Введение
Фортепианные произведения Фредерика Шопена
Фредерик Шопен написал ряд прелюдий для фортепиано соло. Его цикл из 24 прелюдий, соч. 28, охватывает все мажорные и минорные тональности. Помимо этого, Шопен написал еще три прелюдии: прелюдию до-минор, соч. 45; пьесу ля-мажор 1834 года; и незаконченную пьесу ми-минор. Иногда их называют соответственно № 25, № 26 и № 27.
24 Прелюдии, Оп. 28
24 прелюдии Шопена, Op. 28, – это набор коротких пьес для фортепиано, по одной в каждой из двадцати четырех тональностей, впервые опубликованных в 1839 году. Шопен писал их между 1835 и 1839 годами, преимущественно в Париже, но частично в Вальдемоссе, на Майорке, где он провел зиму 1838–39 годов вместе с Жорж Санд и ее детьми, спасаясь от сырой парижской погоды. На Майорке у Шопена была копия «Хорошо темперированного клавера» Баха, и подобно каждому из двух наборов прелюдий и фуг Баха, его Op. 28 включает в себя полный цикл мажорных и минорных тональностей, хотя и в другом порядке. Большинство его прелюдий были завершены еще до приезда на Майорку, однако он окончательно доработал их там, о чем упоминает в письмах к Плейелю: «Я закончил свои прелюдии здесь на вашем маленьком фортепиано».
Рукопись, которую Шопен тщательно подготовил к публикации, посвящена немецкому пианисту и композитору Йозефу Кристофу Кесслеру. Французское и английское издания (Catelin, Wessel) были посвящены пианиностроителю и издателю Камилю Плейелю, заказавшему произведение за 2000 франков (что эквивалентно почти € в современной валюте). Немецкое издание (Breitkopf & Härtel) было посвящено Кесслеру, который десять лет назад посвятил свой собственный набор из 24 прелюдий, Op. 31, Шопену. В то время как термин «прелюдия» до этого использовался для обозначения вводной части, пьесы Шопена представляют собой самостоятельные произведения, каждое из которых передает определенную идею или эмоцию. Таким образом, он придал новый смысл названию жанра, которое в то время часто ассоциировалось с импровизационным «прелюдированием». Опубликовав 24 прелюдии вместе как единое opus, состоящее из миниатюр, которые могли использоваться как вступление к другой музыке или как самостоятельные произведения, Шопен бросил вызов современным представлениям о ценности небольших музыкальных форм. В то время как Бах расположил свою коллекцию из 48 прелюдий и фуг в соответствии с тональностями, разделенными восходящими полутонами, выбранная Шопеном последовательность тональностей представляет собой круг квинт, где за каждой мажорной тональностью следует ее относительный минор и так далее (например, До мажор, Ля минор, Соль мажор, Ми минор и т. д.). Поскольку эта последовательность связанных тональностей гораздо ближе к общепринятой гармонической практике, считается, что Шопен мог задумать цикл как единое исполнение для непрерывного концерта. В настоящее время полный набор прелюдий Op. 28 стал репертуарным стандартом, и многие концертные пианисты записали его целиком, начиная с Ферруччо Бузони в 1915 году, когда он делал фортепианные роли для лейбла Duo Art. Альфред Корто был следующим пианистом, записавшим полные прелюдии в 1926 году. Как и в других своих произведениях, Шопен не давал названия или описания ни одной из прелюдий Op. 28, в отличие от многих произведений Роберта Шумана и Франца Листа.
Репутация и наследие
Краткость и кажущееся отсутствие формальной структуры в Op. 28 вызвали некоторое замешательство среди критиков во время публикации этого сборника. Ни одна прелюдия не превышает 90 тактов (№ 17), а самая короткая (№ 7) длится около 45 секунд, а № 9 состоит всего из 12 тактов (но 1 минута 25 секунд). Шуман писал: "[Они] – это эскизы, начала этюдов, или, если угодно, руины, отдельные орлиные перья, полный беспорядок и хаос". Однако мнение Листа было более положительным: "Прелюдии Шопена – это композиции совершенно особого рода, это поэтические прелюдии, подобные тем, что создает великий современный поэт, убаюкивающий душу в золотых грёзах". Биограф Джереми Николас отмечает, что "[даже сами по себе] 24 прелюдии обеспечили бы Шопену право на бессмертие". В детальном анализе музыковед Анатолий Лейкин выделяет ряд цитат и скрытых тем, связанных с последовательностью Dies Irae, средневековой частью реквиема. Таким образом, учёный подчеркивает единую концепцию сборника, который предстаёт как глубокое размышление о теме смерти. В этом контексте прелюдии можно рассматривать попарно (первая с второй, третья с четвёртой и так далее), где первая служит своего рода "прелюдией" ко второй. Несмотря на отсутствие чёткой тематической структуры, мотивы встречаются в нескольких прелюдиях. Исследователь Джеффри Крески утверждает, что Op. 28 Шопена – это нечто большее, чем просто сумма его составляющих.
Описание
Нет. Начальная прелюдия объединена триплетной шестнадцатой нотой, когда обе руки стремительно бегут по клавишам. 2 Lento Ля минор Медленная мелодия над фиксированным аккомпанементом из четырех нот, исполняемых по две восьмые ноты за раз. 3 Vivace Соль мажор Имеет сквозное бас-остинато в шестнадцатых нотах. 4 Largo Ми минор Эта пьеса была исполнена на органе на похоронах композитора. Она состоит из медленной мелодии в правой руке, которая затягивает тоническое разрешение, и повторяющихся блочных аккордов в левой руке, спускающихся хроматически. 5 Molto allegro Ре мажор Содержит пылкие остинато. 6 Lento assai Си минор Эта прелюдия была исполнена на органе на похоронах Шопена. Это указание часто игнорируется пианистами. Любимая Кларой и Робертом Шуманном. Мендельсон писал о ней: «Я люблю её! Не могу сказать, насколько сильно и почему, разве что, возможно, потому, что это то, что я никогда не смог бы написать». 18 Molto allegro Фа минор Технические трудности заключаются главным образом в нерегулярном темпе трех пассажей, каждый из которых быстрее предыдущего, исполняемых одновременно обеими руками на расстоянии октавы. Фортиссимо пятиоктавное арпеджио эхом отдается вниз, в глубины басового регистра, где происходит последняя борьба и завершается двойным фортиссимо аккордом. 19 Vivace Ми мажор Виртуозная прелюдия, состоящая из широко расположенных, непрерывных движений триольной восьмой ноты в обеих руках, охватывающих до четырнадцати нот. 20 Largo До минор Часто называют «Аккордовой» прелюдией. Краткая, с преобладанием больших медленных аккордов четвертными нотами в правой руке на фоне четвертных октав в левой. Первоначально она была написана в двух частях по четыре такта, хотя позже Шопен добавил повторение последних четырех тактов на более тихом уровне, с выразительным крещендо перед финальной каденцией. Использована в качестве темы для вариаций Ферруччо Бузони, а позднее, без повторения тактов, Сергеем Рахманиновым в его «Вариациях на тему Шопена», наборе из 22 вариаций в широком диапазоне тональностей, темпов и длительности. 21 Cantabile Си мажор Пока правая рука поет простую мелодию, левая играет непрерывные удвоенные восьмые ноты, характеризующиеся хроматическим движением, включая хроматические негармонические тоны, которые затем подхватывает и правая рука во второй половине пьесы. 22 Molto agitato Соль минор В размере 6/8, она начинается с характерного пунктирного ритма с октавами в левой руке (восьмая, пунктирная восьмая и шестнадцатая ноты), который Скрябин позже использовал в своих ранних прелюдиях в стиле Шопена. 23 Moderato Фа мажор Мелодичная левая рука, украшенная трелями, и поддерживаемая непрерывными шестнадцатыми нотами в правой. 24 Allegro appassionato Ре минор Открывается громоподобным пятинотным рисунком в левой руке. На протяжении всей пьесы левая рука продолжает этот рисунок, а мелодия правой руки пунктируется трелями, гаммами (включая быстрое нисходящее хроматическое гаммообразное движение терциями) и арпеджио. Пьеса завершается тремя мощными, неаккомпанированными низкими Ре на фортепиано. Эта пьеса используется в заключительных титрах реконструированного фильма о Варшавском восстании 1944 года в Музее Варшавского восстания. Первые четыре такта Прелюдии № 21 приведены ниже. Посвятитель сборника Шопена, Йозеф Кристоф Кесслер, также использовал круг квинт в своих 24 этюдах, соч. 20, посвященных Хуммелю.
Другие прелюдии Шопена
Шопен написал еще три прелюдии.
Прелюдия No 25 (оп. 45)
Прелюдия до-минор, соч. 45 (иногда указывается как Прелюдия № 25), была сочинена в 1841 году. Она посвящена принцессе Е. Черничевой (Елизавете Чернышевой) и отличается широким диапазоном басов, а также выразительными и действенными хроматическими модуляциями, основанными на достаточно однородной тематической основе.
Прелюдия No 26
Неназванное Presto con leggierezza in A major было сочинено в 1834 году в подарок Пьеру Вольфу и опубликовано в Женеве в 1918 году. Иногда известное как Прелюдия № 26, это очень короткое произведение, в целом светлое по настроению.
Прелюдия (No 27)
Существует еще одна прелюдия в ми миноре, которую Джеффри Каллберг, профессор истории музыки в Университете Пенсильвании, назвал "Дьявольским трелью". Каллберг дал ей это название из-за сходства со скрипичной сонатой Джузеппе Тартини, известной как "Дьявольская трель", а Тартини, вероятно, оказал влияние на Шопена. Оригинальная подпись была набросана очень торопливо (даже больше, чем обычно в оригинальных рукописях Шопена). Шопен оставил это произведение незавершенным и, по-видимому, отказался от него; хотя он работал над ним во время пребывания на Майорке, прелюдия ми минор, которая впоследствии вошла в опус 28, является отдельным произведением. Реконструкция прелюдии Каллбергом по почти неразборчивым наброскам Шопена не выходит за рамки того места, где Шопен прекратил работу. Первое публичное исполнение произведения состоялось в июле 2002 года на Музыкальном фестивале в Ньюпорте, штат Род-Айленд, в исполнении пианиста Алена Жаккона.