Введение

Художественный стиль портретной живописи в Древнем Риме, художественное предпочтение.

Веризм – реалистический стиль в римском искусстве, преимущественно проявлявшийся в портретах политиков. Несовершенства их лиц намеренно подчеркивались, чтобы выделить их возраст и достоинство. Слово происходит от латинского verus (истинный).

Римское искусство

Веризм впервые возник как художественная предпочтительность римлян в конце Римской республики (147–30 гг. до н.э.) и часто использовался для республиканских портретов или голов скульптур так называемых «псевдо-атлетов». Веризм, часто описываемый как «и со всеми недостатками», демонстрирует несовершенства изображаемого, такие как бородавки, морщины и складки. Важно подчеркнуть, что термин «веризм» ни в коем случае не означает, что эти портреты более «реалистичны». Скорее, они также могут быть сильно преувеличены или идеализированы, но в иной визуальной манере, отдающей предпочтение морщинам, складкам и признакам возраста как показателям серьезности и авторитета. В период Поздней Республики возраст ценился очень высоко и был синонимом власти, поскольку одним из немногих способов обрести власть в римском обществе было членство в Сенате. Среди ученых и искусствоведов ведутся дебаты о том, были ли эти веристические портреты беспристрастными зарисовками реальных черт или преувеличенными деталями, призванными выразить что-то о личности человека. В академических кругах широко распространено мнение, что в древнем мире физиогномика раскрывала характер человека; таким образом, черты личности, заметные на веристических бюстах, могли восприниматься как выражение добродетелей, высоко ценимых в эпоху Республики. В древности племена центральной Италии использовали терракоту и бронзу для создания довольно реалистичных изображений человеческой головы. Однако вопросы, связанные с хронологией, ставят под сомнение достоверность этой теории.

Теория этрусской маски смерти

Некоторые исследователи рассматривают древнеримский обычай создания восковых портретов, также известных как погребальные или посмертные маски предков, как убедительный источник для веристического стиля. Х. Дреруп утверждает, что посмертные маски, оттиски, сделанные непосредственно с лица, использовались в раннем Риме и оказывали «прямое влияние» на республиканские портреты. Однако исследования поставили под сомнение эту теорию. Ни одна из погребальных масок не датируется периодом ранее I века нашей эры. Данные свидетельствуют о том, что древние погребальные маски лишь соответствовали современным скульптурным портретам. Хронология представляется проблемой при подтверждении этой теории.

Теория египетского влияния

Ученые спорят о том, было ли египетское влияние причиной возникновения римского веризма. Группа портретов, выполненных из твердого египетского камня, из римского Птолемеевского царства демонстрирует суровый реализм, аналогичный тому, что встречается в республиканских портретах. Считается, что египетские портреты начали создаваться раньше республиканских и оказали значительное влияние на римлян в формировании веристического стиля, когда египетские жрецы и культы вступили в контакт с Италией и Грецией. Хотя эта теория, как и другие, имеет основания, отсутствие точной датировки данного египетского стиля заставляет ученых сомневаться в ее обоснованности. Предлагаемые стилистические датировки часто разнятся на два-три столетия, не предоставляя исследователям твердых доказательств времени возникновения этого сурово реалистичного египетского портретного стиля. Историки также отмечают, что до 30 года до н.э. – периода, последовавшего за Поздней Республикой, когда веризм уже использовался в портретной живописи – римляне не имели значительных военных или торговых связей с Египтом. В результате ученые заключают, что влияние египетских портретов на формирование республиканского стиля маловероятно.

Теория эллинистической культуры

Другая теория, представленная ученым в классических академических кругах, предполагает, что веризм возник как реакция греков на завоевание Римом. Согласно этой теории, римляне в республиканский период тайно ценили эллинистическую культуру, но при этом сохраняли республиканские ценности. Этот интерес проявился в сходных приемах изображения, которые можно увидеть в более реалистичных эллинистических портретах царей Понта и Бактрии первой половины II века до н.э., таких как легкий поворот головы и взгляд вверх, в римских веристических бюстах. С завоеванием Греции Рим увидел приток талантливых греческих художников, которым римляне поручали создание своих портретов, сочетающих эллинистический облик и республиканские ценности. Греческие художники, как известно, изображали иностранцев в негативном свете из-за чувства собственного превосходства. Для греков римляне были не просто иностранцами, но и все более высокомерными и неприятными угнетателями. Греческие художники не стремились представить своих заказчиков в выгодном свете и изображали римлян без симпатии. В результате греческий художник сохранил эллинистическую формулу ‘pathos’ – поворот головы и шеи, взгляд вверх, – но вместо того, чтобы адаптировать черты римлян к идеалу эллинистического правителя, греческий скульптор сосредоточился на подчеркивании карикатурности лица, что привело к появлению того, что ученые называют веристическим портретом. Некоторые ученые отвергают эту теорию как причину возникновения веризма. Они сомневаются, что римляне не были бы возмущены карикатурным изображением, созданным греками. Многие задаются вопросом, почему римляне не наказали греков за такое явное неуважение. Однако сторонники этой теории утверждают, что римлянам попросту не нравилось это чрезмерно реалистичное изображение. Республиканские ценности того времени отдавали предпочтение прямому и честному римскому гражданину, который не нуждался в притворстве искусства, а должен был быть изображен таким, какой он есть, без искусственности, поскольку это лучше всего отражало бы его республиканские добродетели. В результате некоторые искусствоведы, такие как Р. Р. Р. Смит, полагают, что веризм возник из-за негативного, если не подсознательного, отношения греческих художников к этим иностранным заказчикам, которое проявилось в римских портретах, поскольку художники были освобождены от обычной обязанности льстить и идеализировать модель и могли творить без искусственности.