Костумбризм: Искусство повседневной жизни и местных обычаев.

Введение

Художественное направление.

Костюмбризм (на каталонском: costumisme; иногда англицизированный как costumbrism, с прилагательной формой costumbrist) – это литературная или изобразительная интерпретация местной повседневной жизни, манер и обычаев, преимущественно в испаноязычном мире, и особенно в XIX веке. Костюмбризм связан как с художественным реализмом, так и с романтизмом, разделяя романтический интерес к выразительности в противовес простому изображению, а также романтическую и реалистическую сосредоточенность на точном изображении конкретных времен и мест, а не человечества в абстрактном виде. Он часто носит сатирический и даже назидательный характер, но, в отличие от мейнстримного реализма, обычно не предлагает и даже не подразумевает какого-либо конкретного анализа изображаемого общества. Когда он не сатиричен, его подход к причудливым фольклорным деталям часто имеет романтизирующий оттенок. Костюмбризм встречается в любом из видов изобразительного или литературного искусства; кроме того, этот термин может применяться и к определенным подходам к коллекционированию фольклорных предметов. Изначально встречаясь в коротких эссе, а затем в романах, костюмбризм часто можно найти в сарсуэлах XIX века, особенно в жанре хико. Музеи костюмбризма посвящены фольклору и местному искусству, а фестивали костюмбризма отмечают местные обычаи и ремесленников, а также их творчество. Хотя изначально костюмбризм ассоциировался с Испанией в конце XVIII и XIX веков, он распространился в Америку и укоренился в испаноязычных регионах Америки, включив в себя элементы коренных культур. Хуан Лопес Морильяс так суммировал привлекательность костюмбризма для описания латиноамериканского общества: "Озабоченность костюмбристов мельчайшими деталями, местным колоритом, живописностью и их внимание к вопросам стиля часто не более чем уловка. Пораженные противоречиями, которые они наблюдали вокруг себя, неспособные ясно понять суету современного мира, эти писатели искали убежища в частности, в тривиальности или мимолетности".

Происхождение

Предшественники костюмбризма можно найти еще в XVII веке (например, в работах драматурга Хуана де Забалета), а жанр становится более отчетливым в XVIII веке (Диего де Торрес Вильярроэль, Хосе Клавихо и Фахардо, Хосе Кадальсо, Рамон де ла Круз, Хуан Игнасио Гонсалес дель Кастильо). Все эти писатели, по крайней мере в некоторых своих произведениях, проявляют внимание к конкретным местным деталям, возвеличивают «типичное», что питает как костюмбризм, так и романтизм. В XIX веке костюмбризм расцветает как самостоятельный жанр, обращаясь к широкой аудитории: рассказы и иллюстрации часто впервые или наиболее заметно публиковались в дешевых периодических изданиях для широкой публики. Нелегко очертить границы жанра: Эваристо Корреа Кальдерон говорил о его «необычайной эластичности и разнообразии». Некоторые работы почти репортажные и документальные, другие – просто фольклорные; их объединяет стремление запечатлеть определенное место (будь то сельское или городское) в определенное время. Его коллега Сантос Лопес Пелегрин (1801–46), известный как «Абенамар»; многие из первых участников мадридского «Semanario Pintoresco Español» (1836–57), первого иллюстрированного журнала Испании; и такие менее известные авторы, как Антонио Нейра де Москера (1818–53), «Эль Доктор Малатеста» («Las ferias de Madrid», 1845); Клементе Диас, с чьей работой костюмбризм обратился к сельской местности; Висенте де ла Фуэнте (1817–89), изображавший жизнь книголюбов (наряду с написанием серьезных исторических трудов); Хосе Хименес Серрано, изображавший романтическую Андалусию; Энрике Хиль-и-Карраско из Виллафранка-дель-Бьерсо, друг Александра фон Гумбольдта и автор «Semanario Pintoresco Español»; и многие другие регионалисты по всей Испании. «Испанцы» – это коллективная, а значит, неизбежно неравномерная антология «типов», сочетающая стихи и прозу, произведения писателей и художников разных поколений. Среди иллюстраторов – Леонардо Аленса (1807–45), Фернандо Миранда-и-Каселлас, Франсиско Ламейер (1825–1877), Висенте Уррабиэта-и-Ортис и Калисто Ортега. Среди писателей – Месонеро и Эстебанес, а также различные авторы, менее связанные с костюмбризмом, и многие, обычно не причисляемые к этому жанру, такие как Габриэль Гарсия Тассара (1817–75) или консервативный политик Франсиско Наварро Виллослада (1818–95). Андрес Сория отмечает, что за исключением андалузских «типов», все рассматривалось с точки зрения Мадрида. В отличие от более позднего костюмбризма, акцент оставался на современности. В некотором смысле, упущения не менее интересны, чем включения: нет прямого изображения аристократии, видных бизнесменов, высшего духовенства или армии, и, за исключением «народных» классов, текст несколько сдержан и осторожен. Тем не менее, материал богат этнологическими, фольклорными и лингвистическими деталями. Также стоит отметить «El libro Verde de Barcelona» («Зеленая книга Барселоны», 1848) авторства «Хосе и Хуан» (Хосе де Махаррес и Хуан Кортада-и-Сала). Само название «Los valencianos pintados por sí mismos» (Валенсия, 1859) отсылает к более ранней работе. Также того времени – сатирическое произведение «Madrid por dentro y por fuera» («Мадрид изнутри и снаружи», 1873) Мануэля дель Паласио (1831–1906). Карлос Фронтаура продолжил традицию костюмбризма в Мадриде с «Las tiendas» («Магазины», 1886) и «Tipos madrileños» («Мадридские типы», 1888). Рамон де Наваррете (1822–1897), писавший под псевдонимами «Асмодео» (по имени Асмодея, царя демонов), порвал с традицией жанра, описывая высшие слои мадридского общества во время Реставрации, как в его «Sueños y realidades» («Мечты и реальности», 1878). Галисия была представлена в коллективном труде «El álbum de Galicia. Tipos, costumbres y leyendas» («Альбом Галисии. Типы, обычаи и легенды», 1897). Энрике Сепульведа написал «Doce españoles con brocha gorda, que no pudiendo pintarse a sí mismos, me han encomendado a mí, Antonio Flores, el retrato de ellos» («Двенадцать испанцев широкой кистью, которые, не имея возможности изобразить себя, поручили мне, Антонио Флоресу, их портреты»), подзаголовок которого – «novela de costumbres populares» («роман о народных обычаях»). Книга, изданная в 1846 году и переизданная несколько раз, объединила более эссеистическую форму костюмбризма с элементами романа (хотя и не отличалась особенно сложным сюжетом). Более романтичным было его произведение «Fe, Esperanza y Caridad» («Вера, надежда и милосердие»), публиковавшееся в «La Nación» в 1850–1851 годах и также многократно переиздававшееся. Флорес был переводчиком Эжена Сюэ на испанский язык, и влияние Сюэ в этой работе ощутимо. Флорес вновь обратился к костюмбризму, своего рода, в 1853 году с «Ayer, hoy y mañana o la fe, el vapor y la electricidad (cuadros sociales de 1800, 1850 y 1899)» («Вчера, сегодня и завтра или вера, пар и электричество (социальные картины 1800, 1850 и 1899)»), превзойдя «потерянные типы» и «найденные типы» Месонеро, представив видение будущего, вдохновленное работами Эмиля Сувестра. Его газета «El Laberinto» продолжала публиковать его работы в жанре костюмбризма даже после его смерти, например, «Tipos y costumbres españolas» (1877). Часто перемещаясь между Испанией и Францией, его книга 1860 года «Museo de las familias. París, Londres y Madrid» («Музей семей. Париж, Лондон, Мадрид») создала своего рода космополитический костюмбризм. Педро Антонио де Алакон (1833–1891) опубликовал сборник «Cosas que fueron», объединивший 16 статей в жанре костюмбризма. Он писал сцены из жизни Гранады. Как и в литературном костюмбризме, Мадрид и Андалусия (особенно Севилья) были двумя главными центрами костюмбризма в изобразительном искусстве. Андалузские картины в жанре костюмбризма были преимущественно романтичными и фольклорными, лишенными социальной критики. Большая часть их рынка приходилась на иностранцев, для которых Андалусия олицетворяла их представление об Испании, отличной от остальной Европы. Художники мадридской школы костюмбризма были более резкими, иногда даже вульгарными в изображении жизни мадридского низа. Большая часть их рынка была отечественной, включая часто снобистскую (и часто европеизирующую и либеральную) элиту столицы. Среди прочего, мадридская школа часто использовала большие массы сплошного цвета и писала широкой кистью, в то время как севильская школа писала более деликатно. Мадридские картины отличаются определенной срочностью, а севильские – обычно спокойствием, даже туманностью. Мадридские художники больше сосредоточены на уникальных личностях, а севильские – на личностях как представителях типа. Многие иностранные гости Мексики создавали изображения в традиции костюмбризма, включая Клаудио Линати и Эдуарда Пингрэ. Наиболее значимым мексиканским художником в жанре костюмбризма является Хосе Агустин Арриета, чьи картины сцен на рынке («La Sorpresa»), на кухне («La Cocina Poblana») и в таверне («Tertulia de pulquería») хорошо известны. Менее известным, чем Арриета, является Мануэль Серрано (ок. 1830 – ок. 1870-х), о котором известно немного. Его картина «Vendador de buñuelos» («Продавец пончиков»), изображающая продавца пончиков на ночной городской сцене, находится в собрании мексиканского правительства. Еще один менее известный мексиканский художник – Фелипе Сантьяго Гутьеррес (1824–1904), который также был писателем, учителем, искусствоведом, интеллектуалом и культурным дипломатом.

Antecedents to costumbrismo can be found as early as the 17th century (for example in the work of playwright Juan de Zabaleta) and the current becomes clearer in the 18th century (Diego de Torres Villarroel, José Clavijo y Fajardo, José Cadalso, Ramón de la Cruz, Juan Ignacio González del Castillo). All of these writers have, in at least some of their work, an attention to specific, local detail, an exaltation of the "typical" that would feed into both costumbrismo and Romanticism. In the 19th century costumbrismo bursts out as a clear genre in its own right, addressing a broad audience: stories and illustrations often made their first or most important appearance in cheap periodicals for the general public. It is not easy to draw lines around the genre: Evaristo Correa Calderón spoke of its "extraordinary elasticity and variety". Some of it is almost reportorial and documentary, some simply folkloric; what it has in common is the effort to capture a particular place (whether rural or urban) at a particular time. his collaborator Santos López Pelegrín (1801–46), "Abenámar"; many early contributors to Madrid's Semanario Pintoresco Español (1836 57), Spain's first illustrated magazine; and such lesser lights as Antonio Neira de Mosquera (1818–53), "El Doctor Malatesta" (Las ferias de Madrid, 1845); Clemente Díaz, with whom costumbrismo took a turn toward the rural; Vicente de la Fuente (1817–89), portraying the lives of bookish students (in between writing serious histories); José Giménez Serrano, portraying a romantic Andalusia; Enrique Gil y Carrasco, from Villafranca del Bierzo, friend of Alexander von Humboldt, and contributor to the Semanario Pintoresco Español; and many other regionalists around Spain. A collective and hence, necessarily, uneven anthology of "types", Los españoles was a mixture of verse and prose, and of writers and artists from various generations. Illustrators included Leonardo Alenza (1807–45), Fernando Miranda y Casellas, Francisco Lameyer (1825–1877), Vicente Urrabieta y Ortiz, and Calixto Ortega. The writers included Mesonero and Estébanez as well as various less costumbrista writers and many not usually associated with the genre, such as Gabriel García Tassara (1817–75) or the conservative politician Francisco Navarro Villoslada (1818–95). Andrés Soria remarks that, except for the Andalusian "types", everything was from the point of view of Madrid. Unlike later costumbrismo, the focus remained firmly on the present day. In some ways, the omissions are as interesting as the inclusions: no direct representation of the aristocracy, of prominent businessmen, of the high clergy, or of the army, and except for the "popular" classes, the writing is a bit circumspect and cautious. Still, the material is strong on ethnological, folkloric, and linguistic detail. and El libro Verde de Barcelona ("The Green Book of Barcelona", 1848) by "José y Juan" (José de Majarrés and Juan Cortada y Sala. The very title of Los valencianos pintados por sí mismos (Valencia 1859) gave a nod of the hat to the earlier work, Also from this time was the satiric Madrid por dentro y por fuera ("Madrid from inside and outside, 1873) by Manuel del Palacio (1831–1906). Carlos Frontaura carried on costumbrismo in Madrid with Las tiendas ("Shops", 1886) and "Tipos madrileños" ("Madrid types", 1888). Ramón de Navarrete (1822–1897) writing variously as or "Asmodeo" (after Asmodeus, king of the demons), broke with the history of the genre by writing of the upper classes in Madrid during the Restoration, as in his Sueños y realidades ("Dreams and realities, 1878). Enrique Sepúlveda wrote about Galicia was represented by the collective work El álbum de Galicia. Tipos, costumbres y leyendas ("The album of Galicia. Types, customs and legends", 1897). ("Twelve Spaniards with a broad brush, who not being able to portray themselves have put me, Antonio Flores, in charge of their portraits"), subtitled a "novel of popular customs" ("novela de costumbres populares"). Published in 1846 and reissued several times, the book merged the hitherto more essayistic costumbrista form with aspects of the novel (although not a particularly tightly plotted novel). Somewhat more novelistic was his Fe, Esperanza y Caridad ("Faith Hope and Charity"), published serially in La Nación in 1850–1851 and also much reprinted. Flores had been Eugène Sue's translator into Spanish, and Sue's influence is strong in this work. Flores turned to again to custumbrismo, of a sort, in 1853 with Ayer, hoy y mañana o la fe, el vapor y la electricidad (cuadros sociales de 1800, 1850 y 1899) ("Yesterday, today and tomorrow or faith, steam and electricity (social pictures of 1800, 1850, and 1899)") going Mesonero's "types lost" and "types found" one better by projecting a vision of the future influenced by the work of Émile Souvestre. His newspaper El Laberinto continued publishing his costumbrista work even posthumously, such as Tipos y costumbres españolas (1877). and moving often between Spain and France, his 1860 book Museo de las familias. París, Londres y Madrid ("Museum of families. Paris, London, Madrid") created a sort of cosmopolitan costumbrismo. Pedro Antonio de Alarcón (1833–1891) issued a collection Cosas que fueron, bringing together 16 costumbrista articles. wrote costumbrista scenes of Granada. As in literary costumbrismo, Madrid and Andalusia (particularly Seville) were Spain's two great centers of costumbrismo in the visual arts. Andalusian costumbrista paintings were mainly romantic and folkloric, largely devoid of social criticism. Much of their market was to foreigners for whom Andalusia epitomized their vision of a Spain distinct from the rest of Europe. The costumbrista artists of Madrid were more acerbic, sometimes even vulgar, in portraying the life of lower class Madrid. More of their market was domestic, including to the often snobbish (and often Europeanizing and liberal) elite of the capital. Among other things, the School of Madrid often used large masses of solid color and painted with a broad brush, while the School of Seville painted more delicately. The Madrid paintings have a certain urgency, while the Seville paintings are typically serene, even misty. The Madrid painters focus more on unique individuals, the Sevillianos on individuals as representatives of a type. A number of foreign visitors to Mexico produced images in the costumbrista tradition, including Claudio Linati and Edouard Pingret. The most significant Mexican costumbrista painter is José Agustín Arrieta, whose paintings of a market scene ("La Sorpresa"), a kitchen scene ("La Cocina Poblana"), and a tavern scene (Tertulia de pulquería) are well known. One less famous than Arrieta is Manuel Serrano (ca. 1830 ca. 1870s), about whom little is known. His painting Vendador de buñuelos, depicting a fritter seller in an urban night scene is in the collections of the Mexican government. Another less well known Mexican artist is :es:Felipe Santiago Gutiérrez (1824 1904), who was also a writer, teacher, art critic, intellectual, and cultural diplomat."

Аргентина

Некоторые из самых выдающихся писателей Аргентины обращались к жанру костюмбризма в тех или иных своих произведениях, хотя немногие работали исключительно в его рамках. Эстебан Эчеверрия (1805–51) был страстным политическим писателем-романтиком, в творчестве которого присутствуют выраженные элементы костюмбризма; его «El Matadero» (“Бойня”) до сих пор широко читается. Хуан Баутиста Альберди (1810–84) и Доминго Фаустино Сармиенто (1811–1888) также иногда писали в этом жанре, как и Хосе Антонио Уайльд (1813–83) в «Буэнос-Айрес desde setenta años atrás» (“Буэнос-Айрес семьдесят лет назад”); Висенте Г. Квесада (1830–1913) в «Recuerdos de un viejo» (“Воспоминания старика”); Лусио В. Лопес (1848–94) в романе «La gran aldea» (“Большая деревня”); Мартин Коронадо (1850–1919), драматург; Мартиниано Легуисамон (1858–1935) в романе «Montaraz»; Хосе С. Альварес (1858–1903, “Fray Mocho”), в рассказе «Viaje al país de los matreros» (“Путешествие в страну бандитов”); Эмма де ла Барра (1861–1947), писавшая под псевдонимом Сезар Дуайен, в «Stella»; Хоакин В. Гонсалес (1863–1923) в «Mis montañas» (“Мои горы”); Хулио Санчес Гардель (1879–1937) в многочисленных комедиях; и Мануэль Гальвес (1882–1962) в таких романах, как «La maestra normal» (“Учительница нормальной школы”) и «La sombra del convento» (“Тень монастыря”).

Боливия

Боливийские костюмбристы включают Хулио Лукаса Хаймеса (1845–1914), Линдауру Ансоатеги де Камперо (1846–1898), Хайме Мендосу (1874–1938), Алкидеса Аргедаса (1879–1946) и Армандо Чирвечеса (1881–1926). Работа Родригеса начинается как хроника завоевания Новой Гранады, но по мере приближения к его современности она становится все более детальной и описывающей повседневную жизнь, а вторая ее половина представляет собой серию рассказов, которые, по словам Стивена М. Харта, лишь формально признают традиционную мораль, в то же время испытывая "живое удовольствие от повествования о различных махинациях ведьм, мошенников, убийц, проституток, преступников, священников и судей". Колумбия также может похвастаться особенно богатой традицией костюмбризма в XIX и XX веках: Хосе Мануэль Грот (1800–1878); романисты Эухенио Диас (1803–1865), Хосе Мануэль Маррокин (1827–1908) и Хосе Мария Вергара и Вергара (1831–1872), все из которых сотрудничали в журнале El Mosaico, la revista bogotana del costumbrismo (1858–1871); Луис Сегундо Сильвестре (1838–1887); и Хорхе Исаакс (1837–1895), чей единственный роман «Мария» был высоко оценен Альфонсо М. Эскудеро как величайший романтический роман на испанском языке.

Доминиканская Республика

В Доминиканской Республике Франсиско Грегорио Биллини (1844–94) известен своим романом «Бани, или Энграсия и Антоньита» (1892).

Эквадор

Среди эквадорских писателей, работавших хотя бы часть времени в жанре костумбризма, – Педро Фермин Севайос (1812–93), Хуан Леон Мера (1832–94), Хосе Модесто Эспиноса (1833–1915), Карлос Р. Тобар (1854–1920), Онорато Васкес (1855–1933), Виктор М. Рендон (1859–1940), Ж. Траяно Мера (1862–1919) и Луис А. Мартинес (1868–1909).

Мексика

Мексиканский костюмбризм может похвастаться одной из самых продолжительных традиций в Америке. В ту же эпоху, когда этот жанр обретал самобытность в Испании, Хосе Хоакин Фернандес де Лисарди (1776–1827), первый мексиканский (и, возможно, первый латиноамериканский) романист, создавал произведения, имевшие множество общих черт, включая «Перикильо Сарньенто» (1816), недавно переведенный на английский язык как «Попугай-облезень». Другими мексиканскими представителями костюмбризма являются Гильермо Прието (1818–1897) и Хосе Томас де Куэльяр (1830–1894). Кроме того, к костюмбристам можно отнести Хосе Лопеса Портильо-и-Рохаса (1850–1923), Рафаэля Дельгадо (1853–1914), Анхеля дель Кампо (1868–1908) и Эмилио Рабасу (1856–1930), хотя их творчество также можно рассматривать как реалистическое. Среди перуанских костюмбристов – сатирик и поэт Педро Пас Сольдан-и-Унануэ (1839–1895), Абелардо М. Гамарра (1850–1924) и проникнутый ностальгией Хосе Гальвес (1885–1957).

Уругвай

Известные уругвайские авторы, работавшие в жанре "костюмбризма", включают Сантьяго Масиэля (1862–1931), Мануэля Бернардеса (1867–1942), Хавьера де Виану (1868–1926), Адольфо Монтиэля Бальестероса (1888–1971) и Фернана Сильву Вальдеса (1887–1975). Большинство этих писателей также внесли значительный вклад в другие жанры. Даниэль Мендоса (1823–67), Франсиско де Салес Перес (1836–1926), Никанор Болет Пераса (1838–1906), Франсиско Тоста Гарсия (1845–1921), Хосе Мария Ривас (1850–1920), Рафаэль Боливар Альварес (1860–1900) и Педро Эмилио Колл (1872–1947).