Введение

Поджанр джазовой музыки. Музыкальный жанр.

Джаз-фанк – это поджанр джазовой музыки, характеризующийся выраженным бэк-битом (грувом), электрифицированным звучанием и ранним использованием аналоговых синтезаторов. Объединение элементов фанка, соула и R&B с джазом привело к созданию жанра с широким спектром, простирающимся от насыщенной джазовой импровизации до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами, джазовыми соло и иногда вокалом в стиле соул. Джаз-фанк – преимущественно американский жанр, получивший популярность в 1970-х и начале 1980-х годов, но также завоевавший известность в клубной среде Англии в середине 1970-х. К схожим жанрам относятся соул-джаз и джазовый фьюжн, однако ни один из них полностью не совпадает с джаз-фанком.

Обзор

Как продолжение джазового направления, джазовый фанк обладает несколькими отличительными характеристиками. Первой особенностью является изменение пропорций между композицией и импровизацией. Значительное внимание уделялось аранжировкам, мелодии и общему построению композиций. По сути, это отход от фанки-джаза и фри-джаза обратно к уличному фанку той эпохи. Примерами ранних альбомов в стиле джазовый фанк стали «On the Corner» Майлса Дэвиса (1972) и «Root Down» Джимми Смита (1972). The Last Poets, Gil Scott Heron, Lightnin' Rod, T. S. Monk, Pleasure, Boogaloo Joe Jones, Lenny White, Don Blackman, Monk Higgins, Wilbur Bascomb, Les DeMerle и Michael Henderson также выпустили альбомы в стиле джазовый фанк. Майлз Дэвис, Дональд Бёрд и Херби Хэнкок редко оспариваются как ключевые фигуры, оказавшие влияние на джаз. Братья Мизэлл получили признание от индустрии и пользуются широкой популярностью. Их работы также использовались в качестве семплов в более современной музыке. Второй характерной чертой джазового фанка было использование электрических инструментов, таких как электропианино Rhodes или электробас-гитара, особенно в джаз-фьюжн, а также первое применение аналоговых электронных инструментов, в частности, Герби Хэнкоком, чей период увлечения джазовым фанком характеризовался тем, что на сцене или в студии его окружали несколько синтезаторов Moog. Он также использовал клавинет Hohner D6 и другие инструменты. Херби Хэнкок посвятил себя джазовому фанку в таких альбомах, как «Head Hunters» (1973). В начале 1980-х годов он добавил электронные элементы в джазовый фанк, создав «Future Shock» (1983). Джаз-фанк-танцы тесно связаны с этим жанром, и Дженнифер Лопес популяризировала их в комедийном телешоу «In Living Color».

Разработка

При возникновении жанра джазовый фанк, к нему порой относились свысока консервативные поклонники джаза, считая его предательством или "джазом для танцполов". Они без оснований полагали, что он недостаточно интеллектуален или элитарен, что вызвало споры о сближении джаза с популярной музыкой, но в итоге сделало джаз более популярным и востребованным. С точки зрения массовой аудитории, к джазовому фанку существовала двойственная реакция – несмотря на коммерческий успех – из-за его "слишком джазового" звучания и, как следствие, сложности.

Роль производителей

Многие известные джазовые исполнители использовали таланты нескольких продюсеров, специализирующихся на этом жанре и добившихся значительного коммерческого успеха. Братья Мизелл – Ларри и Фонс – во многом определили волну джаз-фанка, самостоятельно спродюсировав многих ведущих исполнителей в этом стиле (Джонни "Хэммонд" Смит, Гэри Бартц и другие). Среди других продюсеров был филадельфийский музыкант Декстер Вансел, а также признанные музыканты (особенно аранжировщики), которые попробовали себя в роли звукорежиссеров, аранжировщиков или композиторов. Братья Мизелл спродюсировали большую часть джаз-фанка Бёрда и Джонни "Хэммонда" Смита.

Джаз-фанк Великобритании

В ночных клубах Великобритании середины и конца 1970-х годов ди-джеи, такие как Колин Кертис в Манчестере, Грэм Уорр и Шон Уильямс из Бирмингема, и Иан Дьюхерст и Пол Скофилд из Лидса, продвигали этот жанр, наряду с Крисом Хиллом и Бобом Джонсом на юге страны. В середине и конце 1970-х годов лондонские пионеры соула и фанка привлекли к жанру новую аудиторию, в частности, благодаря пиратскому радио Invicta 92.4 и радиостанции JFM. В конце 1980-х годов значительный вклад внесли диггеры редких пластинок – ди-джеи в Англии, которые интересовались поиском и переоткрытием старых записей, такие как Норман Джей и Джилл Питерсон. Хотя подавляющее большинство джаз-фанк групп – американские, в конце 1970-х и начале 1980-х годов появилось несколько британских джаз-фанк исполнителей и групп, которые отдалили себя от диско и коммерческой сцены. Их поддерживали клубные ди-джеи, такие как Крис Хилл и Робби Винсент, работавший тогда на BBC Radio London, и Грег Эдвардс, у которого было субботнее вечернее шоу на первой коммерческой радиостанции Лондона, Capital Radio. В 1980 году был проведен крупный джазовый фестиваль, на котором выступила группа Light of the World. Эта музыка также активно звучала на первой европейской соул-радиостанции Radio Invicta, а позже – на пиратских станциях Solar Radio, Horizon и Kiss FM. Первой группой, сумевшей сформировать узнаваемую британскую идентичность, стала Light of the World, созданная Кенни Веллингтоном, Жаном Полом "Блуи" Мауником и другими музыкантами. Стоит также отметить, что более известное движение acid jazz часто рассматривается как возрождение джаз-фанка 1970-х годов, переосмысленного или спродюсированного артистами 1990-х. Incognito, The Brand New Heavies, Jamiroquai и James Taylor Quartet способствовали росту популярности acid jazz. Британская группа US3 подписала контракт с Acid Jazz Records, основанной Питерсоном и Эдди Пиллером. US3 сделали кавер на композицию "Cantaloupe Island", первоначально записанную Херби Хэнкоком.