Майкл Рэй Чарльз: Изображая расовые стереотипы в американском искусстве.

Введение

Майкл Рэй Чарльз (Michael Ray Charles, род. 1967) — американский художник афроамериканского происхождения, родившийся в Лафайетте, штат Луизиана. Он получил Римскую премию в 2018 году.

Образование и образование

Большую часть юности он провел в Лос-Анджелесе, Новом Орлеане и Сент-Мартинвилле, штат Луизиана. Он окончил старшую школу Сент-Мартинвиль в 1985 году. Осенью того же года он поступил в Университет МакНиз в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана. В течение следующих трех с половиной лет Чарльз изучал дизайн и рекламу, после чего в 1989 году получил степень бакалавра изящных искусств. Получив степень магистра изящных искусств в 1993 году в Университете Хьюстона, Чарльз начал преподавать в Техасском университете в Остине, а в 2014 году получил должность в Университете Хьюстона.

Работа и исследования

Работа и исследования Чарльза посвящены изучению наследия исторических расовых стереотипов об афроамериканцах. В его работах рассматривается, как афроамериканцы воспринимались в американской истории, и как они стали воспринимать себя под влиянием уничижительных стереотипов. В своих ярких и графичных картинах и гравюрах Чарльз использует карикатуры и стереотипы чернокожих, такие как Самбо, тётя Джемима, улыбающиеся пиканни и дядя Том, чтобы комментировать современные расовые установки. Его картины выглядят потёртыми и старинными, напоминая облупившуюся винтажную рекламную графику. С их помощью он представляет свою собственную сатирическую кампанию по продвижению вымышленного продукта под названием «Навсегда свободны». Этот продукт символизирует ложные обещания свободы, данные афроамериканцам Америкой и, в особенности, потребительским рынком посредством искажённых образов. Чтобы показать связь между прошлым и настоящим, Чарльз берёт распространённые стереотипные образы чернокожих и переосмысливает их в современном контексте. Например, образ тёти Джемимы, мамми, – одна из карикатур, которую Чарльз часто критикует в своих работах. Исторически персонаж мамми изображался как заботливая служанка в белом доме. Однако на картине, пародирующей «Рози-клепальщицу» Нормана Роквелла, тётя Джемима предстаёт в образе героини. Она сидит с царственным видом, что должно подчеркнуть её непризнанный вклад в белую и чёрную Америку (изображение, которое никогда не появилось бы в рекламе того времени). В то же время его ироничные изображения мамми являются резкой критикой её второстепенной роли в коммерческом популярном искусстве. Чарльз видит в созданном образе мамми, наряду с другими чернокожими персонажами, попытку представить их как безобидных для белых. Схожий подход можно увидеть в том, как Чарльз трактует образы персонажей в гриме «блэкфейс» и шоу-менстрелей. Похоже, Чарльз верит, что, сталкиваясь с расистскими и унизительными образами, можно выявить устойчивые, скрытые расистские стереотипы. Однако его прямолинейный подход к искусству говорит о том, что он стремится вызвать у зрителей сильные эмоции. Хотя многие критикуют его за это, некоторые приветствуют смелые вопросы, которые ставит Чарльз. Например, режиссёр Спайк Ли назвал работы художника «кинематографичными». «Его работы – это одностраничные плакаты, афиши к фильмам, которые Голливуд никогда бы не решился снять, исследующие темы расы и секса в этой стране».

Charles's work and research is an investigation into the legacy of historic racial stereotypes of African Americans. His work examines how African Americans have been viewed in American history and also how they have come to view themselves as a result of demeaning stereotypes. In his colorful and graphic paintings and prints, Charles employs Black caricatures and stereotypes such as the Sambo, Aunt Jemima, grinning pickaninnies, and Uncle Tom, to comment on contemporary racial attitudes. His paintings have a scraped and antique look to resemble peeling vintage commercial art. With these he presents his own satirical campaign for a fictitious product called Forever Free. This product symbolizes the false promises of freedom made to African Americans by America and particularly also by the consumer market through their false images. To show connections between the past and the present, Charles takes common Black stereotypical characters and reinterprets them in contemporary ways. For example, the image of Aunt Jemima, a mammy, is one caricature that Charles often critiques in his work. The mammy character has historically been the caring house servant for the white family. However, in a painting where Charles parodies Norman Rockwell's Rosie the Riveter, the Aunt Jemima is portrayed as kind of heroine. She sits royally to suggest her unacknowledged contributions to white and Black America (a portrayal that would have never been in advertising at the time). At the same time, his ironic portrayals of the mammy are harsh critiques of her inferiority in commercial popular art. Charles sees the crafted image of mammies, along with other black characters, as an attempt to make them nonthreatening to whites. The same kind of approach can be seen in the way Charles treats images of the Blackface characters and minstrel shows. Charles appears to believe that by confronting racist and demeaning imagery, one can expose enduring subtle racist stereotypes. However, his blunt approach to his artwork suggests that he wants to elicit strong emotions from viewers. While many have criticized him for this, some have applauded Charles for his daring questioning. For example, director Spike Lee has spoken of the artist's work as "cinematic". "His works are one sheets, posters for movies that Hollywood would never have the nerve to make, exploring race and sex in this country."

Карьера и достижения

В 1991 году Чарльз представил свою первую персональную выставку в Коллективе художников сообщества в Хьюстоне под руководством Мишель Барнс. Чарльз вошел в число первых художников, представленных в серии PBS 2001 года под названием "Art:21". Эта серия освещает работы ведущих художников XXI века. В статье 2003 года в журнале "Black Issues In Higher Education" Чарльз был назван одним из наиболее перспективных афроамериканских ученых в возрасте до сорока лет. В 2000 году он был консультантом фильма Спайка Ли "Bamboozled" и стал героем нескольких документальных фильмов. Он входил в состав жюри Национального фонда искусств, а также был членом жюри стипендии художника Bush Artist Fellowship и первой двухлетней выставки Underground Railroad Exhibition. Его работы были включены в документальный фильм 2006 года "Race is the Place" и экспонировались в галерее Cotthem в Барселоне и Музее современного искусства PMMK в Остенде, Бельгия. Он читает лекции и участвует в выставках на национальном и международном уровнях, его работы были представлены на персональных и групповых выставках в Нью-Йорке, Дюссельдорфе, Париже, Бельгии, Испании, Норвегии, Майами и Санта-Фе. Его работы задокументированы во многих книгах, журналах и газетах, а также представлены в обширных публичных и частных коллекциях по всему миру, включая Музей изобразительных искусств Хьюстона, Художественную галерею Олбрайта Нокса, Художественный музей Сан-Антонио, Музей современного искусства и Художественный музей Остина. Чарльз продолжает выставляться на национальных и международных площадках. Его работы остаются предметом книг, журнальных и газетных статей и включены во многие общественные и частные коллекции. До 2014 года Чарльз преподавал в качестве профессора искусства в отделе искусства и истории искусства Техасского университета в Остине. В 2014 году Чарльз был назначен профессором живописи имени Хью Роя и Лилли Кранц Каллен в Школе искусств Университета Хьюстона. Он проживает в Хьюстоне, штат Техас. В сентябре 2019 года Чарльз открыл новую выставку в UMLAUF в Остине, штат Техас. В экспозицию вошли как старые, так и новые работы, произведение, созданное специально для этого места, посвященное рабскому кораблю Клотильда, а также отобранные предметы из исследовательской коллекции Чарльза, содержащей расистские изображения в рекламе.

In 1991, Charles presented his first solo exhibition at the Community Artists' Collective in Houston led by Michelle Barnes. Charles is amongst the first group of artists showcased in the 2001 PBS series titled "Art:21." The series highlights top artists of the 21st century. A 2003 article in Black Issues In Higher Education acknowledges Charles as one of the top future African American scholars under forty. In 2000, he was a consultant on Spike Lee's film, "Bamboozled" and has been the subject of several film documentaries. He has served as a panelist for National Endowment for the Arts and jurors for The Bush Artist Fellowship and the Inaugural Biennial Underground Railroad Exhibition. His work was included in the 2006 documentary Race is the Place and exhibitions at Cotthem Gallery in Barcelona and the PMMK Museum of Modern Art in Ostend, Belgium. He lectures and exhibits nationally and internationally, and his work has been exhibited in solo and group exhibitions in New York City, Düsseldorf, Paris, Belgium, Spain, Norway, Miami, and Santa Fe. His work is documented in many books, magazines, and newspapers as well as an extensive number public and private collection around the world including the Museum of Fine Arts, Houston, Albright Knox Art Gallery, San Antonio Museum of Art, Museum of Modern Art and the Austin Museum of Art. Charles continues to exhibit in national and international venues. His work remains the subject of books, magazines, and newspaper articles and is included in many public and private collection. Charles worked as a professor of art in the department of art and art history at The University of Texas at Austin until 2014. In 2014, Charles was appointed the Hugh Roy and Lillie Cranz Cullen Distinguished Professor of Painting in the School of Art at the University of Houston. He lives in Houston, Texas. In September 2019, Charles opened a new exhibition at the UMLAUF in Austin, Texas. The exhibit includes both old and new works, a site specific work about the slave ship Clotilda, as well as select items from Charles' research collection of racist imagery in advertising.