Беверли Бьюкенен: Искусство и память о Юге

Введение

Афроамериканский художник Беверли Бьюкенен (8 октября 1940 года – 4 июля 2015 года) – афроамериканская художница, работавшая в различных жанрах, включая живопись, скульптуру, видео и ленд-арт. Бьюкенен известна исследованием архитектуры южных штатов в народном стиле в своем творчестве.

Ранние годы и образование

Бьюкенен родилась в Фуквей, Северная Каролина, и воспитывалась своей пратётей и дядей в Оранджберге, Южная Каролина, где её приёмный отец был деканом Школы сельского хозяйства в Южно-Каролинском государственном колледже — тогда единственном государственном учебном заведении для афроамериканцев в Южной Каролине. Бьюкенен проводила много времени с отцом во время его поездок, где он работал с фермерами, консультируя их по вопросам ведения сельского хозяйства. В 1962 году Бьюкенен окончила колледж Беннетта в Гринсборо, Северная Каролина, исторически женский колледж для афроамериканок, получив степень бакалавра наук в области медицинской технологии. Она продолжила обучение в Колумбийском университете, где в 1968 году получила степень магистра паразитологии, а в 1969 году — степень магистра общественного здравоохранения. В том же году она переехала в Мейкон, штат Джорджия. Она «хотела увидеть, как выглядит стена с другой стороны» и создала трёхмерную конструкцию из четырёх стен. Бьюкенен наиболее известна своими многочисленными картинами и скульптурами, посвящёнными «лачуге» — скромному жилищу, ассоциирующемуся с бедностью. Исследователь Джанет Маркардт утверждает, что Бьюкенен рассматривает лачуги не как документальные свидетельства, а как «образы стойкости и личной истории»; часто используя яркие цвета и стиль детской наивности, её работы «вызывают ощущение тепла и счастья, которые можно найти даже в самом скромном жилище, отражая веру и заботу, не предназначенные исключительно для привилегированных слоёв общества». Бьюкенен заметила, что зрители сидели на её каменной инсталляции Unity Stones, и позволяла мужчинам оставаться сидящими, поскольку не возражала против того, чтобы люди сидели на её произведениях, размышляя над ними. «Эта инсталляция служит местом для встреч, разговоров и других привычных занятий». Исследователь Алекс Кэмпбелл в своём эссе отмечает, что Бьюкенен работала в студии на Колледж-стрит в Мейконе, штат Джорджия, которая служила неофициальной расовой границей для города. Она «разделяла часть города, населённую рабочим классом и афроамериканцами, и часть города, населённую средним классом и состоятельными белыми». В 1981 году Бьюкенен создала Marsh Ruins — временную скульптуру из земли в прибрежной зоне Джорджии, недалеко от исторического места, известного как «Болота Гленна». К востоку от работы находился остров Сент-Саймонс, где в 1803 году группа людей из народа игбо, проданных в рабство, совершила коллективное самоубийство, утопившись. Эта работа свидетельствует о не отмеченной истории порабощённых людей. Там она установила три бетонные формы и покрыла их слоями табби — смеси, использовавшейся в жилищах рабов. Marsh Ruins постепенно разрушались под воздействием болота. Бьюкенен запечатлела этот процесс эрозии на видео. О своей работе Бьюкенен сказала: «Моя работа — логическое продолжение моего раннего интереса к текстурам, поверхностям и стенам. Ранние «стены» были одинокими, отдельно стоящими, фрагментированными объектами. Когда я жила в Нью-Йорке, я искала разрушенные здания. Это придавало им характер. Мне нравилось представлять, кто мог жить в этой квартире, чей это был дом. Каждая семья, переезжая, перекрашивала стены в свой цвет. Когда здание сносят, обнажаются различные слои краски. Это почти хирургическая процедура, как будто смотришь в микроскоп на разные слои ткани». В интервью с Анджелой Сон, Сон спросила Бьюкенен, что для неё значит дом, и Бьюкенен ответила: «[Дом] — это то, что я создала и где я нахожусь, где бы это ни было. И это Южная Каролина, где я выросла. Я считаю Южную Каролину своим домом». 4 июля 2015 года Бьюкенен умерла в Энн-Арборе, штат Мичиган, в возрасте семидесяти четырёх лет. Работы Бьюкенен были представлены на Независимой ярмарке искусств 2017 года на стенде галереи Эндрю Эдлина. Бьюкенен заметила: «Во многих моих работах в названии есть слово «руины», потому что я думаю, что это говорит о том, что этот объект многое пережил и выжил — такова идея скульптур: «Вот я; я всё ещё здесь!»». Работы Бьюкенен были представлены среди работ двадцати афроамериканских художников на выставке в Turner Contemporary, Маргейт, Кент, Великобритания, в феврале 2020 года под названием «Мы будем идти: искусство и сопротивление на американском Юге». Работы Бьюкенен находятся в коллекции Галереи американского искусства Аддисона при Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, Музея искусств Джорджии, Метрополитен-музея искусств, Музея американского искусства Уитни и Высшего музея искусств в Атланте, штат Джорджия.

Buchanan was born in Fuquay, North Carolina, and was raised by her great aunt and uncle in Orangeburg, South Carolina, where her adoptive father was dean of the School of Agriculture at South Carolina State College—then the only state school for African Americans in South Carolina. Buchanan spent a considerable amount of time with her father on his trips where he would work with rural farmers, advising them in their farming processes. In 1962, Buchanan graduated from Bennett College, in Greensboro, North Carolina, a historically black women's college, with a Bachelor of Science degree in medical technology. She went on to attend Columbia University, where she received a master's degree in parasitology in 1968, and a master's degree in public health in 1969. In the same year, she moved to Macon, Georgia. She "wanted to see what the wall looked like on the other side" and put four walls together in three dimensions. Buchanan is best known for her many paintings and sculptures on the "shack," a rudimentary dwelling associated with the poor. Scholar Janet T. Marquardt argues that Buchanan treats shacks not as documentary elements but as "images of endurance and personal history"; often using bright colors and a style of childlike simplicity, the works "evoke the warmth and happiness that can be found even in the meanest dwelling, representing the faith and caring that is not reserved for privileged classes." Buchanan is noted to have seen viewers sitting on her stone art piece Unity Stones, but let the men remain seated because she did not mind people sitting on her pieces as they contemplated the work and it represented. "The piece serves as a communal place to sit and talk, and do the other things that we do." Scholar Alex Campbell notes in an essay how Buchanan worked in a studio on College Street in Macon, GA which served as an unofficial racial dividing line for the town. It "separated the working and middle class black part of town from the middle class and affluent white part of town". In 1981, Buchanan created Marsh Ruins, a temporal land art sculpture in coastal Georgia near a commentated site known as "The Marshes of Glenn." To the east of the work was Saint Simons Island, where a group of Igbo people sold into slavery collectively drowned themselves in 1803. This work bears witness to the unmarked histories of enslaved peoples. There she planted three concrete forms and covered them with layers of tabby, a mixture used in slave living quarters. Marsh Ruins gradually disintegrated into the marsh. Buchanan captured that erosion process on video. Buchanan said of her work, "My work is a logical progression of my early interest in textures and surfaces and walls. The early "walls" were lonely, freestanding, fragmented things. When I lived in New York I was looking for things that were demolished. That gave them character. I liked to imagine who might have lived in the apartment, and whose home it might have been. Each family that moved in repainted the walls their color. When a building is torn down the various layers of color are exposed. It is almost surgical like looking through a microscope and looking at different layers of tissue and media." In an interview with Angela Son, Son asked Buchanan what her concept of home was and Buchanan responded with, "[Home] means what I've stablished and where I am, wherever that is. And it means South Carolina, where I grew up I consider home as where I grew up." On July 4, 2015, Buchanan died in Ann Arbor, Michigan at the age of seventy four. Buchanan's work was featured at the Independent Art Fair 2017 at Andrew Edlin Gallery's booth. Buchanan has remarked, "A lot of my pieces have the word 'ruins' in their titles because I think that tells you this object has been through a lot and survived — that's the idea behind the sculptures it's like, 'Here I am; I'm still here!'" Buchanan's work featured among that of twenty African American artists in an exhibition at the Turner Contemporary, Margate, Kent, UK in February 2020, entitled 'We Will Walk Art and Resistance in the American South'. Buchanan's work is in the collection of the Addison Art Gallery of American Art at Phillips Academy in Andover, Massachusetts, Georgia Museum of Art, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, and the High Museum of Art in Atlanta, Georgia.