Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Композиция Сергея Рахманинова
Composition by Sergei Rachmaninoff
Концерт для фортепиано № 4 соль минор, op. 40 – крупное произведение русского композитора Сергея Рахманинова, завершённое в 1926 году. Существуют три версии этого произведения. После неудачной премьеры (первая версия) композитор сделал сокращения и внес другие изменения, прежде чем опубликовать его в 1928 году (вторая версия). В связи с продолжающимся отсутствием успеха, он отозвал произведение, в конечном итоге пересмотрев и переиздав его в 1941 году (третья версия, которая наиболее часто исполняется в настоящее время). Оригинальная рукописная версия была выпущена в 2000 году наследниками Рахманинова для публикации и записи. Произведение посвящено Николаю Медтнеру, который, в свою очередь, посвятил свой Второй фортепианный концерт Рахманинову в следующем году.
Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40, is a major work by Russian composer Sergei Rachmaninoff, completed in 1926. The work exists in three versions. Following its unsuccessful premiere (1st version), the composer made cuts and other amendments before publishing it in 1928 (2nd version). With continued lack of success, he withdrew the work, eventually revising and republishing it in 1941 (3rd version, most generally performed today). The original manuscript version was released in 2000 by the Rachmaninoff Estate to be published and recorded. The work is dedicated to Nikolai Medtner, who in turn dedicated his Second Piano Concerto to Rachmaninoff the following year.
Современная классическая музыка
То, что Рахманинов слышал вокруг себя, доказывало, что изменилось не только политическое устройство после Октябрьской революции. Даже если ему не нравилось большинство услышанного, он по крайней мере знал о творчестве Бартока, Хиндемита, Стравинского, Шёнберга и "Шести". Еще до революции, в 1916 году, русский критик Леонид Сабанеев заметил перемену в стиле Рахманинова, когда композитор исполнил восемь из девяти этюдов-картин Op. 39:
What Rachmaninoff heard around him proved that politics was not the only thing that had changed since the October Revolution. Even if he did not like most of what he heard, he was at least aware of what Bartók, Hindemith, Stravinsky, Schoenberg and Les Six were writing. Even before the Revolution, in 1916, Russian critic Leonid Sabaneyev noticed a change in Rachmaninoff's style when the composer played eight of his nine Op. 39 Études Tableaux:
Этот великий талант сейчас находится в периоде поиска. Очевидно, индивидуальность, сформированная композитором изначально (кульминацией которой я считаю выдающийся Второй концерт), по какой-то причине перестала его удовлетворять. Поиски великого таланта всегда интересны. Хотя лично я не считаю Рахманинова музыкальным феноменом высшего порядка, в нем ощущается огромная внутренняя сила, потенциал, который не дает полностью раскрыться его художественной личности и содержит обещание чего-то большего, чем он уже создал. Другие критики также отметили новую угловатость и резкость в этих этюдах, а также более строгий, сконцентрированный и глубокий способ выражения. На это повлияло изучение Рахманиновым музыки Скрябина для мемориальных концертов, которые он давал в 1915 году; это изучение дало свои плоды в произведениях, написанных Рахманиновым после отъезда из России. Если бы Рахманинов остался в России, и к власти не пришли большевики, Четвертый фортепианный концерт, вероятно, был бы впервые исполнен около 1919 года, на восемь лет раньше, чем это произошло на самом деле. Также возможно, что на плодородной творческой почве имения композитора в Ивановке, где созревали многие его крупные произведения, концерт мог бы стать совершенно иным сочинением, хотя, вероятно, не менее смелым, чем то, что мы знаем сегодня.
This great talent is now in a period of search. Evidently the individuality originally formed by the composer (the culmination of which I consider to be the extraordinary Second Concerto) has for some reason ceased to satisfy the composer. The searches of a great talent are always interesting. Although personally I cannot consider Rachmaninov a musical phenomenon of the highest order nevertheless one senses in him a tremendous inner power, a potential that some barrier prevents from emerging fully his artistic personality contains the promise of something greater than he has yet given us. Other critics also noticed a new angularity and pungency in these études, along with a more severe, concentrated and deepened mode of expression. This was influenced in part by Rachmaninoff's study of Scriabin's music for the memorial recitals he played in 1915; this study bore further fruit in the works Rachmaninoff wrote after leaving Russia. Had Rachmaninoff stayed in Russia, and the Bolsheviks' rise to power never taken place, the Fourth Piano Concerto probably would have been premiered around 1919, eight years earlier than its actual unveiling. It is also possible that in the fertile creative ground of the composer's estate of Ivanovka, where many of his major pieces grew to fruition, the concerto might have become a wholly different composition, albeit probably no less adventurous than the work we know today.
Джаз
Многие отмечают, что Рахманинов находился под влиянием «Рапсодии в синем» Джорджа Гершвина, произведения для фортепиано и оркестра, завершенного в 1924 году, всего за три года до того, как Рахманинов закончил свою собственную. Хотя он не смог присутствовать на премьере «Рапсодии в синем» 12 февраля 1924 года из-за запланированного ранее концерта в храме Арарат, Канзас, штат Миссури, в тот же вечер, он посещал другие исполнения фортепианных и оркестровых произведений Гершвина, включая Концерт фа мажор, Вторую рапсодию, Вариации на тему «I Got Rhythm» и, в конечном итоге, «Рапсодию в синем» в 1920-х и 30-х годах. Часто упускается из виду, что он был преданным и давним поклонником джазового оркестра Пола Уайтмана, который представил «Рапсодию в синем», и даже ежемесячно отправлял своей дочери новейшие записи оркестра Уайтмана. Он также слушал оркестровую джазовую музыку как афроамериканских джазовых оркестров, регулярно выступавших в Нью-Йорке – Флетчера Хендерсона и Дюка Эллингтона, – и позже стал страстным поклонником пианиста Арта Тейтума. Тенор Джон Маккормак вспоминал, как сам Рахманинов играл джаз для собственного удовольствия. Эти джазовые элементы, по мнению многих, не соответствовали предыдущим мрачным и задумчивым темам Рахманинова. Они не осознавали, что, хотя некоторые аспекты концерта уходят корнями в имперскую Россию, произведение было написано в основном в Нью-Йорке и завершено в Западной Европе. Композитор был проницательным, умным и чувствительным человеком, на которого естественным образом повлияли впечатления и звуки страны, в которой он прожил последние несколько лет. Любая романтическая аура давно рассеялась.
Many have noted Rachmaninoff's inspiration from George Gershwin's Rhapsody in Blue, a piece for piano and orchestra completed in 1924, only three years before Rachmaninoff finished his own. Though he was unable to attend the premiere of the Gershwin Rhapsody on February 12, 1924 due to a prior recital engagement at the Ararat Temple, Kansas, Missouri that same evening, he attended other performances of Gershwin's piano and orchestra works including Concerto in F, Second Rhapsody, Variations on I Got Rhythm, and eventually Rhapsody in Blue in the 1920s and 30s. Sometimes less remembered is that he was a faithful and longtime enthusiast of Paul Whiteman's jazz orchestra, which hosted the Rhapsody in Blue premiere, even sending his daughter the Whiteman orchestra's newest records every month. He also listened to orchestral jazz by both the black jazz orchestras then playing regularly in New York — those of Fletcher Henderson and Duke Ellington — and later became a devoted enthusiast of pianist Art Tatum. Tenor John McCormack remembered Rachmaninoff himself playing jazz for his own amusement. These jazz elements, most felt, were not consistent with Rachmaninoff's previous brooding and dark themes. What they failed to realize was that, though some aspects of the concerto had roots in Imperial Russia, the piece had been written mainly in New York, and finished in Western Europe. The composer was a sharp, intelligent and sensitive man who had naturally been affected by the sights and sounds of the country in which he had resided for the last several years. Any romantic aura had long dissipated.
Обзор
Концерт, вероятно, наименее известен из всех фортепианных концертов Рахманинова, но его часто исполняют в России. Этому может быть несколько причин. Структуру критиковали за расплывчатость и сложность восприятия при первом прослушивании. Только вторая часть (Ларго) содержит выразительную мелодию, в то время как крайние части, кажется, состоят главным образом из виртуозных фортепианных пассажей и каденций. Как и большинство поздних произведений Рахманинова, концерт отличается смелым хроматизмом и характерным джазовым оттенком.
The concerto is probably the least known of all Rachmaninoff's piano concertos, but it is frequently performed in Russia. There may be several reasons for this. The structure was criticized for being amorphous and difficult to grasp on a single hearing. Only the second movement (Largo) contains a prominent melody, while the external movements seem to be composed mainly of virtuosic piano runs and cadenzas. Like most of Rachmaninoff's late works, the concerto has a daring chromaticism and a distinctive jazzy quality.
Состав
Рахманинов покинул Россию с семьей 23 декабря 1917 года для концерта в Стокгольме, Швеция, и больше туда не вернулся. Жизнь в эмиграции, необходимость содержать жену и двух дочерей, делали композиторскую деятельность невозможной, по крайней мере, на время. Ему также требовалось время для обновления. Рахманинов интенсивно сочинял на протяжении большей части своей карьеры в России. Помимо требований его концертной деятельности, для Рахманинова, возможно, было более достойно выдержать период творческого молчания, чем просто повторять написанное ранее. Чтобы его новые произведения были актуальны, ему нужно было время, чтобы освоиться и исследовать новые возможности. В Дрездене, где он раньше много сочинял, Рахманинов начал серьезно думать о возвращении к композиции. Он написал своему другу и соотечественнику Николаю Медтнеру: "Я уже начал работать. Продвигаюсь медленно". После восьми лет гастролей он взял отпуск в конце 1925 года и занялся работой над Четвертым концертом. Возможно, он начал эту работу еще в 1911 году: концовка медленной части, начиная с репетиционного номера 39, содержит тот же девятитактовый фрагмент, что и в "Этюде-картине" op. 33/3, начиная с 30-го такта. Эта "Этюде-картина" датируется 1911 годом и была снята с анонсированного списка публикаций в 1914 году. Фактически, при жизни Рахманинова она так и не была опубликована. В номере журнала "Музыка" от 12 апреля 1914 года сообщается, что Рахманинов приехал в Ивановку раньше обычного в том году, в марте, но не вернулся в Москву в октябре с законченной композицией, вопреки своему обыкновению. У него было лишь три скетчбука и несколько отдельных листов рукописи. Композитор привез эти материалы из России в 1917 году; сейчас они хранятся в Библиотеке Конгресса. Возможно, он также работал над эскизами в первые годы жизни в США. Хотя композиция в то время была в основном невозможна, эскизы финала концерта нанесены на оборотную сторону рукописных листов его каденции к "Венгерской рапсодии" № 2 Листа. Эти листы также находятся в Библиотеке Конгресса. Хотя он хорошо начал работу, его неоднократно прерывали, в том числе внезапная смерть зятя, который женился на его дочери Ирине менее года назад. С этой трагедией и другими трудностями Рахманинов закончил работу только к концу следующего августа. Кроме того, его склонность к самокритике усилилась. 8 сентября он пожаловался Медтнеру на объем партитуры (110 страниц) и на то, что ее "придется исполнять как "Кольцо": в течение нескольких вечеров подряд". Медтнер ответил пять дней спустя, что не согласен с Рахманиновым относительно чрезмерной длины концерта и его общего отношения к длине. "На самом деле, ваш концерт поразил меня малым количеством страниц, учитывая его значимость. Естественно, существуют ограничения на длину музыкальных произведений, как существуют размеры холстов. Но в этих человеческих рамках не длина музыкальных композиций создает впечатление скуки, а скорее скука создает впечатление длины". Пианист Иосиф Гофман, еще один друг, которому Рахманинов показал партитуру, также его ободрил. Гофман сказал, что ему очень понравился новый концерт, и выразил надежду, что, хотя частые изменения темпа могут затруднить исполнение произведения с оркестром, это не станет препятствием для будущих выступлений. "Он, безусловно, заслуживает их как с музыкальной, так и с пианистической точки зрения". Рахманинов увидел две конкретные проблемы в произведении: третью часть, которую он посчитал слишком затянутой, и тот факт, что оркестр почти никогда не молчит на протяжении всей пьесы (хотя эта тенденция в полной мере проявляется и во Втором концерте композитора). Он пришел к выводу, что ему придется сократить партитуру. Рахманинов и раньше вносил изменения в произведения после того, как слышал или исполнял их. В сочетании с тем, что он несколько лет не сидел за композиторским столом, эта неуверенность в том, как выразить свои идеи, возможно, объясняет то, что некоторые современные критики считали фрагментарностью Четвертого концерта. Премьера концерта состоялась в Филадельфии 18 марта 1927 года, солистом был сам композитор, а Леопольд Стоковский дирижировал Филадельфийским оркестром. После второго исполнения 19 марта Рахманинов исполнил произведение со Стоковским и Филадельфийским оркестром в Нью-Йорке 22 марта. Три русских песни, op. 41 для хора и оркестра, также были впервые исполнены в эти же дни; "Три русских песни" были тепло приняты, а вот концерт – менее.
Rachmaninoff left Russia with his family on December 23, 1917 for a concert date in Stockholm, Sweden, never to return. Life as an émigré with a wife and two daughters to support meant that composition was out of the question, at least for a while. He also needed time to renew himself. Rachmaninoff had composed intensely during much of his career in Russia. Aside from the requirements of his pianistic career, it may have been more dignified for Rachmaninoff to endure a period of creative silence than to merely repeat what he had written before. If his subsequent compositions were to be relevant to his new situation, he needed time to learn and explore his new parameters. In Dresden, where he had done much composing in the past, Rachmaninoff began to think specifically about composing again. He wrote his friend and fellow exile Nikolai Medtner, "I've already started to work. Am moving slowly." After eight years of touring, he took a sabbatical at the end of 1925, working on the Fourth Concerto. He may have begun this work as early as 1911: the end of the slow movement from rehearsal number 39 has in the orchestral part the same nine bar passage as the Etude Tableau, Op. 33/3 from bar 30. This Etude Tableau derives from 1911 and was pulled from the advertised publication in 1914. In fact it was not published at all during Rachmaninoff's lifetime. The April 12 issue of Muzyka points to 1914: While Rachmaninoff had gone to Ivanovka earlier than usual that year, in March, he did not return to Moscow that October with a finished composition, contrary to his usual custom. All he reportedly had were three sketch books and various separate sheets of manuscript paper. The composer brought this material with him from Russia in 1917; it is now housed in the Library of Congress. He may have also tinkered with sketches in his early years in the United States. Although composition at that time was for the most part out of the question, sketches for the finale of the concerto are on the back of the manuscript sheets of his cadenza for Liszt's Hungarian Rhapsody No. 2. These sheets are also at the Library of Congress. Though he made a good start on the piece, he was also interrupted numerous times — not least among which being the sudden death of his son in law, who had married his daughter Irina less than a year previously. With this tragedy and other challenges which arose, Rachmaninoff did not finish the work until the end of the following August. On top of this, Rachmaninoff's already self critical tendencies were heightened. He complained to Medtner on September 8 of the size of the score (110 pages) and that it "will have to be performed like The Ring: on several evenings in succession." Medtner replied five days later that he could not agree with Rachmaninoff about the concerto being too long, or about his general attitude about length. "Actually, your concerto amazed me by the fewness of its pages, considering its importance Naturally, there are limitations to the lengths of musical works, just as there are dimensions for canvasses. But within these human limitations, it is not the length of musical compositions that creates an impression of boredom, but it is rather the boredom that creates the impression of length." The pianist Josef Hofmann, another friend to whom Rachmaninoff showed the score, also encouraged him. Hofmann said he liked the new concerto very much, and he hoped that — while its frequent metric changes might make playing the piece with an orchestra difficult — it would not prove an obstacle to future performances. "It certainly deserves them from a musical as well as a pianistic point of view." Rachmaninoff saw two specific problems with the work: the third movement, which he found too drawn out, and the fact that the orchestra is almost never silent throughout the piece (although the latter tendency is fully in evidence in the composer's Second Concerto, as well). He concluded that he would have to make cuts in the score. Rachmaninoff had made changes to works in the past, after he had heard or performed them. Along with his having been away from the composer's desk for several years, this insecurity in deciding how his ideas should be expressed may account for what some contemporary critics considered the fractured nature of the Fourth. The concerto was premiered in Philadelphia on March 18, 1927, with the composer as soloist and Leopold Stokowski leading the Philadelphia Orchestra. After a second performance on March 19, Rachmaninoff performed the work with Stokowski and the Philadelphia Orchestra in New York on March 22. The Three Russian Songs, Op. 41, for chorus and orchestra were also given their first three performances on these same occasions; the Three Russian Songs were favourably received each time, the concerto less so.
Прием
Реакция критиков была повсеместно разгромной, вызвав самые язвительные отзывы, которые Рахманинов получал со времен премьеры его Первой симфонии в 1897 году. В некотором смысле этого следовало ожидать, особенно самому композитору. Это можно легко сравнить с реакцией на поздние произведения Дебюсси, Форе и Русселя. Этих композиторов, как и Рахманинова, заклеймили консерваторами. Все они внесли последующие разработки, которые стали неотъемлемой частью их композиционных стилей, но критики восприняли это не как усовершенствование, а как ослабление творческих сил. Более того, Третий фортепианный концерт Рахманинова поначалу подвергся критике за то, что он не являлся почти точной копией своего предшественника. Вместе эти два произведения создали впечатление о композиционной норме, от которой от Рахманинова не ждали отступлений. В то же время, романтизм этих произведений был бы неуместен, учитывая то, что пришлось пережить Рахманинову и другим, подобным ему, перед отъездом из России. В любом случае, Лоуренс Гилман, автор программных заметок к концерту, пожаловался в Herald Tribune на "слабость и монотонность" нового произведения, отметив, что оно "не столь выразительно и эффективно, как его знаменитый предшественник до-минор". Питтс Санборн из Telegram назвал концерт "затянутым, утомительным, незначительным, местами вульгарным", описывая его как "бесконечную, рыхлую смесь всего подряд, от Листа до Пуччини, от Шопена до Чайковского. Даже Мендельсону уделяется мимолетный комплимент". Относительная современность Четвертого концерта, представленного в 1927 году, заключалась не столько в более высоком уровне диссонанса по сравнению со Вторым и Третьим концертами, сколько в его внутренней композиционной установке. Его формальные структуры были более эллиптичными, чем у предшественников. Его музыкальные высказывания были более подвижными, менее прямыми. Неуловимость некоторых тем подчеркивалась откровенной прямотой других.
Critical reaction was universally scathing, prompting the most vitriolic reviews Rachmaninoff had received since the premiere of his First Symphony in 1897. In some ways, this should have been expected, especially by the composer. It can easily be compared to reaction to the late works of Debussy, Fauré and Roussel. These men, like Rachmaninoff, had been labeled as conservatives. They all made subsequent developments wholly integral to their compositional styles which were considered by critics as a weakening of creative power rather than as a refinement of it. Moreover, Rachmaninoff's Third Piano Concerto was panned initially for not being a near copy of its predecessor. Together, these two pieces gave the impression of a compositional norm from which Rachmaninoff was not expected to depart. At the same time, the romanticism of these works would have been fatuous in light of what people like Rachmaninoff had recently gone through before leaving Russia. In any case, Lawrence Gilman, who had written the program notes for the concerto, complained in the Herald Tribune of "thinness and monotony" in the new work, that it was "neither so expressive nor so effective as its famous companion in C minor". Pitts Sanborn of the Telegram called the concerto "long winded, tiresome, unimportant, in places tawdry", describing it as "an interminable, loosely knit hodge podge of this and that, all the way from Liszt to Puccini, from Chopin to Tchaikovsky. Even Mendelssohn enjoys a passing compliment." The relative modernity of the Fourth Concerto as presented in 1927 did not stem primarily from a higher level of dissonance compared to the Second and Third Concertos but from its inherent compositional attitude. Its formal structures were more elliptical than those of its predecessors. Its musical statements shifted more, were less direct. The elusiveness of some themes was heightened by the overt directness of others.
Еще раз .
Рахманинов был разочарован отсутствием успеха Четвертого концерта, как в первоначальной, так и в пересмотренной форме. После первых исполнений Рахманинов сделал сокращения и другие изменения, уменьшив первую часть с 367 до 346 тактов и финал с 567 до 476 тактов; он также убрал несколько тактов из центрального Ларго. В общей сложности он сократил произведение с 1016 до 902 тактов. В таком виде концерт был опубликован в 1928 году издательством композитора TAIR в Париже. Британская премьера состоялась 2 декабря 1928 года в исполнении Льва Пуишноффа в радиоэфире BBC из Манчестера, и затем произведение несколько раз исполнялось в Великобритании в 1929 году. В следующем году оно прозвучало в континентальной Европе. Эти исполнения не имели большего успеха, чем первые. Рахманинов, еще более подавленный, отозвал концерт, чтобы позже тщательно его переработать. Пианисты Владимир Ашкенази, Лесли Говард и Евгений Судбин, а также биограф Макс Харрисон утверждают, что, подобно Второй фортепианной сонате, Рахманинов сразу же создал Четвертый концерт в идеальном виде. Они глубоко разочарованы тем, что он уступил критике, неоднократно внося изменения, которые ослабили первоначальную силу и оригинальность произведения. Хотя эти правки могут свидетельствовать о чрезмерной склонности к компромиссам, причиной этих изменений могло быть непонимание. Возможно, сам Рахманинов просто не смог постичь истинную сущность этой композиции, особенно на первых исполнениях. Музыковед Джеффри Норрис, напротив, полагал, что Рахманинов недостаточно радикально подошел к переработке. Он утверждал, что если бы Рахманинов устранил фундаментальные структурные недостатки произведения, оно могло бы быть воспринято более благосклонно.
Rachmaninoff became discouraged by the Fourth Concerto's lack of success, in both its original and its revised forms. After the initial performances, Rachmaninoff made cuts and other revisions, reducing the first movement from 367 to 346 bars and the finale from 567 to 476 bars; he also removed a few bars from the central Largo. Altogether, he shortened the piece from 1,016 to 902 bars. This was the state in which the concerto was published in 1928 by the composer's publishing firm TAIR in Paris. The British premiere of the work was given on December 2, 1928 by Lev Pouishnoff in a BBC broadcast from Manchester and played several times in the UK in 1929. It was performed in mainland Europe the following year. These were no more successful than the initial performances. Rachmaninoff, more discouraged, withdrew the work until he had time to rework the piece more thoroughly. Pianists Vladimir Ashkenazy, Leslie Howard and Yevgeny Sudbin, and biographer Max Harrison have argued that, as with his Second Piano Sonata, Rachmaninoff got everything about the Fourth Concerto right the first time. They find it extremely disappointing that he yielded to adverse opinion, repeatedly making changes that weakened what had initially been a powerfully original work. While these revisions might imply an undue willingness to compromise, the motivation for making those changes may have been incomprehension. Rachmaninoff himself may simply not have fathomed the true nature of this composition, especially when it was first performed. The musicologist Geoffrey Norris, in contrast, argued that Rachmaninoff did not go far enough in his revisions. He claimed that, had Rachmaninoff tackled the basic structural deficiencies of the work, it might have been received more sympathetically than it actually was.
Пересмотр
Хотя Рахманинов говорил о возвращении к Четвертому концерту после завершения Третьей симфонии, он отложил просмотр партитуры до 1941 года, спустя 15 лет после первоначального окончания работы над ним. Таким образом, это стало его последней оригинальной композицией. Не меняя основной тематический материал, Рахманинов пересмотрел оркестровку, упростил партию фортепиано в центральном Largo и тщательно переработал финал. Он также сделал дополнительные сокращения к тем, которые были сделаны в 1928 году. Он уменьшил первую часть с 346 до 313 тактов, медленную часть – с 80 до 77 тактов и, наиболее существенно, финал – с 476 до 434 тактов. В результате общая продолжительность произведения сократилась с 902 до 824 тактов. Осенью того же года Рахманинов представил пересмотренный Четвертый концерт, вновь в Филадельфии, но уже под управлением Евгения Орманди. Эдвин Шлосс написал в своей рецензии для The Philadelphia Record:
Though Rachmaninoff talked about revisiting the Fourth Concerto after finishing the Third Symphony, he put off going over the score until 1941, 15 years after initially completing it. It thus became the last original composition on which he worked. While not changing the basic thematic material, Rachmaninoff revised the orchestration, simplified the piano writing in the central Largo, and thoroughly overhauled the finale. He also made cuts additional to the ones he had made in 1928. He reduced the first movement from 346 to 313 bars, the slow movement from 80 to 77 bars and, most invasively, the finale from 476 to 434 bars. This brought the complete work from 902 to 824 bars. That fall, Rachmaninoff premiered the revised Fourth, again in Philadelphia but with Eugene Ormandy conducting. Edwin Schloss wrote in his review for The Philadelphia Record,
«Четвертый концерт, который мы услышали вчера, – это переработка произведения, впервые прозвучавшего здесь 14 лет назад под руководством Рахманинова. Обширная переработка была сделана прошлым летом, и вчерашнее исполнение стало первым представлением концерта в его нынешней форме. Он оказался благородной и мрачно-романтической музыкой, несколько фрагментарной по форме и типично рахманиновской по духу. И, при всем уважении к великому художнику, который его написал, и при всей его прекрасной игре на фортепиано, немного скучноватой. Однако исполнение стало настоящей сенсацией в любое время года – сенсацией, которая с годами становится все более удивительной, а именно, что, несмотря на свои 68 лет, Рахманинов по-прежнему остается одним из самых энергичных и блестящих пианистов на современной сцене. Орманди и Рахманинов исполнили пересмотренный Четвертый концерт вместе со Второй симфонией в Вашингтоне, Балтиморе и, наконец, в Нью-Йорке, а также записали произведение для RCA. Тем не менее, Рахманинов так и не был полностью удовлетворен работой, продолжая вносить правки в оркестровку даже в дни, непосредственно предшествовавшие записи с Орманди, и сожалея о том, что не нашел времени для переоркестровки произведения в соответствии со своими представлениями. Многие из этих изменений так и не попали в печатные ноты, однако они были запечатлены в записях других пианистов, изучавших запись самого композитора, включая Владимира Ашкенази, Стивена Хауга, Леонарда Пеннарио и Эрла Уайлда. Как бы то ни было, в пересмотре 1941 года отсутствует риторика и орнаментальность. Кроме того, он предъявляет более высокие требования к вовлеченности солиста, чем в некоторых частях Третьего концерта. Экспозиция финала – особенно яркий пример архитектурного качества ритма в исполнении этого произведения. В целом, огромная виртуозность финала не является показной, призванной угодить публике. Она напряженная, полна действия, неудержимая в своей энергии и мощи. Рахманинов работал над созданием фортепианного переложения этой финальной версии, когда умер. По просьбе его вдовы Роберт Рассел Беннетт завершил переложение.
The Fourth Concerto as heard yesterday is a revision of a work first heard here 14 years ago from Rachmaninoff's hands. The revision, which is extensive, was made last summer and yesterday's performance was the concerto's first anywhere in its present form. It turned out to be nobly meant and darkly romantic music, somewhat fragmentary in shape and typically Rachmaninoffian in spirit. And, with all due respect to the great artist who wrote it, and for all its fine pianism, a trifle dull. Its playing, however, added up to news in any season — news that becomes increasingly miraculous as the years go by, namely, that for all his 68 years, Rachmaninoff is still one of the most virile and brilliant young pianists before the public today. Ormandy and Rachmaninoff played the revised Fourth, with the Second Symphony, in Washington, Baltimore, and eventually New York, as well as recording the work for RCA. Still, Rachmaninoff was never fully satisfied with the work, continuing to tinker with the orchestration even in the days immediately before his recording session with Ormandy, and lamenting that he did not find the time to reorchestrate the piece to his satisfaction. Many of these changes never found their way into the printed score; however, they have made it onto recordings by other pianists who have studied the composer's own recording, including Vladimir Ashkenazy, Stephen Hough, Leonard Pennario and Earl Wild. Whatever might be thought about the 1941 revision, there is an elimination of rhetoric and ornamentation. Moreover, there is a sharper demand on involvement from the soloist than in some parts of the Third Concerto. The exposition of the finale is an especially fine instance of the architectural quality of rhythm in the performance of this work. Altogether, the immense virtuosity of the finale on the whole is not showy passagework to please audiences. It is hectic, full of action, unstoppable in its energy and power. Rachmaninoff was engaged in writing a two piano reduction of this final version when he died. At his widow's request, Robert Russell Bennett completed the reduction.
Рукопись
В 2000 году наследники Рахманинова уполномочили Boosey & Hawkes, при экспертной помощи Роберта Трэлфолла и Лесли Говарда, опубликовать неоконченную рукописную версию Четвертого концерта 1926 года. Русский пианист Евгений Судбин, в сопроводительных заметках к своей записи версии 1926 года, идет еще дальше, выражая сожаление, что Рахманинов не "остался при своем мнении" и не пересмотрел концерт, "поскольку оригинальные версии [его произведений] обычно превосходят по форме и эмоциональному воздействию". Рукописная версия демонстрирует более резкие гармонии и более контрастные музыкальные решения. Особенно в финале эти сопоставления приводят к некоторым диссонирующим эпизодам, отсутствующим в обеих редакциях, что, по словам Судбина, делает часть "слишком укороченной". Из-за исключения Рахманиновым этих контрастов, писатель Элгер Нильс назвал рукописную версию упущенной кульминацией в творческом развитии Рахманинова. Вместо этого Рахманинов начал писать в более четких музыкальных формах, как в Третьей симфонии и Симфонических танцах. Хотя запись Блэка/Бuketoff является единственной коммерческой записью полной версии 1928 года, отдельная часть – третья – была записана пианистом Михаилом Руди под управлением Марисса Янсонса с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром. Кроме того, в Международном архиве фортепиано Университета Мэриленда хранятся две некоммерческие записи версии 1928 года: запись живого выступления 3 мая 1973 года пианиста Гуннара Йохансена с Оркестром Луисвилля под управлением Хорхе Местера в Индианаполисе в рамках Фестиваля романтической музыки Университета Батлера (Йохансен успешно исполнил концерт в 1934 году с доктором Стоком и Чикагским симфоническим оркестром); а также запись 12 ноября 1939 года радиопередачи концерта из Radio City Music Hall в исполнении пианистки Генриетты Шуман и оркестра Radio City под управлением Эрно Рапи, предположительно, первая запись этого произведения, которая даже предшествует собственной записи Рахманинова в 1941 году окончательной редакции. Запись Генриетты Шуман состоит из пяти сторон трех 78-оборотных дисков мгновенной записи, которые были перенесены в формат CD Международным архивом фортепиано в Мэриленде, который воспользовался возможностью уменьшить поверхностный шум и скорректировать высоту тона, хотя некоторые фрагменты произведения отсутствуют из-за записи с использованием только одного дискореза.
In 2000 the Rachmaninoff Estate authorized Boosey & Hawkes, with the expert assistance of Robert Threlfall and Leslie Howard, to publish the uncut 1926 manuscript version of the Fourth Concerto. Russian pianist Yevgeny Sudbin, in the liner notes for his recording of the 1926 version, goes further, wishing Rachmaninoff had "stuck to his guns" and not revised the concerto, "as the original versions [of his works] are usually superior, in terms of both form and emotional impact" The manuscript version reveals more pungent harmonies and a more violent set of musical contrasts. Especially in the Finale, these juxtapositions result in some strident episodes absent from either of the revisions, making the movement, in Sudbin's words, "too truncated." Because of Rachmaninoff's removal of these contrasts, writer Elger Niels called the manuscript version a missed culmination in Rachmaninoff's development. Instead, Rachmaninoff started writing in clearer musical forms, like those in the Third Symphony and Symphonic Dances. While the Black/Buketoff recording is the only commercial recording of the complete 1928 version, a single movement, the third, has been recorded by pianist Mikhail Rudy and Mariss Jansons conducting the St. Petersburg Philharmonic. Furthermore, there exist two non commercial recordings of the 1928 version at the International Piano Archives of the University of Maryland: a live performance from May 3, 1973 by pianist Gunnar Johansen with the Louisville Orchestra conducted by Jorge Mester in Indianapolis as part of the Butler University Romantic Music Festival (Johansen had performed the concerto with success in 1934 with Dr. Stock and the Chicago Symphony); as well as a November 12, 1939 recording of a Radio City Music Hall broadcast of the concerto performed by pianist Henrietta Schumann and the Radio City Orchestra conducted by Erno Rapee, apparently the first recording of this work, which even predates Rachmaninoff's own 1941 recording of the final version. The Henrietta Schumann recording comprises five sides of three 78 rpm instantaneous discs which have been transferred to CD format by the International Piano Archives at Maryland which has taken the opportunity to reduce the surface noise and correct the playback pitch, although some portions of the work are missing due to recording with only one disc cutting lathe.