Rear projection

Введение

технология большого экрана для телевидения Задняя проекция (проекция на заднем плане, фотосъемка процессов и т.д.) Это один из многих кинематографических методов в производстве фильмов для сочетания перфоральных выступлений с предварительно снятыми фонами. Он широко использовался в течение многих лет в сценах вождения или для показа других форм "дальнего" движения фона.

Техника

Актеры стоят перед экраном, а проектор, расположенный за экраном, показывает на заднем плане обернутый фон. Для этого требуется большое пространство, так как проектор должен быть размещен на некотором расстоянии от задней части экрана. Часто изображение фона может поначалу казаться слабым и размытым по сравнению с фоном. Проецируемое изображение может быть неподвижным или движущимся, но всегда называется пластинкой. Можно услышать команду "Ролл-пласт", чтобы дать команде начать проекцию. Эти так называемые "процессные кадры" широко использовались для съемки актеров, как будто они находятся внутри движущегося автомобиля, который в действительности находится в моделированном автомобиле на звуковой сцене. В этих случаях движение фоновой пленки и актеров и реквизитов на переднем плане часто отличалось из-за отсутствия стабилизации камеры в съемках от движущихся транспортных средств, используемых для производства пластины. Это было наиболее заметно в виде ударов и шокирующих движений фонового изображения, которые не могли быть дублированы актерами. Основная проблема использования ретропроекции заключалась в том, что изображение, проецируемое на экран, всегда было немного менее четким, чем действие перед ним, эффект, который был особенно заметен в последовательностях, где кадры с ретропроекцией чередуются с непроекционными снимками. Основным преимуществом передней проекции является передняя проекция, которая использует специальный материал экрана, чтобы позволить пластинке проецироваться с передней части экрана. В результате получается гораздо более четкое и насыщенное изображение. Хотя этот метод экспериментально использовался некоторое время, современная версия была полностью разработана во время съемок фильма "2001: Космическая одиссея" (1968). В этом случае он был использован, чтобы избежать дорогостоящих съемок в Африке во время первых сцен фильма, но эффект также использовался в течение всего фильма для различных снимков в окна космического корабля. 2001 также использовал заднюю проекцию для создания эффектов на экране компьютера. Поскольку эффекты фронтальной проекции и голубого экрана стали более распространенными и менее дорогими, задняя проекция в значительной степени устарела. Квентин Тарантино использовал этот процесс для сцены поездки на такси в "Пулп-фикшн" (1994). Джеймс Кэмерон также использовал ретропроекцию для нескольких кадров с спецэффектами в фильме "Чужие" (1986), включая крушение корабля-капель, а также для нескольких сцен в "Терминаторе 2: Судный день" (1991), таких как побег автомобиля из психиатрической больницы и захват полицейского вертолета T 1000; Кэмерон был описан как один из немногих людей в Голливуде, все еще способных понять и использовать процесс фотографирования в качестве эффективной техники. Серия фильмов Остина Пауэрса (1997-2002) часто использовала рекордное проекционирование, чтобы воссоздать ощущение старых шпионских фильмов, в то время как Natural Born Killers (1994) широко использовала эту технику, чтобы подчеркнуть подсознательные мотивации персонажей.

Actors stand in front of a screen while a projector positioned behind the screen casts a reversed image of the background. This requires a large space, as the projector needs to be placed some distance from the back of the screen. Frequently the background image may initially appear faint and washed out compared to the foreground. The image that is projected can be still or moving, but is always called the plate. One might hear the command "Roll plate" to instruct stage crew to begin projecting. These so called process shots were widely used to film actors as if they were inside a moving vehicle, who in reality are in a vehicle mock up on a sound stage. In these cases the motion of the backdrop film and foreground actors and props were often different due to the lack of camera stabilizing in the filming from the moving vehicles used to produce the plate. This was most noticeable as bumps and jarring motions of the background image that would not be duplicated by the actors. A major problem with rear projection use was that the image projected on the screen was always slightly less crisp than the action in front of it, an effect which was especially noticeable in sequences where footage with rear projection alternates with non projection shots. A major advance over rear projection is front projection, which uses a special screen material to allow the plate to be projected from the front of the screen. This results in a much sharper and more saturated image. Although the technique had been used experimentally for some time, it was during the filming of 2001: A Space Odyssey (1968) that the modern version was fully developed. In this case it was used to avoid costly on location shots in Africa during the opening scenes of the movie, but the effect was also used throughout the film for a variety of shots into the windows of spacecraft. 2001 also used rear projection to produce computer screen effects. As front projection and bluescreen effects became more widespread and less costly, rear projection has been rendered largely obsolete. Quentin Tarantino used the process for the taxi ride sequence in Pulp Fiction (1994). James Cameron also used rear projection for several special effects shots in Aliens (1986), including the crash of the dropship, as well as for several sequences in Terminator 2: Judgment Day (1991) such as the car escape from the mental hospital and the T 1000 hijacking the police helicopter; Cameron has been described as one of the few people in Hollywood still able to understand and use process photography as an effective technique. The Austin Powers film series (1997–2002) frequently used rear projection to help recreate the feel of old spy movies, while Natural Born Killers (1994) used the technique extensively throughout to emphasize characters' subconscious motivations.

История

Задняя проекция была задумана задолго до ее фактического использования; однако она стала возможной только в 1930-х годах из-за трех необходимых технических разработок. Наиболее важным было создание двигателей камеры и проектора, которые могли быть связаны для синхронизации их жалюзи, которые были разработаны из не связанных потребностей "говорящих" фильмов, время которых должно было тщательно контролироваться. Во-вторых, введение Eastman Kodak панхроматического пленки в 1928 году позволило камере выставлять проекционный фон больше, чем ортохроматические пленки, что делает его менее тусклым, чем раньше. Наконец, более крупные фильмомеры, которые начали появляться в конце 1920-х годов, требовали более мощных проекционных ламп, которые впоследствии были доступны для создания более яркого заднего проекционного экрана и, следовательно, более правильного облучения. В 1930 году Fox Film Corporation первой использовала технику рекордной проекции в своих фильмах Liliom, а затем Just Imagine, и впоследствии получила технический Оскар за свою работу в следующем году. Вскоре после этого дебюта Farciot Edouart ASC в Paramount Pictures усовершенствовал технику, начиная с 1933 года, и разработал несколько новых методов, таких как синхронизация трех проекторов с одной и той же фоновой пластиной для более равномерной и яркой экспозиции. Линвуд Данн ASC, в RKO Radio Pictures, расширил это с использованием путешествующих матов в таких фильмах, как "Летающий вниз в Рио" (1933). Первый в истории полномасштабный ретропроектор был создан известным режиссером спецэффектов Эйджи Цубураей для немецко-японского фильма Арнольда Фанка "Дочь самурая". В конце 1940-х годов Дэвид Ронсли представил эту технику в четырех небольших британских фильмах, когда она подверглась сильной критике. Альфред Хичкок был мастером в использовании скриншотов процесса, смешивая их с снимками локации, чтобы небольшая искусственность скриншотов процесса не отвлекала от действия. Он использовал этот процесс, чтобы показать, как на персонажа Кэри Гранта нападает самолет-порошок в северо-западной части и на протяжении всего фильма, но его подвергли критике, когда он широко использовал его в "Марни". Режиссер фантастических фильмов Рэй Гаррихаузен впервые использовал вариацию реерро проекции в 1950-х и 1960-х годах с Dynamation, где задний экран помещался на миниатюрный набор вместе с созданиями стоп-мошн. Гаррихаузен придумал способ синхронизировать движение миниатюрных фигур с проекцией фона, чтобы вставить людей в одну сцену с существами.

Rear projection was conceived long before its actual usage; however, it was only made possible in the 1930s due to three necessary technical developments. The most important was the development of camera and projector motors that could be linked up for synchronization of their shutters, which were developed out of the unrelated needs of "talking" movies whose timing had to be carefully controlled. Secondly, Eastman Kodak's introduction of panchromatic film stock in 1928 allowed for the camera to expose the projected background more than orthochromatic stocks, making it look less faint than it did before. Finally, the larger film gauges beginning to emerge in the late 1920s demanded more powerful projection lamps, which were subsequently available for making the rear projection screen brighter and thus more properly exposed. In 1930, Fox Film Corporation was the first to use the rear projection technique, with their films Liliom and then Just Imagine, and were subsequently awarded a technical Oscar for their work the next year. Shortly after this debut, Farciot Edouart ASC, at Paramount Pictures, refined the technique, starting in 1933, and developed several new methods such as syncing three projectors with the same background plate for more even and bright exposure. Linwood Dunn ASC, at RKO Radio Pictures, expanded on this with the use of traveling matte with films like Flying Down to Rio (1933). The first ever full scale rear projection was created by famed special effects director Eiji Tsuburaya for Arnold Fanck's German–Japanese film The Daughter of the Samurai. In the late 1940s, David Rawnsley introduced the technique in four minor British films, when it was heavily criticized. Alfred Hitchcock was a master at using process screenshots, mixing them with location shots so that the slight artificiality of the process screen shots does not distract from the action. He used the process to show Cary Grant's character being attacked by a crop duster plane in North by Northwest and throughout the film, but it was criticized when he used it extensively in Marnie. Fantasy filmmaker Ray Harryhausen pioneered a variation of rear projection in the 1950s and 1960s with Dynamation, whereby the rear screen was placed on a miniature set along with stop motion creatures. Harryhausen figured out a way to synchronize the movement of the miniature figures with the background projection as a way to insert live action humans in the same scene as the creatures.