Введение
Фильм Кристофера Нолана 2006 года
Фильм 1932 года
the 1932 film
Соединенное Королевство
Соединенные Штаты
| gross = $109.7 миллиона. Джекман основывал свой образ Анджера на маге 1950-х годов Ченнинге Поллоке. Джекман также играет Джеральда Рута, алкоголика-двойника, используемого для "Нового перенесенного человека" Анджера. Кристиан Бейл в роли Альфреда "Профессора" Бордена / Бернарда Фэллона, мага из рабочего класса. Хотя Нолан ранее выбрал Бейла на роль Бэтмена в фильме "Бэтмен: Начало" (2005), он не рассматривал Бейла на роль Бордена, пока Бейл сам не связался с ним по поводу сценария. Нолан впоследствии считал, что Бейл был "именно тем, кто нужен" для этой роли, и что "немыслимо" было бы предложить ее кому-либо другому. Майкл Кейн в роли Джона Каттера, инженера-декоратора, работающего с Анджером и Борденом. Кейн ранее сотрудничал с Ноланом и Бейлом в фильме "Бэтмен: Начало". Нолан отметил, что роль была написана "еще до того, как я встретил" Кейна. Скарлетт Йоханссон в роли Оливии Уэнскомб, ассистентки Анджера и Бордена. Нолан "очень хотел", чтобы Йоханссон сыграла эту роль, и когда он встретился с ней, чтобы обсудить это, "ей просто понравился персонаж". Боуи согласился через несколько минут. Рикки Джей в роли Милтона Мага, опытного мага, который нанимает Анджера и Бордена в начале их карьеры. Джей и Майкл Вебер обучали Джекмана и Бейла для их ролей, давая краткие инструкции по различным сценическим иллюзиям. Маги давали актерам ограниченную информацию, достаточную для успешного выполнения сцены. Впоследствии продюсер Валери Дин привлекла внимание Нолана к книге. Год спустя опцион на книгу стал доступен и был приобретен Аароном Райдером из Newmarket Films. В сценарии Ноланы подчеркивали магию истории через драматическое повествование, смягчая визуальное изображение сценической магии. Сценарий, состоящий из трех актов, был намеренно структурирован вокруг трех элементов иллюзии в фильме: залог, поворот и престиж. "Потребовалось много времени, чтобы понять, как добиться кинематографических версий тех самых литературных приемов, которые движут интригой истории", - рассказал Кристофер Нолан журналу Variety: "Сменяющиеся точки зрения, идея журналов в журналах и историй в историях. Найти кинематографические эквиваленты этих литературных приемов было очень сложно". Хотя фильм тематически верен роману, в процессе адаптации были внесены два основных изменения в структуру сюжета: был удален подсюжет романа о спиритизме, а современная обрамляющая история была заменена ожиданием Бордена казни. После выхода фильма "Бэтмен: Начало" Нолан возобновил работу над проектом и в октябре 2005 года начал переговоры с Джекманом и Бейлом. Пока сценарий еще дорабатывался, художник-постановщик Натан Кроули начал процесс разработки декораций в гараже Нолана, используя "визуальный сценарий", состоящий из макетов, изображений, рисунков и заметок. Джонатан и Кристофер Ноланы закончили окончательный вариант сценария 13 января 2006 года и начали производство три дня спустя, 16 января. Съемки завершились 9 апреля. Кроули и его команда обыскали Лос-Анджелес в поисках почти семидесяти локаций, напоминающих Лондон конца XIX века. Джонатан Нолан посетил Колорадо-Спрингс, чтобы изучить жизнь Николы Теслы, и основал сцену с электрической лампочкой на реальных экспериментах, проведенных Теслой. Кроули также превратил часть территории Universal в викторианский Лондон. Замок Осгуд в Колорадо также использовался в качестве локации. Нолан построил только одну декорацию для фильма – "подсценичное пространство, в котором размещается механизм, приводящий в действие крупные иллюзии", предпочитая просто адаптировать различные локации Лос-Анджелеса и съемочные павильоны, чтобы они походили на Колорадо и викторианскую Англию. В отличие от большинства исторических фильмов, Нолан поддерживал быстрый темп производства, снимая с ручной камеры. Монтаж, музыкальное оформление и сведение были завершены 22 сентября 2006 года. Кинокритик Мэтт Брансон утверждал, что сложная тема дуальности иллюстрируется образами Анджера и Бордена, и что фильм не изображает ни одного из магов как хорошего или плохого. Кража Анджером иллюзии телепортации Бордена в фильме перекликается со многими реальными примерами украденных трюков среди магов. За пределами фильма аналогичные соперничества включают в себя спор магов Джона Невиля Маскелина и Гарри Келлара из-за иллюзии левитации. Гэри Уэстфаль из Locus Online также отмечает "новую склонность к хаосу" в фильме по сравнению с романом, ссылаясь на убийство/самоубийство дубликатов Анджера и усиление актов мести и контрмести. Это "связано с более общим изменением событий и тона фильма", а не со значительным изменением лежащих в основе тем. Эта тема безжалостной конкуренции не ограничивается только ловкостью рук: в сценарий включено распространенное представление о том, что Никола Тесла и Томас Эдисон напрямую участвовали в "войне токов", соперничестве за электрические стандарты, которое в фильме представлено параллельно соперничеству Анджера и Бордена за магическое превосходство. В романе Тесла и Эдисон служат антиподами Анджеру и Бордену соответственно. Ден Шьюман из Creative Screenwriting говорит, что фильм задается вопросом, на что человек готов пойти ради посвящения себя искусству. Персонаж Чун Лин Су, по мнению Шьюмана, является метафорой этой темы. Кинокритик Алекс Манугиан называет эту тему "смыслом преданности". Николас Рапольд из Film Comment обращается к вопросам, поднятым Шьюманом и Манугианом, в терминах "переосмысленного романтизма" фильма:
United States
| gross = $109.7 million Jackman based his portrayal of Angier on 1950s era magician Channing Pollock. Jackman also portrays Gerald Root, an alcoholic double used for Angier's New Transported Man. Christian Bale as Alfred "The Professor" Borden / Bernard Fallon, a working class magician. While Nolan had previously cast Bale as Batman in Batman Begins (2005), he did not consider Bale for the role of Borden until Bale contacted him about the script. Nolan subsequently believed that Bale was "exactly right" for the part and that it was "unthinkable" for anyone else to play it. Michael Caine as John Cutter, the stage engineer (ingenieur) who works with Angier and Borden. Caine had previously collaborated with Nolan and Bale in Batman Begins. Nolan noted that the part had been written "before I'd ever met" Caine. Scarlett Johansson as Olivia Wenscombe, Angier and Borden's assistant. Nolan was "very keen" for Johansson to play the role, and when he met with her to discuss it, "she just loved the character". Bowie accepted after a few minutes. Ricky Jay as Milton the Magician, an older magician who employs Angier and Borden at the beginning of their careers. Jay and Michael Weber trained Jackman and Bale for their roles with brief instruction in various stage illusions. The magicians gave the actors limited information, allowing them to know enough to pull off a scene. and subsequently, producer Valerie Dean brought the book to Nolan's attention. A year later, the option on the book became available and was purchased by Aaron Ryder of Newmarket Films. In the script, the Nolans emphasized the magic of the story through the dramatic narrative, playing down the visual depiction of stage magic. The three act screenplay was deliberately structured around the three elements of the film's illusion: the pledge, the turn, and the prestige. "It took a long time to figure out how to achieve cinematic versions of the very literary devices that drive the intrigue of the story," Christopher Nolan told Variety: "The shifting points of view, the idea of journals within journals and stories within stories. Finding the cinematic equivalents of those literary devices was very complex." Although the film is thematically faithful to the novel, two major changes were made to the plot structure during the adaptation process: the novel's spiritualism subplot was removed, and the modern day frame story was replaced with Borden's wait for the gallows. Following the release of Batman Begins, Nolan started up the project again, negotiating with Jackman and Bale in October 2005. While the screenplay was still being written, production designer Nathan Crowley began the set design process in Nolan's garage, employing a "visual script" consisting of scale models, images, drawings, and notes. Jonathan and Christopher Nolan finished the final shooting draft on January 13, 2006, and began production three days later on January 16. Filming ended on April 9. Crowley and his crew searched Los Angeles for almost seventy locations that resembled fin de siècle London. Jonathan Nolan visited Colorado Springs to research Nikola Tesla and based the electric bulb scene on actual experiments conducted by Tesla. Crowley also turned a portion of the Universal back lot into Victorian London. Osgood Castle in Colorado was also used as a location. Nolan built only one set for the film, an "under the stage section that houses the machinery that makes the larger illusions work," preferring to simply dress various Los Angeles locations and sound stages to stand in for Colorado and Victorian England. In contrast to most period pieces, Nolan kept up the quick pace of production by shooting with handheld cameras,
Editing, scoring, and mixing finished on September 22, 2006. Film critic Matt Brunson claimed that a complex theme of duality is exemplified by Angier and Borden, that the film chooses not to depict either magician as good or evil. Angier's theft of Borden's teleportation illusion in the film echoes many real world examples of stolen tricks among magicians. Outside the film, similar rivalries include magicians John Nevil Maskelyne and Harry Kellar's dispute over a levitation illusion. Gary Westfahl of Locus Online also notes a "new proclivity for mayhem" in the film over the novel, citing the murder/suicide disposition of Angier's duplicates and intensified violent acts of revenge and counter revenge. This "relates to a more general alteration in the events and tone of the film" rather than significantly changing the underlying themes. Nor is this theme of cutthroat competition limited to sleight of hand: the script incorporates the popular notion that Nikola Tesla and Thomas Edison were directly engaged in the war of the currents, a rivalry over electrical standards, which appears in the film in parallel to Angier and Borden's competition for magical supremacy. In the novel, Tesla and Edison serve as foils for Angier and Borden, respectively. Den Shewman of Creative Screenwriting says the film asks how far one would go to devote oneself to an art. The character of Chung Ling Soo, according to Shewman, is a metaphor for this theme. Film critic Alex Manugian refers to this theme as the "meaning of commitment." Nicolas Rapold of Film Comment addresses the points raised by Shewman and Manugian in terms of the film's "refracted take on Romanticism":
Технологическое решение Анджера, которое предполагает искусство как жертву, фениксоподобную смерть эго, и более приземленный подход Бордена к сценическому мастерству воплощают в себе разрыв между художником и социальным существом. Для Манугиана центральная тема – "одержимость", но он также отмечает поддерживающие темы "природы обмана" и "науки как магии". Манугиан критикует Ноланов за попытку "втиснуть слишком много тем в историю". Фильм заработал $14.8 миллиона за первые выходные в США, дебютировав на первом месте. Его кассовые сборы составили $109 миллионов, включая $53 миллиона в США, а также номинацию на премию "Хьюго" за лучшую драматическую постановку, полнометражный фильм в 2007 году.
Критический отклик
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 76% на основе 202 отзывов, со средним рейтингом 7.1/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Полный неожиданных поворотов, «Престиж» – это ослепительная историческая драма, которая постоянно бросает вызов зрителям». Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 66 из 100, основанную на 36 рецензиях, что указывает на «в основном благоприятные отзывы». Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем на «B» по шкале от A+ до F. Клаудия Пуиг из USA Today описала фильм как «один из самых новаторских, запутанных и захватывающих артхаусных фильмов последнего десятилетия». Дрю МакВинни дал фильму восторженный отзыв, отметив, что он требует повторного просмотра, с чем согласился Питер Трэверс из Rolling Stone. В программе «В кино с Эбертом и Роепером» Ричард Ройпер и приглашенный критик А. О. Скотт оценили фильм как «два больших пальца вверх». Тодд Гилкрист из IGN высоко оценил игру Джекмана и Бейла, а также похвалил Нолана за то, что он сделал «эту сложную историю такой же понятной и эффективной, как и внешне простую адаптацию комиксов («Бэтмен: Начало») – плотной и изысканной. Любое действительно выдающееся исполнение – это почти столько же мастерство, сколько и настоящий талант, и Нолан обладает обоими в полной мере». Том Чэрити, кинокритик CNN.com и Village Voice, включил фильм в список лучших фильмов 2006 года. Филип Френч из The Observer рекомендовал фильм, сравнив соперничество между двумя главными героями с соперничеством Моцарта и Сальери в знаменитом «Амадее». С другой стороны, Деннис Харви из Variety раскритиковал фильм как трюкацкий, хотя отметил, что актеры хорошо справились с недоработанными ролями. Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter посчитал, что персонажи «лишь наброски. Уберите их одержимость, и оба иллюзиониста лишатся индивидуальности». Тем не менее, оба рецензента высоко оценили Дэвида Боуи в роли Теслы, а также производственные ценности и операторскую работу. Эммануэль Леви заметил: «То, как зрители воспримут «Престиж» – как сложное произведение или просто излишне запутанное, – во многом зависит от их готовности на два часа отключить критическое мышление». Он поставил фильму оценку «B». Роджер Эберт оценил фильм в три звезды из четырех, назвав разоблачение в конце «фундаментальным недостатком» и «обманом». Он написал: «Обещание «Престижа» Нолана состоит в том, что фильм, метафорически разрезанный на две части, будет восстановлен; он терпит неудачу, когда обманывает, например, если женщина, представленная на сцене, не является той самой, которую так печально разрезали пополам». Р. Дж. Картер из The Trades отметил: «Я люблю хорошие научно-фантастические истории; просто предупредите меня заранее». Он поставил фильму оценку «B−». Кристофер Прист, автор романа, послужившего основой для фильма, посмотрел его три раза к 5 января 2007 года, и его реакция была: «Ну, вот это да! Я думал: «Боже, мне это нравится», и «Эх, если бы я сам додумался до этого»». С момента выхода фильм приобрел культовый статус. В 2009 году The A. V. Club назвал «Престиж» одним из лучших фильмов 2000-х годов. Фильм был включен в список «Лучшие кадры фильмов 1998–2008 годов» журнала American Cinematographer, заняв 36-е место. В финальном голосовании приняли участие более 17 000 человек по всему миру. В 2020 году журнал Empire включил его в список «100 величайших фильмов XXI века».
Музыка
Музыка к фильму была написана английским музыкантом и композитором Дэвидом Джуляном. Джульян ранее работал с режиссером Кристофером Ноланом над фильмами Following, Memento и Insomnia. Саундтрек был структурирован в соответствии с повествованием фильма и состоял из трех частей: "Клятва", "Поворот" и "Престиж".
Список треков
Некоторые критики остались разочарованы музыкой к фильму, признавая, что, хотя она хорошо вписывалась в контекст фильма, сама по себе не доставляла удовольствия. Кристофер Коулман из Tracksounds отметил, что, несмотря на то, что это была "идеально подходящая партитура", она полностью терялась на фоне фильма и порой оставалась незамеченной. Кристиан Клемменсен из Filmtracks рекомендовал саундтрек тем, кто оценил работу Джуляна над фильмом, и подчеркнул, что он не предназначен для тех, кто ожидал "малейшего проявления интеллекта или очарования в музыке, соответствующего сюжету фильма". Клемменсен назвал партитуру безжизненной, "созданной на основе простых струнных аккордов и унылых электронных звуковых ландшафтов". Песня "Analyse" в исполнении Тома Йорка, вокалиста Radiohead, звучит во время финальных титров.
Домашние медиа
Диск Region 1 выпущен компанией Buena Vista Home Entertainment 20 февраля 2007 года и доступен в форматах DVD и Blu-ray. DVD региона 2 от Warner Bros. был выпущен 12 марта 2007 года. Он также доступен в форматах BD и безрегиональный HD DVD в Европе (до прекращения выпуска HD DVD). Дополнительные материалы минимальны и включают документальный фильм "Блокнот режиссера: Престиж – пять короткометражных фильмов о создании", общей продолжительностью около двадцати минут, галерею изображений и трейлер. Нолан отказался от написания аудиокомментария, поскольку считал, что фильм в первую очередь зависит от реакции зрителей и не хотел лишать историю её загадочности. Фильм был выпущен Warner Bros. Home Entertainment на Ultra HD Blu-ray 18 декабря 2017 года в Великобритании. Также фильм был выпущен Touchstone Home Entertainment на Ultra HD Blu-ray 19 декабря 2017 года в Соединенных Штатах.