richard Maxfield at The New School. Mostly though, I looked and listened and marveled. Unlike many of Cage's disciples who had the money to pursue their art I had to work full time to survive. Byrd's 1962 Carnegie Hall recital was reviewed in prominent publications including The New York Times, which described the concert as a "thimbleful of tiny sounds" that were "generally just this side of the threshold of inaudibility." They include Animals (written for prepared piano and other instruments), Loops & Sequences (written for Charlotte Moorman to perform on cello), Four Sound*Poems (verses written by Byrd and dedicated to four experimental women artists), Water Music (commissioned by and dedicated to percussionist Max Neuhaus), and Prelude to 'The Mystery Cheese Ball, a piece originally performed by Byrd in 1961 with Young, Mac Low, Ono, David Tudor, and Diane Wakoski. The liner notes by Eric Smigel state:<blockquote>Crafted with technical precision, all of the works were designed to explore the "singularity of sound" that was central to Byrd's lessons with Feldman. Byrd remains sensitive to the vertical qualities of any given pitch collection, but rather than presenting static drones or sequences of isolated chords, he frequently animates the relationship among the materials through indeterminate procedures and shifting cycles In other words, he mobilizes the rhythmic arrangements of the independent components, which creates a sophisticated brand of variable polyphony, similar to the ever changing spatial arrangements of a Calder mobile.
Концерт Берда в Карнеги-холле в 1962 году получил рецензии в авторитетных изданиях, включая The New York Times, где его описали как «наперсток крошечных звуков», которые были «в основном лишь на грани слышимости». Среди произведений: «Animals» (написанный для подготовленного фортепиано и других инструментов), «Loops & Sequences» (написанный для Шарлотт Мурман для исполнения на виолончели), «Four Sound*Poems» (стихи Берда, посвященные четырем художницам-экспериментаторам), «Water Music» (заказ и посвящение перкуссионисту Максу Нойхаусу) и «Prelude to 'The Mystery Cheese Ball», впервые исполненная Бердом в 1961 году совместно с Янгом, Мак Лоу, Оно, Дэвидом Тюдором и Дайан Вакоски. В сопроводительной записке Эрика Смигеля говорится: «Все произведения были созданы с технической точностью, чтобы исследовать «уникальность звука», которая была центральной темой уроков Берда у Фельдмана. Бёрд по-прежнему чутко относится к вертикальным качествам любой тональной коллекции, но вместо представления статических дронов или последовательностей изолированных аккордов он часто оживляет взаимосвязь между элементами посредством недетерминированных процедур и меняющихся циклов. Иными словами, он мобилизует ритмическую организацию независимых компонентов, создавая сложную разновидность переменной полифонии, напоминающую постоянно меняющиеся пространственные конфигурации мобиля Кальдера».
<blockquote>In New York, we were all subsumed into a protean energy less a school of composition than an attitude: we were redefining art itself My time in NY was central to my development Cage's influence had spread from music to dance and finally to a kind of art that had no name, and was produced by artists of every kind These events were called "happenings." I wrote and performed some music, and developed a rapport with a group of poets who had come under Cage's influence. I studied electronic music with Richard Maxfield at The New School. Mostly though, I looked and listened and marveled. Unlike many of Cage's disciples who had the money to pursue their art I had to work full time to survive. Byrd's 1962 Carnegie Hall recital was reviewed in prominent publications including The New York Times, which described the concert as a "thimbleful of tiny sounds" that were "generally just this side of the threshold of inaudibility." They include Animals (written for prepared piano and other instruments), Loops & Sequences (written for Charlotte Moorman to perform on cello), Four Sound*Poems (verses written by Byrd and dedicated to four experimental women artists), Water Music (commissioned by and dedicated to percussionist Max Neuhaus), and Prelude to 'The Mystery Cheese Ball, a piece originally performed by Byrd in 1961 with Young, Mac Low, Ono, David Tudor, and Diane Wakoski. The liner notes by Eric Smigel state:<blockquote>Crafted with technical precision, all of the works were designed to explore the "singularity of sound" that was central to Byrd's lessons with Feldman. Byrd remains sensitive to the vertical qualities of any given pitch collection, but rather than presenting static drones or sequences of isolated chords, he frequently animates the relationship among the materials through indeterminate procedures and shifting cycles In other words, he mobilizes the rhythmic arrangements of the independent components, which creates a sophisticated brand of variable polyphony, similar to the ever changing spatial arrangements of a Calder mobile.
Лос-Анджелес, 1963-68
В конце 1963 года Бёрд вернулся на Западное побережье с Московиц. Он поступил в докторантуру по музыкологии в UCLA и изучал историю музыки, акустику, психологию музыки и индийскую музыку. Он придерживался радикальных политических взглядов и вступил в Коммунистическую партию. В UCLA он создал New Music Workshop вместе с джазовым трубачом Доном Эллисом и другими, где развивались первые на Западном побережье эксперименты в том, что впоследствии стало известно как "перформанс" и "концептуальное искусство". Однажды в 1965 году, в качестве завершающей части серии концертов и мероприятий под названием "Steamed Spring Vegetable Pie" (название было взято случайным образом из "Книги кулинарии Алисы Б. Токлас"), Бёрд организовал блюз-бэнд с участием его подруги Линды Ронштадт для выступления во время "хеппенинга". Бёрд говорил, что "осознание того, что рок – это доступ к более широкой аудитории, пришло после этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму". Когда Московиц вернулась в Калифорнию, они с Бёрдом основали группу The United States of America вместе с другим политически радикальным композитором Майклом Аньелло. Ранее, благодаря сотрудничеству, Бёрд познакомился с Томом Оберхаймом, который создал для них кольцевые модуляторы и другие устройства. Пригласив басиста Рэнда Форбса, электрического скрипача Гордона Маррона и барабанщика Крейга Вудсона (ещё одного участника New Music Workshop), группа дала свои первые живые выступления в конце 1967 года в клубе Ash Grove в Лос-Анджелесе. Бёрд находился под влиянием таких групп, как The Red Crayola, Country Joe and the Fish и Blue Cheer, а также музыки американского композитора Чарльза Айвза, особенно мелодии "Columbia, the Gem of the Ocean", которую Айвз часто цитировал. Электронные устройства использовались как во время живых выступлений, так и в записях группы для обработки других инструментов и голоса Московиц, а также для создания собственных музыкальных текстур, а тексты песен, написанные Бёрдом, носили ярко выраженный политический характер. Альбом "The United States of America" был выпущен в начале 1968 года, но не имел большого коммерческого успеха при первом выпуске. Группа совершила тур по Восточному побережью США, за которым последовали выступления на Юго-Западе США, с переменным успехом, включая концерты с The Troggs, The Velvet Underground и в Fillmore East Билла Грэма. Однако группа быстро распалась из-за творческих и других разногласий, а также из-за того, что Бёрд считал недостаточной поддержкой со стороны звукозаписывающей компании. "Поразительный (хотя и не без недостатков) образец экспериментального рока, сочетающий в себе удивительную мелодичность с тревожными всплесками примитивных синтезаторов и текстами, варьирующимися от туманного романтизма до резкой иронии. Для немногих, кто его слышал, эта запись стала указателем в будущее, благодаря столкновению рока и классических элементов, хотя материал был наполнен напряжением, отражавшим саму Америку в конце 60-х годов". Другой критик, Марк Бренд, описывает трек как "один из самых смелых жестов рока 1960-х годов". Бёрд также сделал аранжировки для двух композиций на альбоме фолк-группы The Limeliters, Time To Gather Seeds, выпущенном в 1968 году. В начале 1970-х годов Бёрд преподавал в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне, где он ввёл один из первых курсов по американской музыке (в рамках учебной программы по американским исследованиям). Он также исследовал историю американской популярной музыки и в 1974 году основал общество Yankee Doodle вместе с Клэр Спарк для изучения, продвижения и исполнения популярной музыки американского среднего класса середины XIX века. В 1975 году к Бёрду обратилась компания Takoma Records с просьбой записать синтезированные рождественские гимны, A Christmas Yet to Come (Takoma C 1046), а в 1976 году – Yankee Transcendoodle (Takoma C 1051), LP с синтезированной патриотической музыкой, приуроченный к двухсотлетию Соединенных Штатов. На этих альбомах Бёрд работал с Доном Бухлой, а синтезаторы были снова созданы Томом Оберхаймом. Он написал музыку к ряду фильмов, в том числе к фильму Аньес Варда "Львы любят" (1969), Брюса Кларка "Лыжный бродяга" (1971) с Шарлоттой Рэмплинг и Залманом Кингом, "Танцы призраков" (1980) и злополучному фильму Роберта Альтмана "H.E.A.L.T.H.", который был снят в 1979 году, но его выпуск в США был отложен до 1982 года из-за изменений в руководстве 20th Century Fox. Бёрд также писал музыку на заказ для рекламы и телевидения, включая тему для CBS Evening News, разработал звуки, используемые в игрушках Mattel, и создал электронные/модифицированные звуковые эффекты для дронов в фильме Дугласа Трамбулла "Безмолвный бег" (которые, возможно, послужили вдохновением для "голоса" R2-D2 в первом фильме "Звёздные войны"). В 1990-х годах он также запустил LogoMusic, разрабатывая музыкальные сигнатуры и другие звуковые материалы для корпоративных веб-сайтов. В настоящее время Бёрд живёт на севере Калифорнии, где с 2000 года преподаёт историю и теорию музыки в College of the Redwoods в Юрике. В течение пяти лет он был автором колонки о еде в North Coast Journal в округе Гумбольдт, Калифорния.