Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Теория осей высоты звука – это способ осмысления последовательностей аккордов и ладов, который был активно использован и популяризирован (хотя и не изобретен) гитаристом Джо Сатриани. При сочинении, основанном на этой концепции, ось высоты звука – это просто выбранная нота (определенная высота), которая рассматривается как тоника для последовательности аккордов, все из которых должны иметь эту ноту в качестве основного тона. Однако другие ноты в каждом аккорде могут быть взяты из совершенно разных тональностей. Для каждого аккорда выбирается лад (или любая другая гамма), который ему подходит и также имеет "ось высоты звука" в качестве основного тона. Эта последовательность гамм затем используется для создания мелодии или импровизации соло. Термин "теория осей высоты звука" подвергается критике как вводящий в заблуждение, поскольку описанные методы не представляют собой отдельной музыкальной теории, а лишь относятся к применению гамм – в соответствии со стандартной музыкальной теорией – поверх распространенной техники аккордовой прогрессии с педальным басом. Тем не менее, этот подход также оценивается как полезный композиторский инструмент и перспектива, которая стимулирует эксперименты с частыми сменами тональности и переходами между параллельными гаммами.
Pitch axis theory refers to a way of thinking about chord progressions and modes, that was heavily used and popularized (though not invented) by the guitarist Joe Satriani. When composing using this concept, the pitch axis is simply a chosen note (a specific pitch), which is thought of as the tonic for a sequence of chords, which must all have this pitch as their root note. However, the other notes in each chord may be drawn from completely different keys. A mode (or any other scale) is chosen that fits with each chord, and also has the "pitch axis" as its root note. This sequence of scales is then used for creating a melody or improvising a solo. The term "pitch axis theory" has been criticized as misleading, as the above techniques do not represent a separate theory of music, and simply refer to the application of scales — according to standard music theory — over the common technique of a pedal point chord progression. However, the approach has also been praised as a useful compositional tool and perspective, which encourages experimentation with frequent key shifts and movements between parallel scales.
Театр мечты: "Ложь"
Переход к гитарному соло в песне "Lie" группы Dream Theater построен на теории оси звука. Бас и гитара играют корень (B), а клавишник подразумевает аккорды в прогрессии: B5, Bm7, Bm6, G/B, A/B. Если не учитывать корень, для каждого из этих четырех аккордов использовались бы соответственно B-эолийский (натуральный минор), B-дорийский, C#-миксолидийский и E-эолийский. Однако, с точки зрения теории оси звука, мы рассматриваем все лады как имеющие корень B, поэтому можно сказать, что прогрессия состоит из B-эолийского, B-дорийского, B-лидийского и B-фригийского ладов.
The transition to the guitar solo in Dream Theater's "Lie" is built on Pitch Axis Theory. The bass and guitar play the root (B) while the keyboardist implies the chords in the progression: B5, Bm7, Bm6, G/B, A/B. Ignoring the root, the scales used for each of these four chords would be B Aeolian (natural minor), B Dorian, C♯ Mixolydian, and E Aeolian, respectively. However, from the perspective of pitch axis theory, we consider all scales to have the B root so we would say that the progression is B Aeolian, B Dorian, B Lydian, and B Phrygian.
Джо Сатриани: "Сэтч Буги"
Более сложным примером является бридж композиции "Satch Boogie", который по-прежнему полностью находится в тональной сфере Ля.
A more complex example is the bridge of "Satch Boogie", which still remains entirely in the "pitch axis" of A.