Введение

Итальянский ювелир, рисовальщик и гравер (1426–1464)

Мазо Томмасои Финигерра (1426–1464) – итальянский ювелир, ниелист, рисовальщик и гравер, работавший во Флоренции, которого Джорджо Вазари ошибочно описал как изобретателя гравюры как техники печатной графики. Это сделало его ключевой фигурой в истории старых мастеров гравюры, и эта точка зрения оставалась общепринятой до начала XX века. Однако постепенно стало ясно, что мнение Вазари, как и многие его утверждения о происхождении технических достижений, не выдерживает критики. Как правило, Вазари преувеличивал значение земляка-флорентийца и соотечественника, поскольку теперь очевидно, что гравюра развивалась в Германии раньше, чем в Италии. Вазари приписывал ему лишь оттиски с его ниелли, а не гравюры, выполненные с использованием специальных печатных форм в привычном понимании этого слова; фактически, вероятно, таких гравюр им никогда и не создавалось. Хотя он, безусловно, был важным художником своего времени, лишь немногие сохранившиеся работы и ни одной сохранившейся гравюры можно с уверенностью отнести к его авторству, поэтому научный интерес к нему значительно угас. Более ста рисунков хранятся в галерее Уффици и других собраниях, и они по-прежнему приписываются ему. Он умер в конце тридцатых годов, и его влияние прослеживается в работах ранних флорентийских гравёров и связанных с ними рисунках, особенно в творчестве загадочной фигуры Баччо Балдини, которого Вазари связывает с ним.

Карьера

Он был сыном Антонио и внуком Томазо Финигерры или Финигерри, оба флорентийские ювелиры, и родился в Санта-Люсии д’Огнисанти в 1426 году. Он работал со своей семьей как ювелир и рано проявил себя в технике ниэлло. В 1449 году сохранилась запись о передаче художником Алессио Балдовенитти клиенту отливки из ниэлло его работы в качестве оплаты или обмена на кинжал. В 1452 году Мазо изготовил и получил оплату за ниэллированный серебряный пакс, заказанный для флорентийского баптистерия гильдией Arte di Calimala, или гильдией торговцев тканями. К 1457 году он покинул мастерскую отца и стал партнером ювелира Пьеро ди Бартоломео ди Сейл, который работал с Антонио дель Поллаюоло, когда фирма получила заказ на пару серебряных подсвечников для церкви Сан-Якопо в Пистое. В 1459 году в Палаццо Ручеллаи произведения Финигерры были упомянуты как принадлежащие Джованни Ручеллаю. В 1462 году он снабдил другого богатого флорентийца, Чино ди Филиппо Ринуччини, пряжками для пояса, а в последующие годы – вилками и ложками в качестве подарков на крестины. В 1463 году он создал эскизы, головы на которых раскрасил Алессио Балдовенитти, для пяти или более фигур для сакристии Флорентийского собора, который украшался интарсией, или деревянной инкрустацией, группой художников под руководством Джулиано да Майано. 4 декабря 1464 года Мазо Финигерра составил завещание и вскоре после этого скончался.

Сохранившиеся произведения

Единственные полностью задокументированные работы Финигерры, дошедшие до нас, – это интарсиальные фигуры для собора, превышающие по размеру половину человеческого роста, выполненные по его эскизам для сакристии. Однако они настолько близки по стилю к работам Антонио дель Поллаюоло, что Конрад Оберхаузер посчитал "крайне сомнительным", что он действительно был их автором. Тем не менее, ему приписывают создание ряда других работ: нескольких ниелли, серных отливок с них и других, а также более ста рисунков.

Рисунки

Самая большая группа рисунков находится в Уффици, некоторые из которых несут надпись "Мазо Финигерра", выполненную в XVII веке, предположительно рукой Филиппо Балдинуччи, хранителя коллекций Медичи. На них изображены многочисленные фигуры из мастерской и с улицы, очевидно, члены семьи художника и его ученики, зарисованные с натуры и использовавшиеся "как источник образцов фигур, которые Финигерра мог использовать для ускорения композиционного процесса". В группу Уффици входят 14 этюдов птиц и животных, некоторые из которых, по-видимому, скопированы с других рисунков, например, довольно стилизованный петух. Есть два больших рисунка на пергаменте (оба 28 x 41 см, с небольшими отклонениями), изображающие сцены из Ветхого Завета и переполненные фигурами. Это "Моисей на горе Синай" и "Медный змей", хранящийся в Британском музее, а также "Потоп" из Кунстхалле в Гамбурге. По-видимому, они задумывались как самостоятельные произведения искусства, хотя оба впоследствии были воспроизведены Франческо Росселли в виде гравюр. По стилю и изображению костюмов, соответствующих эпохе, рисунки датируются 1450-ми годами и периодом до смерти Финигерры в 1464 году. Они полностью соответствуют описаниям рисунков Финигерры, оставленным нам Вазари и Балдинуччи, и ни в чем не противоречат характеру инкрустированных фигур сакристии. То, что он, вероятно, также был мастером ниелло, подтверждается тем фактом, что фигуры из серии рисунков Уффици повторяются в редких анонимных флорентийских гравюрах ниелло того времени (основная коллекция которых, ранее принадлежавшая маркизу Саламанки, сейчас находится в коллекции Эдмона де Ротшильда в Лувре). "Флорентийская иллюстрированная хроника" была приписана Финигерре при первой публикации в 1893 году Сиднеем Колвином, но в настоящее время чаще приписывается Баччо Балдини или художнику его круга. Этот альбом представляет собой необычную и амбициозную попытку создать "картинную летопись мира", которая так и не была завершена. Рисунки выполнены черным мелком, затем чернилами и, как правило, размыты.

Ниелли и отливки

Приписывание группы ниелли, в особенности некоторых экспонатов в Барджелло, осложняется несоответствиями между документальными свидетельствами, замечаниями Вазари и Бенвенуто Челлини и сохранившимися произведениями. Как упоминалось выше, в 1452 году Мазо изготовил ниэлло серебряный пакс для флорентийского баптистерия по заказу артелии Калимала. В 1455 году артель заказала второй пакс другому ювелиру, Маттео Деи. Тематика ни одной из этих работ не зафиксирована в документах. Считается, что два пакса с одинаковыми рамами, хранящиеся в музее Барджелло, происходят из баптистерия, однако их стили настолько различны, что их вряд ли мог создать один и тот же художник. Один из них, изображающий "Коронацию Девы", обычно оценивается выше по качеству и приписывается Финигерре. Другой представляет собой "Распятие" и часто считается работой Дея 1456 года. Проблема заключается в том, что Челлини высоко оценивает пакс Финигерры со сценой "Распятия" с изображением лошадей, а Вазари – пакс со сценами "Страстей Христовых". Другие сохранившиеся паксы пытаются сопоставить с этими описаниями, сохраняя при этом общую стилистическую согласованность. У некоторых ниелли сохранились серные слепки, которые могут подтвердить их связь с Финигеррой.

Наследие

Эти документальные факты дополняются свидетельствами нескольких авторов. Современники высоко оценили его мастерство в технике ниелло, о чем свидетельствуют отзывы флорентийца Филарете и болонского поэта А. М. Салимбени. В последующих поколениях Баччо Бандинилли утверждал, что Финигерра был одним из молодых художников, работавших под руководством Лоренцо Гиберти над знаменитыми воротами флорентийского баптистерия; Бенвенуто Челлини называл его лучшим мастером своего времени в гравюре ниелло, а его шедевром считал пакс с изображением Распятия, находившийся в баптистерии Святого Иоанна. При этом, как отмечалось, Финигерра не был сильным рисовальщиком и в большинстве случаев, включая работу над упомянутым паксом, использовал рисунки Антонио дель Поллаюоло. Вазари, однако, хотя и признавал, что Финигерра уступал Поллаюоло в мастерстве рисунка, упоминает ряд его оригинальных рисунков, хранящихся в его собственной коллекции, с изображениями фигур в драпировках и обнаженных, а также исторических сцен, выполненных акварелью. Рассказ Вазари был подтвержден и дополнен в следующем веке Балдинуччи, который сообщал, что видел множество рисунков Финигерры, выполненных в манере Мазаччо, и добавлял, что Мазо проиграл Поллаюоло в конкурсе на создание рельефов для большого серебряного алтарного стола, заказанного купеческой гильдией для баптистерия Святого Иоанна (это знаменитое произведение искусства сейчас хранится в Опере-дель-Дуомо).

Заявления Зани

В последние годы XVIII века рассказ Вазари об изобретении Финигерры был воспринят как получивший решающее и поразительное подтверждение при следующих обстоятельствах. В баптистерии во Флоренции (ныне в Барджелло) находилась прекрасная ниелло-пакс XV века с изображением Коронации Девы Марии. Аббат Гори, знаток середины века, предположительно приписал её работе Финигерры; более поздний и ещё более восторженный ценитель, аббат Зани, обнаружил сначала в коллекции графа Сератти в Ливорно серную форму с того же самого ниэлло (сейчас она хранится в Британском музее), а затем в Национальной библиотеке Франции в Париже – бумажный оттиск, соответствующий обеим. Здесь, по его утверждению, находился подлинный образец, первый плод изобретения Финигерры, и неопровержимое доказательство точности Вазари. Однако знаменитое открытие Зани теперь опровергнуто серьезными исследователями. Во-первых, искусство печати с гравированных медных пластин было известно в Германии и Италии задолго до предполагаемой даты изобретения Финигерры. Во-вторых, пакс Финигерры для баптистерия, если верить Челлини, изображал не Коронацию Девы, а Распятие. В-третьих, зафиксированный вес этой пакс не соответствует весу пакса, который Гори и Зани приписывали Финигерре. И, возможно, это самый весомый аргумент, все достоверные записи указывают на то, что Финигерра был тесным соратником Антонио дель Поллаюоло как в искусстве, так и в бизнесе. Стиль Поллаюоло и его круга весьма своеобразен и легко узнаваем, и он резко отличается от стиля пакса с изображением Коронации, чей автор, очевидно, обучался в совершенно иной школе – школе Филиппо Липпи.