Венгерская народная музыка: вербункош, чардаш, нота и уникальные инструменты (цимбалом, тамбура). История и стили традиционной музыки Венгрии и диаспоры.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Венгерская народная музыка (magyar népzene) включает в себя широкий спектр центральноевропейских стилей, таких как вербункош, чардаш и нота. Она характеризуется сложными мелодическими рисунками, ритмическим разнообразием, орнаментацией и использованием своеобразного сочетания традиционных инструментов. К традиционным инструментам венгерской народной музыки относятся цитера, цимбалом, кобза, доромб, дуда, канасскюрт, мандолина, тарогато, тамбурин, тамбура, текеро и итегардон (ütőgardon). Название Népzene также используется для обозначения венгерской народной музыки как собирательного термина для ряда связанных стилей традиционной народной музыки Венгрии и венгерских меньшинств, проживающих в современной Австрии, Чехии, Польше, Словакии, центральной Румынии (Трансильвании) (Székely), Молдавии (Csángó) и Сербии. Неясные истоки венгерской народной музыки сформировались среди крестьянского населения в начале XIX века, уходя корнями еще дальше в прошлое. Однако ее широкая популярность во многом была обусловлена венгерским композитором Францем Листом, который в 1846 году начал сочинять 19 венгерских рапсодий для фортепиано, пять из которых впоследствии были оркестрованы, став первыми произведениями крупного композитора, впитавшими в себя источники так называемой «крестьянской музыки». Эти работы, вышедшие за рамки классической традиции, часто воспринимались элитой как грубые и неизысканные, но оказали глубокое влияние на других, таких как Иоганнес Брамс, а позже – Золтан Кодайи и Бела Барток, и даже повлияли на американский джаз. В XX веке венгерские композиторы находились под влиянием традиционной музыки своей страны, что можно рассматривать как повторение раннего «националистического» движения начала XIX века (Бетховен), но точнее – как стремление художников освободиться от многогранной гегемонии классической традиции того времени. Бела Барток развил этот отход в абстрактный музыкальный мир, используя традиционную венгерскую музыку в качестве основы для симфонических произведений. Золтан Кодайи и Бела Барток изучили более 300 мелодий и отметили, что в более современных танцевальных мелодиях часто встречаются пентатонические обороты с частыми скачками на кварты.
Hungarian folk music (magyar népzene) includes a broad array of Central European styles, including the recruitment dance verbunkos, the csárdás and nóta. It is characterised by complex melodic patterns, rhythmic diversity, ornamentalisation and the use of a distinctive blend of traditional instruments. Instruments traditionally used in Hungarian folk music include the citera, cimbalom, cobza, doromb, duda, kanászkürt, mandolin, tárogató, tambourine, tambura, tekero and ütőgardon. The name Népzene is also used for Hungarian folk music as an umbrella designation of a number of related styles of traditional folk music from Hungary and Hungarian minorities living in modern day Austria, the, Czech Republic, Poland, Slovakia, central Romania (Transylvania) (Székely), Moldova (Csángó), and Serbia. The obscure origins of Hungarian folk music formed among the peasant population in the early nineteenth century with roots dating even further back. However, its broader popularity was largely due to the Hungarian composer Franz Liszt, who in 1846 began composing 19 Hungarian Rhapsodies for piano, five of which were later orchestrated, thus being the first pieces of music by a major composer to incorporate sources from so called “peasant music”. These works, which broke free from classical tradition, were often viewed by the elite as brash and unrefined, yet they deeply influenced others, like Johannes Brahms, and later Zoltán Kodály and Béla Bartók, even having an influence on American jazz. During the 20th century, Hungarian composers were influenced by the traditional music of their nation which may be considered as a repeat of the early "nationalist" movement of the early 19th century (Beethoven) but is more accurately the artists' desire to escape the hegemony of the classical tradition manifold at that time. Béla Bartók took this departure into the abstract musical world in his appropriation of traditional Hungarian as the basis for symphonic creations. Zoltán Kodály and Béla Bartók studied over 300 melodies, and noted that more modern tunes used for dancing featured pentatonic turns with frequent leaps in fourths.