Освещение для снижения контраста сцены

Введение

Освещение, используемое для снижения контраста сцены.

В телевизионном, кино-, театральном или фотографическом освещении может использоваться заполняющий свет (часто просто «залив»), чтобы уменьшить контраст сцены и соответствовать динамическому диапазону записывающего носителя, фиксируя такое же количество деталей, которое обычно видит глаз при среднем освещении и воспринимается как нормальное. От этой базовой нормы, использование большего или меньшего количества залива заставит тени казаться светлее или темнее, чем обычно, что вызовет у зрителя иную реакцию, позволяя ему делать выводы об окружающей среде и настроении по тону теней. Естественный рассеянный свет от неба является всенаправленным и диффузным, с меньшей скоростью затухания по закону обратных квадратов, чем у искусственных источников. Распространенная стратегия искусственного освещения, создающая общий вид, похожий на естественный залив, располагает заполняющий свет на оси объектива, чтобы он казался не отбрасывающим или отбрасывающим минимальное количество теней с точки зрения камеры. Это позволяет ключевому свету, перекрывающему его, создавать иллюзию трехмерности на двухмерном изображении, используя те же паттерны одного источника света, которые обычно наблюдаются при естественном освещении, где солнце выступает в качестве ключевого света, а небо – в качестве залива. Использование центрированного, расположенного близко к оси, «нейтрального» залива также предотвращает образование темных, незаполненных областей в световом рисунке, которые могут появляться на лицах, если щеки или брови блокируют источник залива. Положение залива влияет на общий вид светового рисунка. При использовании стратегии централизованного залива соотношение создается путем наложения ключевого света на основу залива. Ключевой источник с интенсивностью, равной интенсивности залива, перекрывающий равномерный залив, создаст отраженное соотношение 2:1 (1 ключ + 1 залив к 1 заливу) = 2:1. Два одинаковых по силе источника, расположенные по разные стороны лица, будут взаимно нейтрализовать друг друга, создавая общий плоский вид с темными незаполненными областями в углублениях, куда не достает свет. Часть процесса обучения работе с освещением – это эксперименты с различными соотношениями отраженного света и тени, а также с положением залива, их сравнение с базовыми значениями и реакцией глаза, и, делая это, научиться вызывать те же реакции в сознании зрителя.

In television, film, stage, or photographic lighting, a fill light (often simply fill) may be used to reduce the contrast of a scene to match the dynamic range of the recording media and record the same amount of detail typically seen by eye in average lighting and considered normal. From that baseline of normality, using more or less fill will make shadows seem lighter or darker than normal, which will cause the viewer to react differently, by inferring both environmental and mood clues from the tone of the shadows. Natural skylight fill is omnidirectional and diffuse, with lower rate of inverse square fall off than artificial sources. A common artificial lighting strategy that creates an overall appearance similar to natural fill places the fill light on the lens axis so that it will appear to cast few if any shadows from the point of view of the camera, which allows the key light that overlaps it to create the illusion of 3D in a 2D photo with the same single source patterns typically seen with natural lighting where the sun acts as key light and the skylight as the fill. The use of centered near axis "neutral" fill also prevents dark, unfilled voids in the lighting pattern, which can occur on faces if cheeks or brows block the fill source. The positioning of the fill affects the overall appearance of the lighting pattern. When a centered fill strategy is used the ratio is created by overlapping the key light over the foundation of fill. A key source of equal incident intensity to the fill, overlapping the even fill, will create a 2:1 reflected ratio (1 key + 1 fill over 1 fill) = 2:1. The same two equal incident strength sources placed on opposite side of a face will work to cancel each other out creating overall dimensionally flat appearance with dark unfilled voids in low areas neither light reach. Part of the learning curve with lighting is experimenting with various highlight:shadow reflected ratios and fill positions, comparing them to baselines and reactions to what is seen by eye, and in doing that learning how to trigger the same reactions in the mind of the viewer.

Измерение и обозначение соотношения

В кино и на сцене, где используется большое количество источников света, числовые соотношения обычно задаются исходя из силы света, падающего на объект от каждого источника, и отсчитываются аналогичным образом. Традиционное соотношение яркостей и теней, давно используемое в портретной съемке, действительно основано на отраженном свете, который фиксирует камера при перекрытии источников. Очень ранние аналоговые измерители соотношений состояли из карточки с двумя отверстиями: одно прозрачное, а другое с полоской нейтрального фильтра. Прозрачное отверстие прикладывали к теневой стороне лица, а отверстие с фильтром – к светлой, и регулировали фильтр до достижения визуального соответствия. Каждое изменение нейтральной плотности на 0,30 соответствовало двукратному изменению отраженного света. В случае двух равнозначных источников, перекрывающихся при использовании схемы ключевого света с центральным заполнением, сила падающего света от них составляет 1:1, однако перекрытие создает соотношение отраженного света 2:1. Поэтому при указании соотношений важно различать падающий и отраженный свет, чтобы избежать путаницы.

Отрицательное заполнение / вычитание освещения

В случаях, когда требуется, чтобы свет заполнения был темнее, чем доступный без искусственных источников, для блокировки окружающего света можно использовать флаг или раму, создавая так называемое отрицательное заполнение. В условиях всесторонней открытой тени или в пасмурную погоду, когда свет слабо формирует блики и тени, блокировка света с одной стороны приведет к тому, что свет из противоположного направления станет доминирующим "ключевым" вектором в схеме освещения, используя процесс, также известный как "вычитающее освещение".

Отражающие устройства в качестве источников наполнения

Альтернативой использованию прямого источника света в качестве заполняющего является перенаправление или "отражение" ключевого света на объект с помощью отражателя. При использовании с искусственным ключевым светом бывает сложно расположить отражатель так, чтобы он одновременно улавливал и отражал свет, направляя его обратно на объект под идеальным "нейтральным" углом, близким к оси, что часто приводит к появлению темных, недостаточно заполненных участков в светотеневом рисунке. Эта проблема менее выражена на открытом воздухе, где свет обычно падает с разных направлений.

Заполнение пролития

Термин "световой залив" (spill fill) относится к заполняющему свету, возникающему в результате отражения света от поверхностей в зоне съемки. Если его не учитывать и не понимать, это может привести к неверным выводам о стратегии освещения и выборе светоформирующих насадок. Например, разница между софтбоксом и прострельным зонтом одинакового размера, используемыми в небольшом отражающем пространстве, заключается в том, что софтбокс предназначен для ограничения светового залива, а прострельный зонт – для его максимизации. Зонт кажется, что он больше "обволакивает" светом, но с точки зрения причины и следствия эффект "обволакивания" возникает из-за отражения света от потолка и стен обратно в тени, созданные основным источником света, с разных направлений. Преимущество выделенной студии перед съемкой на натуре заключается в том, что световой залив становится предсказуемым фактором в общей стратегии освещения. Некоторые студийные фотографы направляют свой дополнительный источник света на белую стену за камерой, близко к потолку, чтобы намеренно создать всесторонний "окружающий" свет, подобный естественному дневному свету, и устранить блик ("зайчик") от прямого заполняющего источника в глазах модели. При съемке на натуре фактор светового залива приведет к тому, что одна и та же стратегия освещения даст разные результаты. На открытом воздухе нет светового залива, создаваемого искусственными источниками, поэтому светоформирующие насадки типа "колпак" (cap style speedlight modifiers) работают по-разному на улице и в больших помещениях, которые отражают очень мало светового залива. Дневной свет на открытом воздухе является своего рода "световым заливом", поскольку он отражает солнечный свет таким образом, который фотограф не может контролировать, если не использовать рефлектор или вспышку для коррекции типичной разницы в яркости в три ступени экспозиции между прямым солнцем и тенью.

Причина и следствие

Систематический подход к визуализации причинно-следственных связей заключается в том, чтобы начать с базовой настройки, проведя тестирование на открытом воздухе ночью или в большом затемненном помещении, где не будет отраженного "залива". Установите камеру на штатив с желаемой диафрагмой для достижения необходимой глубины резкости и начните только с источника заполняющего света, расположенного по центру и на уровне подбородка объекта, смотрящего в камеру в одежде с черно-белой текстурой. Постепенно увеличивайте мощность заполняющего света, пока не станут видны детали в черной одежде. Будет замечено, что нос в передней части лица будет светлее ушей из-за обратного квадратичного закона падения интенсивности света от источника заполнения, что создаст градиент от светлого к темному. Контраст этого градиента можно изменить, регулируя расстояние между заполняющим светом и объектом. В большинстве записывающих сред (за исключением черно-белых негативов) белая одежда не будет правильно экспонирована при регулировке заполняющего света на основе деталей в тенях. Эту проблему можно решить, добавив ключевой свет, который в данном упражнении следует расположить на 45° выше линии глаз и на 45° в сторону от носа объекта, смотрящего прямо в камеру. Увеличивайте мощность бокового ключевого света до тех пор, пока белая одежда не будет правильно экспонирована, оставаясь белой, но сохраняя детали текстуры. Комбинация перекрывающегося ключевого света и центрального заполняющего света позволяет изменить контраст сцены, точно соответствуя динамическому диапазону записывающей среды. В силу особенностей построения фотографического процесса, передача тонального диапазона от черного к белому в сцене будет воспроизведена аналогично человеческому восприятию, и изображение на освещенном переднем плане будет выглядеть "естественно для глаза". Однако, если упражнение выполняется на улице, где нет окружающего света или отраженного залива, то будет заметно быстрое падение интенсивности света и фактический световой рисунок от источников. Соотношение ключевого и заполняющего света, необходимое для воспроизведения обоих концов тонального диапазона на объекте, будет меняться в зависимости от динамического диапазона цифрового сенсора или прозрачной пленки. В случае негативно-печатных систем ограничивающим фактором будет диапазон печатного материала, а если негатив сканируется – динамический диапазон сканера. Это соотношение можно определить численно после визуальной оценки, основываясь на деталях в тенях для заполняющего света и деталях в светах для ключевого света, измеряя каждый источник света отдельно с позиции объекта с помощью экспонометра, направленного сначала на заполняющий, а затем на ключевой свет. На основе этого "базового" эксперимента с центральным заполняющим светом и подгонкой диапазона сцены к выходной среде, фотограф может систематически изменять один параметр за раз и наблюдать, как это влияет на внешний вид, например, положение заполняющего света (наблюдая за освещенными или затененными областями), изменяя соотношение ключевого к заполняющему свету, используя ту же схему, или применяя различные модификаторы к источнику заполняющего света. Повторение тех же тестов в помещении, где свет отражается от стен, позволит фотографу понять, как среда съемки изменит как внешний вид, так и числовое соотношение, полученное при стандартной "базовой" настройке без отраженного залива. Понимание того, как технические параметры влияют на эмоциональную реакцию зрителя на контент под светом, дает фотографу возможность выбирать стратегию освещения и методы модификации, которые наилучшим образом соответствуют цели, как целевая аудитория будет эмоционально реагировать на фотографию, основываясь на подсказках, которые освещение создает об окружающей среде и настроении объектов.

A systematic approach for visualizing the cause and effect is to start from a baseline set up with the testing done outdoors at night or in a large darkened indoor space where there will be no reflected "spill fill". Set a camera on a tripod at the aperture desired for depth of field and start with just the fill source located centered and chin level to a subject facing the wearing black and white textured clothing. Raise fill power until detail is seen in the black clothing. The nose on front of the face will be observed to be lighter than the ears due to the inverse square fall off of the fill source and it will create a light to dark gradient. The contrast of the gradient can be altered by changing the distance of the fill light from the subject. With most recording media (B&W negative being the exception) the white clothing will not be correctly exposed when the fill light is adjusted based on shadow detail. That problem is solved by adding the key light which for this exercise should be placed 45° above the eye line and 45° to the side of the nose of the subject facing squared to the camera. Raise the power of the off axis key light until the white clothing is exposed correctly, appearing white but also retaining texture detail. The combination of overlapping key over centered fill works together to change scene contrast to exactly fit the dynamic range of the recording media. Due to the way the photographic process is engineered the response between the black and white extremes in the scene range will be reproduced in a way similar to human perception and the image will look "seen by eye normal" in the flash lit foreground. But if the exercise is done outside where there is no ambient light or bounced spill fill the rapid fall off and actual footprint of the sources will be seen. The ratio of key vs. fill in incident terms needed to reproduce both ends of the tonal range on the subject will vary with the dynamic range of a digital sensor or transparency film. In the case of negative / print systems the limiting factor will be the range of the print material, or if the negative is scanned the dynamic range of the scanner. The ratio can be determined numerically after the visual evaluation based on shadow detail for fill and highlight detail for key by measuring each light separately from subject position with an incident meter aimed at the fill then the key light. From that "baseline" experiment using centered fill and fitting scene range to output media a photographer can systematically change one variable at a time and observe how that affects appearance, such as fill position (watching or shaded fill areas), changing the key:fill ratio using the same pattern, or using different modifiers on the fill source. Repeating the same tests indoors where light bouncing around the room is a factor will make the photographer aware of how the shooting environment will change both the appearance and numerical ratio the same standard "baseline" set up produced when there was no "spill fill". Understanding how the cause and effect of the technical variables affect viewer emotional reaction to the content under the lights is what equips the photographer with the skill to pick the lighting strategy and modification techniques which will best meet the goal for how the target audience will react emotionally photograph due to the clues the lighting create about the environment and mood of the subjects.

Техника

Съемка сквозь зонт (Shoot Through) — это техника, при которой свет проходит сквозь зонт, а не отражается от его поверхности. Зонт выступает в роли диффузора, смягчая свет и обеспечивая его равномерное распределение по объекту съемки.