Введение
Лютер — пьеса 1961 года авторства Джона Осборна, изображающая жизнь Мартина Лютера, одного из главных вдохновителей протестантской Реформации. Альберт Финни создал роль Лютера и исполнил её в составе Английской театральной труппы в театре «Ройал» в Ноттингеме, театре Сары Бернар, Париже, на Голландском фестивале, в театре «Феникс» в Лондоне и в театре «Сент-Джеймс» в Нью-Йорке. Первоначальный показ в Вест-Энде в театре «Феникс» завершился в марте 1962 года после 239 представлений, когда Финни пришлось покинуть труппу для выполнения контрактных обязательств перед кинокомпанией. В 1964 году пьеса «Лютер» была удостоена премии «Тони» как лучшая пьеса.
Luther is a 1961 play by John Osborne depicting the life of Martin Luther, one of the foremost instigators of the Protestant Reformation. Albert Finney created the role of Luther, which he performed with the English Stage Company at the Theatre Royal, Nottingham, the Théâtre Sarah Bernhardt, Paris, the Holland Festival, the Phoenix Theatre, London, and the St. James Theatre, New York. The original West End run at the Phoenix ended in March 1962, after 239 performances there, when Finney had to leave the cast to fulfill a contractual obligation with a film company. Luther won the Tony Award for Best Play in 1964.
Критический прием
"Таймс" посчитала пьесу лишь отчасти успешной, создав яркий портрет Лютера как личности, но не прояснив "внутренние побуждения или внешние события, которые превратили его в историческую фигуру". Газета также критиковала пропорции пьесы: "Время, потраченное на становление монаха, было бы гораздо уместнее при освещении важнейших событий его жизни". Кеннет Тайнан в The Observer в защиту Осборна указал, что одержимость Лютера работой кишечника не была выдумкой драматурга, а задокументирована в психиатрическом исследовании Эрика Эриксона "Молодой человек Лютер". О пьесе в целом Тайнан писал: "У нас остается сильное впечатление о человеке, который изобрел идею индивидуальной совести, не подчиняющейся никаким земным властям, и был замучен своим же изобретением. Язык пьесы энергичен и выразителен, насыщен образами, рожденными костью, кровью и мозгом; проза, особенно в проповедях Лютера, пульсирует риторическим пылом, редко встречающимся в английской исторической драме со времен XVII века, сочетая грубую откровенность с ритмом, достойным проповедей Донна. Говард Таубман в "Нью-Йорк Таймс" отметил, что пьеса обладает "масштабом и достоинством". Сьюзан Сонтаг в журнале Partisan Review назвала ее "беспрестанно вульгарной и сумбурной в идеях и исполнении" и "фальшивой до основания". Она признала, что "постановка Тони Ричардсона, превосходное освещение и лаконичные, но эффективные декорации" были "красивы, как в иллюстрированной книге", но утверждала, что именно это, наряду с "трюком с запорами Лютера", привлекало публику. "Ни один из сотни зрителей, посещающих эту пьесу, вряд ли проявил бы малейший интерес к Лютеру и его истинным проблемам", – пишет она, – "за исключением краткого образовательного репортажа в стиле теленовостей о великом моменте в истории Запада: Реформации". Она невысоко оценила фильмы "Цветы святого Франциска" и "Дневник сельского священника", назвав их "подлинными и психологически глубокими".
blockquote| "We are left with a powerful impression of a man who invented the idea of the individual conscience, responsible to no earthly authority, and was racked by his own invention. The language is urgent and sinewy, packed with images that derive from bone, blood and marrow; the prose, especially in Luther's sermons, throbs with a rhetorical zeal not often heard in English historical drama since the seventeenth century, mingling gutter candour with cadences that might have come from the pulpit oratory of Donne. Writing of the New York production Howard Taubman said in the New York Times that the play had "size and distinction". Susan Sontag in the Partisan Review called it "unremittingly vulgar and slapdash in its ideas and its writing" and "phony to the core." She conceded Tony Richardson's "staging, excellent lighting, and bare effective sets" were as "handsome as a picture book," but argued that this alone, along with the "gimmick of Luther's constipation," drew audiences. "Not one of a hundred of the people who attend this play could possibly have the slightest interest in Luther and his real problems" save for "a quick educational TV type briefing on A Great Moment in Western History: the Reformation." She contrasted it unfavorably with the films The Flowers of St. Francis and Diary of a Country Priest, describing them as "genuine and psychologically sophisticated."