Даррен Джеймс Альмонд: Исследование времени в искусстве.

Введение

Английский художник Даррен Джеймс Алмонд (родился в августе 1971 года в Эппли-Бридж, Ланкашир) — английский художник, живущий в Лондоне. Он был номинирован на премию Тернера в 2005 году.

Жизнь и карьера

В 1993 году Алмонд окончил Винчестерскую школу искусств, получив степень бакалавра изобразительных искусств. Он работает в различных техниках, включая фотографию и кино, используя их для исследования влияния времени на личность. Он применяет "скульптуру, кино и фотографию для создания работ, которые раскрывают символический и эмоциональный потенциал объектов, мест и ситуаций, создавая произведения, обладающие как универсальным, так и личным резонансом". A Real Time Piece (1995) представлял собой прямую видеосвязь, транслирующую его пустую студию, за исключением промышленных перекидных часов на стене, которые подчеркивали течение каждой минуты. Среди других ранних работ Алмонда – серия табличек из литого алюминия, выполненных по образцу указателей на британских междугородних поездах класса 125. В фильме Schwebebahn (1995) показана подвесная дорога Sky Train, общественный транспорт Вупперталя. В течение трех дней Алмонд проехал от начала линии до ее конца и обратно, снимая внутри и снаружи поезда одним непрерывным, немонтированным кадром. С 1998 года он создает серию фотографий в ночи полнолуния, используя выдержку в пятнадцать минут и более. Серия "Полная луна" началась как попытка запечатлеть места, вдохновлявшие традиционных пейзажистов, например, гору Сен-Виктори в Провансе, неоднократно изображавшуюся Сезанном, но со временем расширилась, включив в себя и другие отдаленные локации. Для работы "Шесть месяцев спустя" (1999) Алмонд многократно фотографировал в строго определенное время один и тот же уголок своей студии в течение заданного периода. На каждом снимке – стол и стул Алмонда, окно, два вентилятора и настенные перекидные часы. Все фотографии идентичны, за исключением количества света, проникающего в пространство, и времени, отображаемого на часах. Meantime (2000) состоял из морского контейнера, превращенного художником в функционирующие цифровые часы, который он заснял во время путешествия через Атлантический океан. Это было описано как нетипичное перформанс-исполнение в типичной скульптуре (ассистированный реди-мейд) в инсталляции, ограниченной временем. Фильм-инсталляция Mine (2001) был снят в Караганде, Казахстан. Эта двухчастная работа включает одну цветную проекцию, показывающую шахтеров в раздевалке, переодевающихся перед сменой, и одну черно-белую проекцию вида туннеля, снятую с поезда, спускающегося в шахту, – то, что ждет шахтеров после переодевания. Его серия Infinite Betweens состоит из фотографий, сделанных в Тибете, где традиционные молитвенные флаги развешиваются вдоль горных хребтов в качестве подношений благодарности и молитв. Флаги накапливаются и рассеиваются по одному из самых высоких и открытых ландшафтов на Земле. Как и в случае с фотографиями "Полная луна", Алмонд использовал лунный свет и длительные выдержки для создания серии Infinite Betweens, запечатлев движение флагов и представляя зрителю невозможные перспективы, различные точки фокусировки и ощущение присутствия внутри изображения. Эти фотографии стали развитием фильма Алмонда In the Between (2006) – трехканального HD-видео со звуком, исследующего новую высокоскоростную железную дорогу, соединяющую Китай с Тибетом, и демонстрирующего усиление китайского влияния. Название этих работ отсылает к буддийскому пониманию относительности всех существ и вещей, к идее о том, что мы всегда находимся в состоянии "между", которое бесконечно и не имеет конца. В Sometimes Still (2010) Алмонд наблюдает за монахом Тендай, практикующим буддийский процесс Кайхогё – подвиг физической и умственной выносливости, посредством которого эти монахи стремятся достичь состояния Будды.

Almond graduated from Winchester School of Art in 1993, with a BA (hons) degree in Fine Arts. He works in a variety of media including photography and film, which he uses to explore the effects of time on the individual. He uses "sculpture, film and photography to produce work that harnesses the symbolic and emotional potential of objects, places and situations, producing works which have universal as well as personal resonances". A Real Time Piece (1995), was a live video link that showed his studio, empty but for an industrial flip clock on the wall that amplified the passing of each minute. Among Almond's other early works is a series of nameplates in cast aluminium, made in imitation of the plaques on British 125 inter city trains. The film Schwebebahn (1995) features the Sky Train, Wuppertal's public transport system; over three days, Almond journeyed from the beginning of the line to its end and back again, filming inside and outside of the train in one long unedited take. Since 1998, he has taken a series of photographs on nights with a full moon, using extended exposure times of fifteen minutes or longer. The Fullmoon series began as a way of navigating the places of traditional landscape painters, e. g. with a shot of Mount Saint Victoire in Provence that had been the subject of many of Cézanne's paintings, but has evolved over time to include other remote locations. For Six Months Later (1999), Almond repeatedly photographed at very precise times an identical location of his studio throughout a set period of time. Each shot features Almond's desk and chair, a window, two fans and a wall mounted flip clock. Each and every photograph is identical with the only variations being the amount of light that permeates the space and the time displayed on the clock. Meantime (2000) comprised a shipping container the artist had transformed into a functioning digital clock and filmed as it traveled across the Atlantic. It has been said to be an atypical performance in a typical sculpture (assisted readymade) in a time framed installation. The film installation Mine (2001) was shot in Karaganda, Kazakhstan. In this two part work, one projection was shot in colour and shows the miners in their locker room changing for work. The camera is stationary and the miners come and go. The second projection shows the view of the tunnel, in black and white, shot from the train that descends into the passages of the mine, in effect what is awaiting the miners when they are finished dressing for work. His series Infinite Betweens consists of photographs that were taken in Tibet, where traditional prayer flags are hung in trails across the mountain ridges as a way to make offerings of thanks and prayers. The flags accumulate and become scattered over one of the highest and most exposed landscapes on earth. As with the Fullmoon photographs, Almond made use of moonlight and long exposures to shoot Infinite Betweens, preserving the movement of the flags and confronting the viewer with impossible perspectives, different focal points and a feeling of being within the picture. These photographs developed out of Almond's film In the Between (2006), a 3 channel HD video with audio that examines the new high speed train that connects China with Tibet, a reinforcement of Chinese dominance. The title of these works refers to the Buddhist vision of relativity of all beings and things, the idea that we always occupy an 'in between' state that is never ending and infinite. In Sometimes Still (2010), Almond follows a Tendai monk as he engages with the Buddhist process of Kaihōgyō, the feat of physical and mental endurance by which these monks attempt to reach a state of Buddhahood.

Выбранные выставки

Первая персональная выставка Алмонда состоялась в 1995 году в Great Western Studios, Лондон. В 1997 году у него была выставка в Институте современного искусства в Лондоне. Его последующие персональные выставки включают выставки в The Renaissance Society, Чикаго (1999); De Appel, Амстердам (2001); Kunsthalle Zürich, Швейцария (2001); Tate Britain, Лондон (2001); K21 Düsseldorf, Германия (2005); Museum Folkwang, Эссен (2006); SITE Santa Fe, Нью-Мексико (2007); Parasol Unit, Лондон (2008); и «Даррен Алмонд: Принцип моментов» в галерее White Cube, Лондон (2010). В 1997 году, в возрасте 26 лет, он был самым молодым представителем YBA, включенным в выставку Sensation, организованную Чарльзом Саатчи, где он представил две работы – «A Bigger Clock and Fan», включающие объекты: увеличенные настенные часы-переворачиватель и столь же несоразмерный потолочный вентилятор. Он также участвовал в Берлинской биеннале, Германия (2001); Венецианской биеннале, Италия (2003); Биеннале в Пусане, Южная Корея (2004); Премии Тернера, Tate Britain, Лондон (2005); Московской биеннале, Россия (2007); и Триеннале Тейт-Британ, Лондон (2009).

Государственные комиссии

В 2011 году Алмонду был заказан фотохудожественный проект и панели со световыми коробами для Бартса и Лондонского медицинского и стоматологического института.

Монографии

Мэдден, Кэтлин. Терминус, Galerie Max Hetzler / White Cube / Holzwarth Publications, 2008
Век, Зиба де. Индекс, Parasol Unit / Koenig Books, Лондон, 2008
Хейнан, Джулиан. Даррен Алмонд. 50 лун одновременно, K21 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Кельн 2004
Барнс, Брэд. Даррен Алмонд. 11 миль до безопасного места, Jay Jopling / White Cube, Лондон 2003
Уокер, Хамза и Мартин Герберт. Даррен Алмонд, Kunsthalle Zürich, Цюрих 2001

Отзывы

Рецензия Адриана Серла, guardian.co.uk; доступно 9 декабря 2016 года.
Рецензия Сьюзи Раштон, independent.co.uk; доступно 9 декабря 2016 года. Эрика Макартур, 4art.com "Огонь под снегом" (рецензия Эрики Макартур), ArtReview, 21 марта 2008 года.
Рецензия Гарета Скёрлока, timesonline.co.uk; доступно 9 декабря 2016 года.